⑴ 以前的香港的武俠電影的特效是怎麼做出來的
黑夜的煙霧，煙是用工具造出來用風扇吹過來的。
斷頭、斷手，道具、血包加鏡頭。
⑵ 20年前最貴的香港電影，為什麼全都給了鄭伊健
如果世界上有幾個地方可以稱之為「電影聖地」，除了好萊塢和寶萊塢，它可能是20世紀90年代的香港。
他的生活並沒有他想像中的那麼多改變，他不會被狗仔隊認出來，也不會被狗仔隊跟蹤。直到1990年，《仙劍3》的導演李國立發現了他，把他調回了製作組，拍攝了《天若有情》。當演員的興奮還沒平息，他就被潑了冷水。在這部戲里，鄭伊健不僅是個惡棍，還是個同性戀。他從沒想過他會以這樣的角色重返演藝圈。畢竟，每個人都想扮演「偉光正」的正派英雄，對吧？他本人曾說：「我覺得我演不好，因為我沒有足夠的生活經驗來演這樣的角色；此外，我以前也做過兒童節目，這個形象跟我不匹配，所以我不忍心拍一兩天。」那時候，他覺得娛樂圈太殘酷了，機會就在眼前，但他抓不到，錯過了就永遠不會錯過。就在他即將放棄的時候，這個角色的替補來到他面前，斥責鄭伊健：「我是這個角色的替代品如果你彈不好，我就彈現在有很多人想教你怎麼彈嗎？別聽他們的你就是你你怎麼打你有最後的決定權，你是唯一的，你仍然是你自己。這些話對鄭伊健來說，猶如晴天霹靂，他用一個字喚醒了夢想家。這個人叫劉青雲。雖然他沒有因為這出戲而生氣，但這增強了他的信心。第二年，TVB創始人邵逸夫稱贊以陳松伶為金童的電視連續劇《月兒彎彎照九州》的火爆。從此，鄭伊健正式開始了自己的明星之路。
⑶ 誰知道香港最早的電影
香港電影起源於一隻燒鴨
09版本的《偷燒鴨》之所以拿一隻燒鴨大做文章，是因為，香港電影其實源於一隻鴨子。早在1909年，美國人本傑明·布拉斯基便與香港人梁少坡等人合作了香港在本土拍攝的第一部故事電影《偷燒鴨》。影片由布拉斯基在上海開設的亞細亞影戲公司出品，《偷燒鴨》還曾由布拉斯基帶到在美國上映，為香港在外國公映的第一部影片。被認為是香港最早的電影。《偷燒鴨》不僅比香港的黎民偉兄弟倆拍攝的《莊子試妻》早，也比上海的鄭正秋、張石川拍攝的《難夫難妻》早四年。
⑷ 幾部電影讓無數人記住幾十年，鄭伊健的魅力在哪
他的魅力在於他演的電影類型，都是人們所喜歡的。鄭伊健當年拍的電影大都是商業片，可以說香港所有的特效，全都花在了他身上。像是《風雲》、《中華英雄》、《蜀山傳》等，談起特效的話，還真沒有幾個演員能跟他相比的。而且當年的《古惑仔》系列，也受到了很多人的喜愛。個人感覺是片子類型的原因，他的演技和名氣跟哪些真正的巨星比起來，還是有差距的。
劉偉強是個很厲害的導演，他清楚時代缺少的是什麼，知道人們最想看的是什麼。而他和鄭伊健的合作，就把這些內容全都拍出來了。雖然這些電影在當時沒什麼票房，但是我們不可否認他的經典。就算是拿現在的電影跟以前比較，也不見得能好到哪去。
⑸ 為什麼很多人喜歡看八九十年代的香港電影和電視劇
八九十年代，是香港電影最輝煌的時刻，無論是男神周潤發、喜劇之王周星馳，還是女神張曼玉林青霞等等，在那段歲月，香港電影圈涌現出了大批人才與無數經典影片。
美國電影學者大衛·波德維爾著名的香港電影研究專著《香港電影的秘密：娛樂的藝術》，討論的香港電影絕大部分屬於八、九十年代，絕非偶然。只有這個階段的香港電影才是真正有關港人的身份、情感、記憶、經驗、想像的投射，才是其在世界影壇獨樹一幟的形式風格最波瀾壯闊的一次爆發歷程。讓無數港片迷無止境緬懷的香港電影黃金歲月正是於此開端。
美國知名詩人兼影評人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《紐約書評》上撰文稱，「香港正在創造這個星球上最喧囂最缺乏反省意識的電影」。這個概括大抵准確，法國電影評論圈自 1960 年代以降最重要的影評人
Serge
Daney，正是因為這個原因不喜歡香港電影。癲狂，火爆，感性，縱情，這些都是這個階段香港電影最顯見的性格特質。如果要找一位此階段最具影響力、最能代表香港大眾商業電影創作實力的導演，非徐克莫屬。
香港電影黃金年代的幾大浪潮，徐克都是推動浪潮的關鍵人物。他是最早在香港電影界實踐電影特效的人物（《蝶變》）。1980年代中後期至90年代初香港電影的兩股重要浪潮，由《英雄本色》開啟的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》開創的人鬼片浪潮，徐克本人雖然不是這兩部電影的導演，但項目的始作俑者都是他。
⑹ 《古惑仔》、《風雲》、《龍虎門》，哪一部是最經典的港產漫改電影
香港影壇從90年代開始就上馬了一系列漫畫改編電影計劃，打造出了不少經典的漫改影片。比如，張學友梁家輝主演的《財叔之橫掃千軍》，劉德華林青霞主演的《刀劍笑》，謝霆鋒主演的《老夫子》等等。那麼，還有哪些經典的港產漫改電影，誰才是最經典最成功的漫改作品？
《古惑仔》
1996年1月25日香港上映的黑幫動作片《古惑仔之人在江湖》，以極低的成本和極短的製作周期，取得了2100多萬的香港票房，為低迷的香港影市注入一股新鮮活血，鄭伊健、陳小春等主演也一炮而紅。
可惜，華麗的打戲和平淡的文戲極不平衡，讓劇情顯得空洞蒼白，支離破碎，最終的票房成績也非常慘淡。
作為寫實風格的武俠漫改電影，《龍虎門》至少做了一次大膽的嘗試；而且，甄子丹、謝霆鋒等人的形象和能力，確實是最符合原著的選角。
結語
那麼，《古惑仔》、《風雲》、《中華英雄》、《龍虎門》，誰是最經典最成功的港產漫改電影？在影響力上，《古惑仔》是絕對的第一，只不過它的漫畫感不強；在視覺效果上，《風雲之雄霸天下》絕對是最好的，還原了漫畫家的想像力；論武打效果，則肯定是《龍虎門》最好。另外，長發的鄭伊健絕對是港產漫改電影的最佳男主角。