A. 香港有哪些不錯的愛情片
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭秘心中的謎底。
5、《秋天的童話》
豆瓣8.4分，超5萬人標記。發哥紅姑感情線隨手拈來。
30歲男人的初戀還能那麼美；電影里的鍾楚紅美的沒話說；有一種男人，跟他在一起你會很舒服，當時不會嫁給他，不過也許以後會嫁給他。
B. 哪些港式悲劇愛情電影，使你印象深刻
有哪些電影讓你印象深刻呢？小編就給大家說一下這三部電影。
第一部：東邪西毒Ashes of Time (1994)
王菲，歌壇的神話，當之無愧的一姐。但同時，她還擁有不凡的演技。在電影中，她愛上了梁朝偉所扮演的警察，一次無意間從他前女友的信中找到了他家的鑰匙，於是，王菲每天跑去梁家幫他打掃房子、買金魚、買吃的以及生活用品。典型的暗戀吧。「那天下午我做了個夢，我到了他的家，走出那房子的時候，我以為我會醒來，誰知道，原來有些夢是永遠不會醒的。」
一部電影，兩個故事，三種愛情，四個人，五段經歷。
C. 讓人從頭哭到尾的電影你碰到過嗎
1.《愛·回家》
《7號房的禮物》是一部講述父愛親情的故事。講述了在患有精神遲滯症狀的父親受到莫名犯罪指控之後，其女兒在法庭上為其做無罪辯護的故事。電影通過大量運用暖色調的慢鏡頭來處理催淚的畫面，把父女之間簡簡單單的生活場景以及之後生離死別的畫面描繪格外催人淚下。看完這部片子之後我已經是泣不成聲了，都在為父愛的偉大而感嘆！
D. 經典好看的港片
經典好看的港慶改片如下：
1.甜蜜蜜：
1997年，這一年的開頭，香港電影金像獎將9個獎項頒給了《甜蜜蜜》。這部電影回顧了回歸前十年，香港新移民的艱辛歲月。導演陳可辛就是想藉助一個移民背景下的故事來反映香港人「無根的狀態」。他認為一個人那麼愛一片土地，有時反而是因為不在這片土地。
而故事裡，人群穿梭，李翹終究沒有追到黎小軍疾馳的單車，卻在鄧麗君的死訊中在異國重逢。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。
有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月。
我喜歡來日方長的男人和不堪回首的女人，是他們把生活搞得意味深長。
漫步人生路上，你我最後的相遇，只不過是各自向左走、向右走了半圈。
2.古惑仔：
古惑仔系列的繁殖能力讓人驚嘆。正傳系列有7部，外傳系列有4部，涉及了兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，詮釋了一代人無處安放的青春。而且裡面的人物各個鮮活，令人難忘。
也許當初香港電影人壓根想不到，這個技術上粗製濫造的系列電影，席捲了整個內地的錄像廳，也席捲了一代少年的心。友情歲月這個文法不通的詞彙，也成為了許多人固定的青春記憶。
我們出來混的，就憑三點。有義氣，夠勇，兄弟多。
出來混，錯了要認，被打也要站穩。
世間哪有真情信察在，只要是妞我都愛。
3.無間道：
《無間道》可能是香港回歸以來警匪片的巔峰之作。在此之前，香港只有卧底、內鬼、二五仔這些說滑差茄法，但是《無間道》之後，所有的卧底都被直接稱作「無間道」了。
表面上，《無間道》是一場黑社會和警隊之間，橫跨於政權移交這大時代洪流的鬥智角力，而實際上，它對照了回歸後香港人對警察——管治者核心價值有所動搖的憂慮。未來何去何從，當一個好警察還是一個黑社會，誰也沒有答案。
殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。正與惡之間的較量或許永遠都不會隨著權力的交接而改變。
往往都是事情改變人，人卻改變不了事情。
給我一個機會，我想做好人。
誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸，我們都在不斷趕路，忘記了出路。
4.大話西遊：
九十年代香港最炙手可熱的男演員大概就是周星馳了，時至今日，也仍有人喊著「欠周星馳一張電影票」。可見，20年了，他依舊活在每個人的心裡。據說在《大話西遊》的創作中，周星馳提供了大量意見，甚至很多膾炙人口的對白也出自他手。
《大話西遊》可以說已成為一種文化上的圖騰，至今都沒有失去其先鋒位置。故事裡，至尊寶最終選擇輔佐唐僧去西天取經，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。
如今，銀幕前陪你長大讓你流淚的那個人也少拍電影了；終於有一天，銀幕前逗你開懷讓你傻笑的那個人也頭發花白了。在你的青春里，誰的大話曾騙了你的感情，誰的回眸曾讓你的心在西遊？
留下點回憶行不行？不要，要留，就留下你的人。
騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是要撲到火上，飛蛾就這么傻。
原來那個女孩子在我心裡留下了一滴眼淚，我完全可以感受到當時她是多麼的傷心。
E. 劉德華主演電影《天若有情》為什麼豆瓣評分這么高
《天若有情》有三部曲，但還是第一部最為打動人心。豆瓣評分8.1，也是三部曲中最高的一部。
我第一次看到這部電影的時候是在同學家裡（租來的影碟），三個人看到後來哭成一團，那時候我們才十七八歲，正是情竇初開的年齡，和片中的jojo一般大。
jojo的富家女生活我們不了解，但能感受到jojo單純而熾烈的愛，血雨腥風的江湖，我們更不了解，但是能感受到片中華仔身處在那個環境有多麼的身不由己。
雖然此片只獲得過金像獎的提名，但是在香港黃金年代的回憶中，它始終占著一席之地。它不僅僅是詮釋了愛情，也代表了是那個年代常見的社會階層的沖突，得到這么高分，實至名歸。
F. 哪部電影會讓你哭的稀里嘩啦的並且痛徹心扉
看電影電視劇，總會讓人有代入感，而且能夠引起共鳴的影視作品總是能得到觀眾更高的評價。所以我看電影或者電視劇，都會找那些能讓人有代入感的，而這其中不乏一些悲傷題材的。我覺得還是有幾部電影會讓我哭的稀里嘩啦並且痛徹心扉的，他們分別是《忠犬八公的故事》、《熔爐》、《歲月神偷》。
《忠犬八公的故事》也是很好哭的一部影片，改編自真實故事，講述的是人與動物之間的真實感情，一位大學教授養了一隻狗狗，它每天都在車站接送教授。但當教授因為生病去世時候，狗狗依然每天等在那裡，讓養狗的人十分有代入感，想起我自己的愛犬，也是哭的不得了。
G. 有沒有一部電影能讓你從頭哭到尾為什麼
我作為一個資深影迷，閱片眾多。要說是讓我從頭哭到尾，還真的是一部都沒有。身為一個男人，哭出來真的太難了。正所謂男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。自從變成真正的男人後，只為了曾經深愛的女人哭過。
所以，我只能說說讓我很感動的電影，沒有流淚，但是記憶深刻。
第一部：《素媛》，感動指數：五顆星。
這是一部韓國電影，根據真實事件改編，現實意義重大，人生必看佳片。
一個八歲小女孩兒在上學的路上，遭到一名男子性侵。身體受到極大傷害，落下終身殘疾。小女孩留下心理陰影，恐懼男人，包括自己的父親。可憐的父親便扮成一個卡通人物，每天陪伴女兒。在所有的努力下，小女孩一點點恢復正常。
這部電影偉大的地方在於將家庭的溫馨刻畫入微，感情充沛。一個可憐的孩子，一個可憐的父親，巨大的挫折最終敗給了溫暖如春的親情。小女孩兒一點點幫助父親脫下厚重的卡通服，擦著父親額頭的汗珠。
這個世上有該死的滾蛋強奸犯，但也有體貼疼愛的親人。不論這個世界是多麼可惡，只要有這樣的親人在，便再也沒有什麼可怕的。
第二部：《未知死亡》，感動指數：五顆星。
這是印度國寶級演員阿米爾汗主演的電影，講述了一個公司老闆與尋常女孩兒的悲壯愛情故事。
阿米爾汗飾演的老闆辛哈尼亞無意之間與一個名不見經傳的女孩兒卡爾帕相識，從起初的好奇，逐漸喜歡上這個心地善良的女孩兒。本來打算要將自己隱藏的身份告訴卡爾帕，卻惹上黑 社會 。卡爾帕被殺，辛哈尼亞腦部受傷，只有幾分鍾的記憶。
後來，卡爾帕走上復仇之路，最終手刃仇敵。
這部電影，三個小時，卻一點兒不會覺得悶。兩個身份地位差距巨大的人，因為內心純真的感情走到一起。他們的愛情，從涓涓細流，變成湍急河流，最後驚天駭浪。當一切恢復平靜，內心久久無法平靜。
在如今的 社會 ，愛情太奢侈。我可以被這一部電影感動的一塌糊塗，同時也真的對現實世界太失望。
影片一開始，就交代了哥哥已死去的事實，這註定是個悲傷的故事。
在車站，哥哥看著自己的屍體，他死了，甚至招了蒼蠅。
打掃車站的人清理著屍體，在男孩的身上發現了一罐空得水果糖盒，將糖盒扔進草叢里，驚擾了螢火蟲，漫天的螢火蟲，明明滅滅。
死後的哥哥和妹妹重逢了，在草叢中拿起了那罐水果糖盒。
故事由此展開。
以死亡為題材，以戰爭為背景，講述兄妹相依為命的故事，看完既心疼，又難過。
節子，如果生命能夠重來一次，哥哥會照顧好你，我會保護好你，不讓你死。
1、無論戰爭多麼殘酷，無論哥哥多麼難過，母親已經不在了的事實，不能讓節子知道。
2、他只剩下妹妹這一個親人。不讓她知道真相，保護她，是哥哥的責任。
2、寄居在鄉下親姨娘家，遭受白眼，被偏待，看著母親的東西被換成米。
3、我只想妹妹能夠吃得飽一點。
4、防空洞就是我們的家，哥哥會永遠陪在你身邊。
5、第二天，我把妹妹雪白的骨灰放進水果糖盒裡，每當我想起我沒有了爸爸、媽媽、妹妹，我就會哭個不停。
6、昭和17年，我死了……
哥哥，你是節子世上最好的哥哥，我走了，你不要難過，你也只是個孩子。
1、節子好討厭防空洞，好悶熱。可是哥哥找到的防空洞，我很喜歡，這里是我們的家，還有螢火蟲陪著我們，不過，我要去見媽媽了。
2、哥哥，原來嬉水後會肚餓，哥哥，肚餓，你背我。
3、哥哥，那天姨姨告訴我，媽媽已經死了，被埋在土裡。
4、哥哥，為什麼螢火蟲和媽媽都那麼快死？
5、哥哥，你別丟下我。
6、哥哥，那個人應該打我，哥哥是為了給我煮蔗水才去偷甘蔗。
7、我什麼也不要，哥哥不要丟下我，不要丟下我。
8、多謝哥哥，你真疼我。
說完這句話之後，妹妹從此再不會說話了。
這是宮崎駿爺爺所有影片中，最打動我，也是我最不想重看的一部。
他們是彼此的唯一，這是個悲劇。
戰爭時代下的悲劇。
謝謝你來看，我的回答。
各位注意審題，是從頭哭到尾，
思來想去， 能從頭哭到尾的只有《暖春》了，
這部電視劇一開始，一個單身老漢和兒子兒媳生活在一起，兒子懦弱，媳婦強勢。
一起相處還算融洽，但兒媳一直懷不上孩子，本來也沒有怪她。
後來老漢在路邊發現一個十來歲的孤兒小花，單純是因為可憐她，就把小花帶回了家，結果可想而知，兒媳看到小花總覺得家裡的人對自己沒生孩子有意見，便瘋狂反對。各種「虐待」冤枉小花， 不給飯吃，不讓上學，做苦力，沒有任何關愛，打罵是家常便飯，漸漸的村裡人認為他們做的很過分，對他們指指點點，小花和老漢的日子更加不好過了。小花是個懂事到讓人心疼的姑娘，但就是得不到任何一絲的認可。班上的同學也欺負她，老師也無可奈何，只有老師沒有欺負她。
這些劇情導致你看到兒子兒媳就覺得憤怒，看到小花和老漢就心疼的流淚，可謂從頭哭到尾，一直到最後一集，才解除了誤會，這還是因為兒子兒媳明白了自己不是老漢的親生的，羞愧難當，就慢慢接納了他們。小花長大後選擇留在學校教書，可能是因為老師是自始至終唯一沒有看不起她的吧。
這部劇一直到到最後一刻都讓人淚流滿面，因為被接納的那一刻每個人都替小花和老漢委屈。會比看他們受欺負哭的更厲害。 觀眾演員都真的是從頭哭到。（眼窩子淺的人不要去看，你會哭得找不著北的）
這個小演員也是相當厲害，演技堪稱老戲骨，本以為她在演藝圈很有很大作為，不知道什麼原因，後來都沒看她出現
看過一部電影，叫《何必有我》，是香港的電影。鄭則仕主演的，我真的是從頭到尾淚流滿面的才看完
素媛
素媛是一個非常可愛的姑娘，在受到壞叔叔的傷害後，第一次醒來，她告訴爸爸 ，「出事了覺得爸爸會很忙，可是壞叔叔也要抓住才行呢，就自己打112」，鼻子眼睛都是腫的，特寫鏡頭里眼睛含著眼淚，爸爸走出病房就吐了出來。幾天後媒體的報道，追到醫院，媽媽使勁全身力氣擋在媒體面前，求求大家不要，爸爸抱著女兒就往樓上跑，不想讓孩子再受傷害，到了病床，因為肛門和部分小腸被切除，只能將小腸拉出身體外做了人工肛門，大便就開始不停的往外流，這是受了傷的孩子第一次發現，爸爸想去擦，女兒難過的拚命掙扎阻擋著爸爸，誰又能接受得了，況且還是這么小的孩子。滿頭傷痕的她問爸爸，我做錯什麼了嗎？看到這里，我眼淚水嘩嘩直掉。
受到傷害後的素媛不願說話，她覺得很丟臉，躲在被子里，也不願見到爸爸，爸爸就躲在她最愛的人偶里，當她路過事情發生的地點時忍不住停了下來，那種恐懼也許無法消除，但回頭看到人偶，她大步朝前走了去。到最後，她說，你，是阿爸？是阿爸吧？爸爸在人偶里大汗淋漓，看不出是否有眼淚。拉著爸爸的手回家，給爸爸擦掉汗水。素媛整個過程中都很懂事，很天真，很純真，卻讓人從心底止不住的心疼。
電影中素媛的爸爸媽媽反復說「不是你們的孩子，你們根本無法感受到這傷害有多大」，是的，素媛受到的傷害，一定要遠比我們從電影中所感受到的大得多的多，但她都是自己承受著，沒怎麼說也沒怎麼哭。一個八九歲的小姑娘心理承受能力有多強？恢復能力有多強？心理輔導師的女兒不是16歲自殺了嗎？我覺得素媛會想只要她死了，她爸媽就不用照顧她一輩子，不用老是擔心十二年後的事，他們難過幾年之後就會把愛投注在弟弟身上，老師和同學們也不用刻意照顧和迴避她，她自己也不用一直承受著無法訴說的痛苦。這樣的話，就不會給周圍的人添麻煩了，而她自己也不必再受煎熬。她最後的淡然，我覺得，就是她想通了要一死了之後如釋重負的表現。
我看一個片叫《女人不哭》很傷感的片子，我看得好投入，也很傷心，不知道流了多少淚，用了多少紙巾，明知道這是戲來的，可我的眼淚就是忍不住，那個時候我還是做毛衣的，眼睛腫到連針都看不見了。
H. 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人
一、影片簡介
《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。
二、影片主題
影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。
拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。
三、對比原著
《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。
到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。
四、兩次觀感對比
第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。
尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！
第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。
青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間的生活。
五、影片成功三要素
1.原著小說的精彩
作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。
李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"
2.導演功力的深厚
徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。
如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。
另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。
3.電影配樂的魔力
如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。
《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。
《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。
《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。
六、精彩花絮
1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。
2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。
七、問題互動
1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？
答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。
最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。
而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。
經典台詞賞析：
小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。
2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？
答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。
由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。
白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。
3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？
答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。
如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。
八、電影的四個層次
一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。
第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。
第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。
第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。
九、經典賞析結語
好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！
作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。
I. 《天若有情》堪稱香港電影的青春期，這部電影獲得豆瓣高分的原因是什麼
這是一部黑幫動作片更是一部愛情片，香港愛情電影永恆的經典！而且這裡面有些經典的片段延續至今，就是後來那個騎摩托，後座坐了一個穿婚紗的女子的橋段，被很多電影一再沿用。當時的華仔真的好帥呀，尤其是騎摩托真是痞帥痞帥的！！
這部影片中華仔悲劇性的結局，讓人唏噓不過最讓人難忘的就是劉德華載著婚紗吳倩蓮邊流鼻血邊開車配著bgm，那場面真的太感動了！看的他流鼻血我流眼淚！劉德華在這部影片中將苦情的劇演繹的真好，讓人很羨慕他為了兄弟情義和自己的愛人甘願赴死，讓人不禁想有這樣一位朋友或者愛人真的值了同時華仔也給我們演繹一個有血有肉的人物形象！
還有就是雖然在現在看富家女愛上痞痞的浪子，這設定有點俗套，不過在那個年代就有不同的感受覺得真的很有挑戰性；這對演員來說可能是個突破，不過華仔演的最多的也就是這樣這部電影這種英雄主義的帥和悲情他最火的角色都是這種，所以他來演真的合適！
香港愛情片的經典之作，分能不高嗎！