Ⅰ 80年代港片，我的最愛之Top10
本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。
如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。
80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。
No.1 喋血雙雄
導演：吳宇森
年份：1989
什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。
吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。
關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。
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No.2 警察故事
導演：成龍
年份：1985
感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。
縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓
小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。
關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」
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No.3 監獄風雲
導演：林嶺東
年份：1987
人生於世上有幾個知己
多少友誼能長存
今日別離共你雙雙兩握手
友誼常在你我心裡
一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。
影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。
他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。
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No.4 鬼打鬼
導演：洪金寶
年份：1980
這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。
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No.5 賭神
導演：王晶
年份：1989
小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。
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No.6 最佳拍檔之女皇密令
導演：徐克
年份：1984
要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。
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No.7 碟仙
導演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？
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No.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
年份：1989
本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。
其他候選電影：開心鬼撞鬼
No.9 癲佬正傳
導演：爾冬升
年份：1986
曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。
其他候選電影：驚魂記
No.10 小狐仙
導演：陳勛奇
年份：1985
陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。
其他候選電影：貓頭鷹
以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。
Ⅱ 香港回歸二十周年，這些經典的香港電影你肯定看過！
不過一眨眼，香港已經回歸20年了
這些年，我們不止看到香港的繁榮與自由
也從香港電影中看到了不一樣的世界
無數經典的香港影片成為我們難忘的記憶
無厘頭卻又飽含深意的喜劇片
展示俠客們驚世駭俗武功的武俠片
寫實有之，寫意亦有之的文藝片
一段段情真意切的香港往事透過鏡頭娓娓道來
01
甜蜜蜜
其實電影之好壞與錢無關
與時間無關，與咖位高低無關
與場面大小無關，與導演資歷無關
與市場資源無關，只與心有關
自始自終，香港電影最動人的莫過於此
Ⅲ 全球十大經典黑幫電影，香港有兩部，國產片一個都沒有
慢慢地閉上眼，搜索往日的塵年記憶。抹不凈，逝不去。一段無聲的畫面，漸漸浮現。不尋常的記憶，不尋常的故事。黑幫電影一直是很受大家特別是男性的電影，你知道世界十大黑幫電影有哪些嗎？下面小編給大家整理了世界十大經典黑幫電影排行榜，帶你一起尋找當年不尋常的記憶。
1、喋血雙雄
《喋血雙雄》是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。本片是吳宇森電影暴力美學的代表作，也為他後來進入好萊塢發展奠定了的基礎，在他此後的許多電影中，都還能看到《喋血雙雄》的影子，而周潤發和李修賢飾演的一警一匪、似友似敵的角色，讓人津津樂道。周潤發扮演過許多令人難忘的殺手角色，而李修賢則是香港電影中的警察專業戶，影帝之間的化學反應在這個時刻盡皆顯現。
2、英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
3、跛豪
《跛豪》是由麥當雄出品，潘文傑執導，呂良偉、葉童、鄭則仕等主演的香港黑幫人物傳記電影。該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。電影於1991年4月15號在香港上映，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
5、美國往事
《美國往事》是一部由Sergio Leone執導，瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。
6、上帝之城
《上帝之城》是2002年由費爾南多·梅里爾斯執導，馬修斯·納克加勒、艾莉絲·布拉加、索·豪黑主演的一部驚悚電影。電影改編自半自傳式小說《God's Town》，於2002年8月30日巴西上映。影片圍繞上帝之城展開，一個出生於貧困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成為一個罪犯，滿足於一份低薪的工作。因為他擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛。最後，他成為了一位職業攝影師。
7、預言者
《預言者》是雅克·歐迪亞執導，塔哈·拉希姆、尼爾斯·阿萊斯楚普、阿德爾·本謝里夫等主演的法國犯罪片，於2009年上映。該影片講述了一個年輕的阿拉伯人被送進法國監獄，成為一個黑手黨的首腦的傳奇故事。該影片獲得第62屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。
8、黑幫暴徒
《黑幫暴徒》改編自南非劇作家阿索爾·加德的小說，由南非導演加文·胡德執導。講述的是一個看似無惡不作的街頭混混如何獲得靈魂救贖的故事。該片榮獲第78屆奧斯卡最佳外語片獎，第63屆金球獎最佳外語片提名。
9、搖滾黑幫
《搖滾幫》是由華納兄弟影片公司出品的動作犯罪片，由蓋·里奇執導，傑拉德·巴特勒、湯姆·威爾金森、桑迪·牛頓、馬克·斯特朗聯合主演。影片於2008年9月5日在英國上映。該片講述了俄羅斯黑幫制定了一個土地買賣詐騙計劃，引起了整個倫敦的各路犯罪分子都在「群雄逐鹿」的故事。
10、奪獄困獸
《牢里牢外》是由丹尼爾·蒙宗執導，F.P. Ganll、若熱·古利切瓦編劇，阿爾貝托·阿曼、路伊斯·托沙、安東尼奧·雷西恩斯、卡洛斯·巴登等主演的一部動作、驚悚片。該片於2009年11月6日在西班牙上映。影片講述了新任獄警胡安提前一天到新監獄報到，不料趕上監獄犯人暴動。為了生存下去、也為了平息這場暴動，胡安在犯人和警察之間周旋的故事。
Ⅳ 劉德華在中國影壇排第幾啊
蘿卜白菜,各有所愛,這種話題對華迷來說,當然是第一了...應該客觀的去評價一個人的實力,劉德華的實力,我想不只在中國得了公認,在東南亞來說,很多人都喜歡的...他的片子拍的很多,每部都有閃亮的地方,論資歷,他絕對沒問題的...有不少人認為他的一百多部電影有百分之九十是垃圾，言下之意就是沒有幾部是好的.其實如果不帶偏見的認真看看，劉德華是有很多電影垃圾，但是也有很多是港產片的精品。同時再請平心而論，香港電影如果沒有劉德華，是不是會黯然好多呢？
一起看看下列幾部：
1.)1982年，《投奔怒海》
許鞍華導演。獲獎無數，港產片中精品中的精品，可惜他在其中只是一個小配角，不能算是劉德華電影。
2.）1985年，《法外情》
吳思遠導演。無須多言，看過的人如果還能說不好的話，那我真的是佩服他了。
3.）1988年，《旺角卡門》
王家衛導演的成名作，英雄和江湖片的顛覆作品。
4.）1989年，《傲氣雄鷹》
李擎柱導演。少有的青春勵志電影，劉德華的正氣形象深入人心，片中著名台詞：\\"有自信未必會贏，沒自信一定會輸\\"。
5.）1989年，《至尊無上》和《賭神》、《賭俠》
王晶作品。幾片相若，因此一起列舉。開華人影壇賭片之先河。娛樂性極強，劉德華的表現有目共睹。
6.）1990年，《天若有情》
陳木勝導演。一句話，劉德華在片中的形象不作第二人想。
7.）1990年，《異域》
朱延平導演。難得有深度的台灣商業片，劉德華的表現可圈可點。
8.）1990年，《阿飛正傳》
王家衛導演。香港藝術電影的最高代表作。劉德華在片中有脫胎換骨的表演。
9.）1991年，《九一神鵰俠侶》
黎大煒導演。創意獨特，劉德華在片中表現出最深情的一面，連當初林青霞觀影後都說無法抗拒華仔的眼神。
10.）1991年，《極道追蹤》
許鞍華導演。探討留日中國學生的困惑，劉德華在片中是清新的留日大學生形象。
11.）1991年，《五億探長雷洛傳1/雷老虎》、《父子情仇》
劉國昌導演，黑道傳記梟雄片代表作之一。劉德華的雷洛從老實巴交的小警察到飛揚拔扈的總探長，刻畫精彩。
12.）1992年，《戰神傳說》
洪金寶導演。極有深度的武俠片，盪氣回腸的情義戲，再見劉德華深情的一面。
13.）1994年，《天與地》
黎大煒導演。禁毒專員的正氣形象和《忘情水》的歌聲一樣，相信很難讓人忘記。
14.）1995年，《烈火戰車》
爾冬升導演。賽車手的情和愛、浪子的熱與誠又有誰比劉德華更合適。
15.）1996年，《天若有情3/烽火佳人》
杜琪峰終於從《天若有情》系列中走上前台，雖不見得高明過陳木勝掌勺的前兩集，（編者註：此處有誤，該系列第二集就是杜琪峰執導的）但片中的大時代下的真情還是能讓人感動，劉德華的飛行員形象也夠英武。
16.）1996年，《新上海灘》
潘文傑導演。雖沒有拍出老版同名電視劇的神采，但也描繪出江湖兒女的愛欲和情仇，難忘片尾劉德華中槍倒地的姿態。
17.）1997年，《天地雄心》
陳嘉上導演。港產片中的新嘗試，劉德華表現出色。
18.）1997年，《黑金》
麥當傑導演。題材深刻、劇情犀利。
19.）1999年，《暗戰》
杜琪峰導演。對此片的評介，太多珠玉在前，不敢多言，劉德華首嘗影帝榮銜。
20.）2000年，《孤男寡女》
杜琪峰導演。都市人的清新愛情小品，韻味十足，劉德華、鄭秀文可謂珠聯璧合。
21.）2000年，《阿虎》
李仁港導演。阿虎的孤獨和蒼涼躍然片中。
粗粗一看，劉德華都有二十多部可以算是精品的電影了，此外還有1988年，《法內情》、1989年，《人海孤鴻》 、1990年，《川島芳子》1990、《火燒島》、 1991年，《五虎將之決裂》、1993年，《天長地久》 1998年，《龍在江湖》等也不算是爛片吧？
所以就他的成就來說,排在前列也不為過...沒辦法,華仔的個人魅力太強大了..
Ⅳ 成龍，周星馳演過的經典電影
在我眼裡,成龍周星弛的片子都是經典的,沒有敗筆.
成龍至今的電影有
1978《蛇形刁手》、《醉拳》
1979《笑拳怪招》
1980《師弟出馬》
1982《龍少爺》、《a計劃》
1985《龍的心》、《警察的故事》
1987《龍兄虎弟》、《a計劃續集》
1988《警察的故事》
1989《奇跡》
1991《飛鷹計劃》
1992《雙龍會》、《警察故事之超級警察》
1993《都市獵人》、《重案組》
1994《醉拳》
1995《紅番區》、《霹靂火》
1996《警察故事之簡單任務》
1997《一個好人》
1999《火拚時速》
2002《火拚時速2》
2005《新警察故事》《神話》
周星弛的經典系列
1989年憑<<霹靂先鋒>>獲得香港金像獎最佳男配角
1992年憑<<審死官>>獲得亞太電影展最佳男主角.
1997以在最經典影片《大話西遊之大聖娶親》中的精彩表演獲香港回歸後第一個政府電影獎：香港電影學會之金紫荊獎最佳男主角獎。
電影作品：
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990 《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般 《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991 《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平 《豪門夜宴》客串
1992《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場
1993《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻《濟公》慘敗
1994《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可
1995《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技
1996《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 1997 《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998 《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999 《喜劇之王》第三次轉型，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
Ⅵ 鄭少秋、趙雅芝當初那麼紅，怎麼不怎麼演電影感覺沒像樣的電影
香港被稱作東方好萊塢，70年代，香港邵氏等電影公司盛產武俠電影，那時，王羽、狄龍等都是炙手可熱的武俠電影明星，不過那時的香港電影，影響力不是特別大，主要還是在華人世界流行。73年，由於李小龍電影在世界大賣，香港功夫電影在世界各地名聲大噪！
那時，香港演員都希望演電影，香港是個啟桐歷高度商業化的 社會 ，拍電影只有一個目的，賺錢，因此，演員是否有票房號召力直接決定了演員能否演主角。
電視劇演員和電影演員是兩碼事，看電視劇的群體與看電影的群體完全不是同一類人，因此很多演員雖然能在電視劇爆紅，但是卻很難在電影圈闖出名堂！
某些粉絲總喜歡拿演員演的一兩部電影混淆視聽。
電影很多講究，尤其是在香港這樣有著成熟的電影商業機制的地方，演員地位決定很多東西，主演小成本電影和主演大製作電影不是一回事，主演和群戲也不是一回事，在演員表中的排名更是顯示演員地位……
香港的電視劇製作是非常小作輪則坊式的，製作成本都非常低，演員片酬更是低的在壓榨演員，所有的TVB演員都希望在香港電影圈站住腳，演電影！但是想成功從電視圈轉到電影圈並不容易。
問答中的兩人都不算香港電影演員！
第一，都沒有屬於自己的電影代表作。
第二、沒有主演大爆的電影，也沒有拿過任何電影獎項。
鄭少秋的楚留香大爆後，跑到台灣發展，也只演了幾部楚留香之類的電影，並且電影中的演員排名還在林青霞之後，並沒發展出什麼成績，而在香港，他幾乎就沒主演過電影，印象中，只有一部《名劍》，但是也沒有掀起風浪！
而趙雅芝，70年代在邵氏電影里演過花瓶角色，出場都沒幾分鍾，最著名的一部電影是許鞍華的處女作《瘋劫》，那是許鞍華第一部電影，找不到投資，當時張艾嘉投資並主演了，其他演員全都是tvb的職員，片酬都低（參看許鞍華的一個訪談，有談到片酬的事)，好在這部電影當時還很賣座。但是趙雅芝演完這部電影，也並沒有什麼電影發展！
最後，附上一個從某香港影史書籍中看到的1977年左右的片酬表，大家大概可以了解點當時的演員情況！
演電影和電視劇，沒有誰更高級的問題，只是每個演員所處的時代，或者合適不，是他自己的選擇嘛。
1、先說說趙雅芝，你要說她沒有「像樣」的電影，我當然可以極力反駁！
雖然趙雅芝入行是TVB，但人家最早的電影作品，是1976年在粵語片 歷史 上產生過重要影響的《半斤八兩》的女主角！不錯，趙雅芝不僅一開始就演電影，而且是經典電影的女主角。
許冠傑三兄弟主演的《半斤八兩》，徹底改變了粵語片在香港的次要地位，讓粵語片後來一步步成為香港電影的主流，是一部非常賣座也非常重要的電影。
看這個妝容，你還認得出是芝姐姐嗎？
趙雅芝演的秘書琪琪，是三兄弟之外的第一女主角。
之後她成為這類粵語喜劇片的不二女主角，這部是《發錢寒》
1979年演了邵氏的《教頭》，和巨星狄龍合作。
1979年開始，香港電影 歷史 上著名的香港電影新浪潮開始了，其中最重要的作品就是許鞍華導演的《瘋劫》，這部電影就是由趙雅芝、張艾嘉、萬梓良主演的。
你能想像這猙獰的樣子，是平常給人優雅印象的芝姐姐嗎？
1980年邵氏電影《英雄無淚》，很美的古裝。
她還在張國榮和陳百強合作的《失業生》中扮演她自己。
和劉松仁演古裝武俠片《彈指神功》
我們光知道趙雅芝演的《上海灘》是TVB的經典電視劇，其實TVB還把電視劇剪成兩部電影上映。
1984年的《傻探出更》
之後趙雅芝就結婚隱退，從中國台灣復出，演出《新白娘子傳奇》《戲說乾隆》等幾部風靡大江南北的電視劇而再度成為巨星。
2018年，暌違電影長達三十多年的芝姐姐，拍了關錦鵬的《八個女人一台戲》，算是重回電影。
2、而秋官鄭少秋呢，他出道的時候是從電影開始的，甚至和肥肥沈殿霞是在拍電影時候認識的。
20歲的秋官的第一部電影《黑煞星》
和蕭芳芳演冒險時裝片《藍鷹》，年輕時候的秋官就帥得很啊
秋官還演了不少喜劇，比如《天天報喜》
動作電影《鐵頭》
直到1970年代中期，秋官才開始演電視劇，不過電影還悄搜是同時兼顧著。
香港電影新浪潮的核心人物譚家明的《名劍》，鄭少秋就是主演。
甚至1982年最後一部瓊瑤電影《昨夜之燈》，也是請來港星鄭少秋和陳玉蓮，搭配費翔演出的。
1980年代初期，著名的香港邵氏影業還在拍片，秋官也演了不少
《御貓三戲錦毛鼠》，和惠英紅姐姐合作呢
《玉劍留香》
台灣電影《迷你特攻隊》，成龍、林青霞都有出演，鄭少秋還演出了好玩的喜劇感覺。
《禪武門》
徐克導演著名的《蜀山：新蜀山劍俠》也是鄭少秋主演的、
和女神林青霞的武打戲份。
我們知道鄭少秋的楚留香幾乎都是電視劇，但他其實拍過電影版的《楚留香大結局》
在台灣和林青霞合作的《楚留香新傳之午夜蘭花》
以及和林青霞合作的《情人看刀》，也是台灣電影。
1985年的武俠電影《少林與武當》
1988年還和劉嘉玲、利智、關之琳拍了一部《群鶯亂舞》，一個大丈夫要糾結在三位大美女之中，真是太艷福不淺啊秋官。
民初動作片《天羅地網》
電影《忠義群英》，和梁朝偉、張學友合作。
電影《沖天小子》
友情出演《醉拳3》
古裝武俠喜劇《笑八仙》
李連傑的《方世玉》他演的是陳家洛，真是帥啊。
電影《畫皮之陰陽法王》
之後秋官幾乎長達二十年沒有怎麼演電影，都專心電視劇，2013年內地電影《忠烈楊家將》，他終於復出影壇，演的是楊家之主楊令公楊業。
應為他們是電視劇演員啊親
比如戲說乾隆 光這個就拍了三部，當年可是火遍大街小巷
楚留香 這也是印象最深刻的楚留香 其他人飾演的總感覺欠點火候
其他的雙面人 倚天屠龍等就太多了
趙雅芝也是電視劇為主，比如最深入人心的白娘子
既電視劇演的好又電影演的好的演員可不多，何況他們當年的電影基本都是武俠的狀態，可不像現在電影題材這么豐富
Ⅶ 80到90年代經典的香港電影有哪些
70到80年代經典老電影：
1、《少林寺》
80年代十大經典武打片，南拳王不幸離世，李連傑在世界成名的前夜1979年4月，日本少林寺拳法聯盟創始人宗道臣訪問嵩山少林寺，並與時任香港長城影業公司董事長的廖一原接觸。宗道臣表示希望長城影業能夠拍攝一部少林寺題材電影，讓他能夠拿到日本去放映，以推廣少林文化，弘揚少林精神。