A. 《江湖》上最後劉德華跟張學友被誰派人殺的啊
是被阿勝殺的，林家棟那個角色。
《江湖》是由導演黃精甫指導，劉德華、張學友、余文樂、陳冠希、吳倩蓮等演員領銜主演的一部劇情片。
影片講述了黑幫大佬洪仁就和左手兩人前後20年的兩個時空的宿命故事。
本片於2004年4月26日在香港首映。
影視評價
江湖》取材「義氣」和「仇殺」，藉助時空以及劇情來加強內容，而且鏡頭中強調了背景和故事的沖突。導演及編劇敢於讓想像力馳騁，很多地方展現出大膽而高超的技巧以及令人振奮的肆意和張揚，透過一貫被包裝、虛擬得漂亮的非法社會，反映出它本質上就是互相出賣的世界。
被英雄化、美化的犯罪份子並非是值得仰望的，威風的背後也有不值一哂的無用。這個用所謂道義建立的非法秩序，其實只是奠基在報仇、出賣、欺詐的基礎上，而且不斷回轉，其中的人無法自拔。
B. 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星
簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。
幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。
而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。
隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？
謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。
雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。
曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。
明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。
內地電影人的崛起，張藝謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。
香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。
沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。
香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。
2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。
3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。
4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。
5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。
但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。
在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。
2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。
只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。
希望能幫到你
曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。
香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。
現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。
即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。
最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了
總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。
香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。
但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。
第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。
第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。
第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。
香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。
最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。
香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？
第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。
第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。
第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。
不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。
首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了
電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。
C. 《江湖》劉德華，張學友的電影
江湖是一個輪回
這部電影的劇本寫的很好
以下是評論
《江湖》里，就哥與左手仍然在交談著交鋒著，江湖對於他們來說意味著根本的生活方式，就哥殺一儆百的哲學與左手斬草除根的方法正處於命運交織的關口；也幸好這是並不世故的江湖，沒有人會在意究竟誰的方式更加人性、更加得道，為了免得大家猜疑，最後兩人一樣戰死街頭——不同的生活方式同樣的結局。既然是生活方式，必然就有有血有肉的人生——左手便將一個跋扈的性格渲染在銀幕上，相對的是就哥的城府，再加上影片中其他的角色，余文樂的血性、陳冠希的意氣……甚至林雪扮演的警察、惠英紅扮演的母親都為觀眾留下一個個性格鮮明、豐滿的江湖人物寫照。電影便是以這血肉之軀拉近我們與江湖的關系，銀幕上演出的並非一幕超現實的童話故事，而是確切的時間、地點與人物。
為了淺顯而刻意地營造一個通俗的氛圍。在這場電影的商業游戲中，觀眾被當作了服務對象(這當然也是港產片一貫的做法)。
而深深根植於傳統香港電影框架中的《江湖》，用影像實驗的道路也並不輕松，一方面它一定要討好慣性的觀眾，一方面它要展示電影獨特的魅力。《江湖》的餐廳戲也許不像日本導演堤幸彥的《中國晚餐》那樣突現另類的風格，但它恰當地掌握了商業電影能夠容忍的節奏，《江湖》的安靜當然可以被表現得更加極端，但這不是香港電影的魔法與竅門。
在就哥與左手一笑泯恩仇的時刻，江湖的生存哲學比任何的殺戮都更加殘酷與無奈，也繼續地提醒觀眾，生存有時候就是無法迴避的刻意。
殊途同歸的兩個江湖
無奈的是事實，剩下的惟有美好的願望。
當就哥與左手的死似乎刺痛了一些見不得主角離去的觀眾的心，電影的結局真是煞費苦心，安排年輕的余文樂與陳冠希替代主角命運的任務，這樣的輪回既給江湖留下希望，也讓江湖的故事變得更加通俗。俗套以外，還有電影無法為命運作結的苦衷。
選擇了無法確定的結局，用模稜兩可的態度去結束這無法結束的故事。於《江湖》而言它有了可以續集的可能
D. 古惑仔系列，《人在江湖》拍了7天，《猛龍過江》拍了14天，王晶是怎麼做到的
因為演員經歷豐富，自身演繹素質也很高，所以很快拍完也不足為奇。90年代，香港的古惑仔系列電影曾經風靡一時，成為一代人共同的回憶。就在去年，鄭伊健，陳小春，謝天華，錢嘉樂，林曉峰五人還再次合體，拍攝了電影《黃金兄弟》，目前還在後期製作當中。
E. 如何評價《江湖》這部香港電影
2004年的《江湖》，幾乎讓人產生一種港產片，尤其是港產黑幫片復甦的錯覺。但是可惜的是，《江湖》當年進入內地市場，結局被改，票房不利，從此以後，黃精甫導演也就再沒有拿出過象《江湖》這么精緻，有野心的作品！《江湖》的兩段時空打亂敘事的手法，很驚艷，故意模糊掉的兩代古惑仔的身份，更產生出一種宿命的錯覺。劇情上有不少爭議，但吸引人的地方卻依舊不少，特別提出一點，當年余文樂和陳冠希分別扮演劉德華、張學友的少年時代，雖然演技上還有所欠缺，但是那青春的顏，真是叫人慾罷不能。尤其是在港版中，陳冠希還非常敬業和突破的演出了一場「人獸」的戲碼。當然，《江湖》還是有一些拿腔作調的地方，太過形式化，劇情鋪陳上也有太多刻意的部分，尤其是為了反轉而反轉的橋段太多，雖然很電影化，但是普通觀眾接受起來，其實是容易雲里霧里的。這里又必須說到那個兩段時空的敘事手法了，確實很高級，但是給出的線索太模糊，就容易讓觀眾誤以為是同一時空，到最後的解釋雖然也合理，但是就難免會有被騙的感覺。總的來說，《江湖》在2004年香港電影已經開始走下坡路的時候，算是勉強挽回一些面子的好片，但是放在港片歷史長河中去比較，距離經典還有很大的差距，尤其是與同期的《無間道2》相比，就顯得輕浮和缺少歷史宿命感了。當然，最可惜的還是黃精甫從那以後，就再沒有拍過超越《江湖》的好片，非常可惜！
F. 誰能告訴我電影《江湖》最後到底是誰找人要殺死劉德華的啊！
是黑哥殺的，就是在救出巨肺的時候，巨肺曾經向曾志偉借電話，結果電話沒有，前座黑哥要給他，問他要幹嘛，巨肺遲疑了一下，說是給老婆報平安，所以最後是黑哥殺的。
拓展資料：
《江湖》是由導演黃精甫指導，劉德華、張學友、余文樂、陳冠希、吳倩蓮等演員領銜主演的一部劇情片。
影片講述了黑幫大佬洪仁就和左手兩人前後20年的兩個時空的宿命故事。本片於2004年4月26日在香港首映。
電影劇情：
龍頭大哥洪仁就縱使早對事業萌生退意，可是卻身不由己，他明白江湖上所謂的退出就等於死亡。兒子出生當日亦是他生命受威脅之時。一個消息正盛傳於江湖，十二小時內，有人要聘死士把洪殺掉，而買兇者正是洪身邊的人。一直忠心的三大巨頭紛紛來向他獻計，而一向行為暴烈的好兄弟左手，亦誓要為洪抓出死士。久歷風雨的洪卻從容不迫，他靜待各人露出心意。