① 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
② 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！
記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！
③ 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子
首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。
④ 23年前，明星雲集的邪典港片，內地刪減15分鍾，至今是童年陰影
回顧八九十年代的香港電影，非常流行分段式恐怖電影。
自七十年代邵氏時期，名導李翰祥就熱衷於以分段式集錦的形式，製作各類短小精乾的短片合集，令邵氏電影導演深受啟發，由此催生出分段式恐怖片。
九十年代，這類分段式恐怖片風靡一時，涌現了不少賣座系列電影。
比如此前推薦過的《夜半一點鍾》三部曲，同時期還有著名的《陰陽路》系列。
這兩個系列尤其具有代表性，每一部中包含三段風格各異的恐怖怪談故事。
此類電影製作成本低廉，經常在市場上以小博大，因此有片商迅速跟風製作。
1999年，世紀末的節點上，著名電影人黃百鳴投資了一部與內地合拍的分段式恐怖片《怪談之魔鏡》，又叫做《古鏡怪談》。影片集結了 謝霆鋒、林心如、徐帆、羅蘭、湯寶如 等十餘位港、台、大陸明星，以現在的眼光再看可謂星光熠熠。
電影在香港上映時，票房慘敗，僅僅收獲了300多萬票房，但此片卻在次年被引進內地公映。雖然內地版相較於港版做了很多修改，卻在當時大獲成功，收獲了1100萬的票房，成為當時國產恐怖電影的黑馬。
更重要的是， 這部電影的出現，直接影響了之後二十年的國產恐怖片發展 。
本期「 被遺忘的邪典片 」，就帶大家回顧一下這部23年前的恐怖片——
《古鏡怪談》
The Mirror
電影拍攝於1999年，由黃百鳴的東方電影公司和內地的雲南民族電影廠聯合出品。
影片的主要創意來自於編劇黃百鳴，受到了當時日本恐怖片《 午夜凶鈴 》的影響，也因此該片在最初上映時，一度被叫做「 午夜凶鏡 」。
故事情節分為三個不同 歷史 階段，從明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。講述了一面沾滿了幾代主人怨念的古鏡背後的驚悚怪談。
明朝末年，一間大宅內張燈結綵，正在舉辦喜事。
青樓名妓 艷紅 （姚樂怡 飾） 即將嫁給一名出手闊氣的富商王公子 （連奕名 飾） ，姐妹都認為艷紅找到了如意郎君，紛紛向她表達祝賀。
艷紅滿心歡喜，等待情郎進入洞房，卻沒想到王公子竟拿刀捅向了艷紅。
艷紅臨死前才知道，眼前的王公子竟是昔日舊情人李大人雇來的殺手，只因李大人如今身居高位，不想別人知道他與艷紅的關系，因此僱傭殺手滅口。
艷紅含冤而死，臨死前，將自己的鮮血抹在了卧室內的梳妝台鏡子上，而那梳妝台上面的鏡子，也因為妓女的怨念有了一股魔力。
這是港版的劇情，也是故事開篇的引子，交代了古鏡背後怨念的源頭。
但是影片的內地版和港版劇情設定有很大不同，內地版在後面還有一段情節。
殺手殺死艷紅後，回來向幕後主使李大人復命，李大人滿意地賞賜了殺手。
不料殺手突然翻臉，聲稱自己也收了艷紅臨死前的錢，對方要殺手替她報仇。
李大人大驚失色，未等反應過來，已經成為刀下亡魂。
內地版的結尾十分強行，但能夠理解編劇如此修改故事，是為了讓影片接下來正片的故事主題， 從涉及靈異元素的「怨念復仇」，變成純粹的「人性仇殺、因果循環」 。
不得不說，這種創作手法，時至今日還被如今的國產恐怖片所沿用和借鑒。
時間來到1922年 ，民國時期的上海。
染血的梳妝鏡被送到了一間別墅里，別墅女主人是一位寡婦 馬麗 （徐帆 飾） 。
馬麗原本有個丈夫，是上海灘著名的教授陸先生，陸先生意外去世後，馬麗就和管家 王小姐 （陳紫函 飾） 以及家中的女傭人啞妹一起，住在這間別墅。
不久前，馬麗收到了一件奇怪的禮物，一個古董梳妝台。
自從梳妝鏡被放進家中以後，馬麗就一直心生不寧疑神疑鬼。
更讓她恐懼的是，她接到匿名電話，聲稱梳妝鏡是自己的表姐所送，這勾起她不安的回憶。
原來，馬麗的丈夫並非死於意外，而她的表姐，早在三年前就被馬麗親手殺死。
幾年前年輕貌美的馬麗嫁給了著名教授陸先生。陸先生的妻子早逝，留下兩個女兒。但婚後的生活卻不幸福。
由於年齡的懸殊，他們貌合神離，直到有一天，馬麗終於發現丈夫出軌。
更讓馬麗震驚的是，丈夫的出軌對象，竟然就是馬麗的表姐！
為了報復丈夫和表姐，她設計逼迫表姐吞槍自殺，又在丈夫的咖啡里下毒，將兩人無情殺害，而她自己卻順利獨佔了丈夫的遺產和這所價值不菲的別墅。
然而馬麗沒想到，身邊的管家王小姐和女傭人啞妹會來找她復仇。
原來，兩人竟然是丈夫陸先生的女兒，一直偽裝身份，混在馬麗身邊。
最終，王小姐槍殺了馬麗，同樣，馬麗的血也噴濺在那梳妝台的鏡子上。
第二段故事來到了1988年，新加坡。
事業有成的詹律師與美麗女郎Laura發生一夜情，事後被Laura的黑道哥哥上門逼婚，詹律師只好答應與Laura結婚，Laura當即搬到了詹律師家中，並搬進來一架古董梳妝鏡。
詹律師原本在行業內很有名望，可最近卻經不住誘惑，為一個犯有殺人罪的富家子弟辯護，最終替他脫罪，換取了高額律師費。
大功告成後的詹律師准備去度假，盡情享受得來的不義之財。
中元節的晚上，詹律師開車回家的途中，突然在車後座上看到了被害人的身影，正死死地盯著他，嚇得他驚慌失措，導致發生車禍。
遭遇車禍的詹律師被嚴重毀容，好在他有的是錢，請來著名整容師為他整容。
一切進行得非常順利，終於等到拆線的日子。
但讓他沒想到的是，整容醫生居然是按照被害人的照片修復面容。
陰差陽錯下，被整容過的詹律師，居然換上了被富家子弟殘殺的受害人的面容，讓他再也不敢照鏡子。
時間來到1999年的香港。
染血梳妝台幾經易主，被送到香港的一家古董傢具行。
藍姨 （羅蘭 飾） 早年和丈夫含辛茹苦賺下偌大家業，丈夫去世後，孫子 麥迪 （謝霆鋒 飾） 就成了她唯一的牽掛，藍姨將孫子送去國外讀書深造。
幾年後，麥迪畢業後回到香港，藍姨早就盼著孫子回家，並有心撮合遠房親戚家的姑娘小茹與孫子麥迪在一起。
不料，回港的麥迪，卻帶回了一個不懂禮貌、洋氣十足的未婚妻 小梅 （林心如 飾） 。
藍姨觀念傳統，對這位未來的孫媳婦感到不滿，可當著孫子的面畢竟沒有發作。
某天，小梅帶著麥迪一起逛街的時候，路過古董傢具行，買回了那件梳妝鏡。
經過一段時間的相處後，小梅的做派和藍姨格格不入，讓藍姨內心不快。就在此時，小梅意外發現，藍姨竟然有著萬貫家財，還交給了親戚家的小茹來負責管理。
小梅表面上看似單純，實則工於心計。
為了圖謀藍姨的家產，她一反常態地極力討好藍姨，並狠毒地將她殺害。
然後又栽贓嫁禍於小茹，最終一箭雙雕，順利成為了未來的豪門女主人。
就在小梅以為陰謀將要得逞，卻意外露出了馬腳，被艾迪發現真相。
艾迪打算報警，小梅卻已經走火入魔，想要殺死艾迪。
結果貪婪的小梅自食苦果，誤殺了自己，血也噴濺在那鏡子上。
時間來到2000年的台灣。
一名古董店女員工在擦拭鏡子時，從鏡子看見恐怖異象。
顯然，古鏡的怨念仍未消散……
電影的故事到此戛然而止。
以現在的眼光來看，這部《古鏡怪談》的主演陣容相當強大，集結了港、台、新加坡和內地的演員，故事分別發生在上海、新加坡和香港，時間跨度從明朝末年，到民國初年，再到現代，幾段故事通過一件古董梳妝鏡串聯起來，在當時的分段式恐怖片領域還算比較有新意。
第一段故事中，徐帆飾演的蛇蠍女人和陳紫涵飾演的復仇孤女，故事中間用了不少閃回，來增強故事的懸疑感，徐帆從出場時坐在輪椅上弱不禁風的柔弱婦人，到隨著故事推進，逐漸揭曉她從少年時就心機深沉，因為嫉妒而害死了表姐夫，其性格轉變讓人不寒而慄。
三段故事中，這段戲設計最為完整，演員的表演與其他兩部短片相比更加成熟，而且古鏡在這個故事中有很重要的劇情推動作用，與之相比， 另外兩個故事中的古鏡的存在，則多少有些強行往上湊的嫌疑 。
新加坡這段情節比較俗套，也是和內地版差別最大的部分。
內地版不僅去掉了詹律師和女友Laura的黑道哥哥的恩怨糾葛，同時去掉了故事中的靈異元素 ，詹律師發生車禍前，被害人的照片掉落在車後座上，突然變成了被害人的鬼魂坐在後座，死死盯著詹律師，但在內地版中這段戲被剪掉。
值得一提的是，影片的內地版和港版剪輯、內容有很大不同，兩個版本大約相差約15分鍾的戲份。
至於故事的第三段，應該是全片拍得最差的一段。
故事沖突十分牽強，人設轉變毫無邏輯，編劇似乎完全不考慮故事的合理性，小梅的殺人與嫁禍過程彷彿兒戲一樣。
更尷尬的是演員的表演，影片請林心如和謝霆鋒大約是沖著兩位當時的年輕偶像的人氣，謝霆鋒當時已經在歌壇小有名氣，但演技實在很青澀，林心如因為《還珠格格》紅遍兩岸三地， 可要飾演一位蛇蠍女魔頭，實在有些超過她當時的表演能力 。
但本片更重要的意義，可能是開啟了國產商業恐怖片的 探索 之路。
眾所周知，基於不可抗力因素，內地進入九十年代之後，恐怖片幾乎已經絕跡於銀幕，而在合拍片領域，創作限制更多，因此香港片商極少在內地試水純恐怖題材電影。
本片在香港導演署名是蕭榮，但影片能在內地公映離不開另一位幕後功臣， 導演阿甘 。
阿甘，原名劉曉光，他大學學的是無線電通訊專業，畢業以後在深圳先科節目製作中心任職，期間開始試水自製影視劇項目，《古鏡怪談》是他第一次掛名導演的作品。
作為一部分段式恐怖片，影片分別在內地、香港和新加坡取景，其中的內地部分的導演就是阿甘，影片投資僅600萬，卻在內地公映以後，斬獲了1100萬票房。
電影成功以後，導演阿甘便一頭扎進了國產恐怖片創作領域，之後幾年間接連推出了 《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》、《天黑請閉眼》 等低成本恐怖驚悚片，均突破了千萬票房，讓阿甘一度成為國產恐怖片的代表人物。
由阿甘開始，帶動了國內影視公司開拍低成本恐怖片，在當時的媒體報道中，導演阿甘被形容為「國產恐怖片的領軍人物」，當時國內很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的導演恐怕絕大多數是受到阿甘的啟發。
盡管這些國內恐怖片經常上映後惡評如潮，但又經常票房大賣，事實證明，恐怖電影自然有觀眾和市場，雖然製作和故事水準平平，情節不外乎故弄玄虛、疑神疑鬼，但依然不妨礙它們成為為數不多的能賺錢的國產片 。
從這個角度而言，阿甘和這部《古鏡怪談》，可以說引領了日後二十多年間國產恐怖片的發展。
畢竟，國產恐怖片淪為爛片的代名詞，也是從阿甘這代導演開始的！
⑤ 曾火爆亞洲的香港電影，為何如今已不復當年的輝煌
曾經火爆亞洲的香港電影之所以逐漸沒落，原因有三點。第一，電影人才青黃不接。第二，外來影片的沖擊，第三，投資成本的下降。
雖然香港電影曾留給我們非常多美好的記憶。但是不可否認，現在的香港電影已經沒有優勢，要想再次崛起，還需要新一代香港電影人的不懈努力。讓我們期待香港電影的再一次崛起。
⑥ 他曾救過周潤發，幫助過劉德華，身高不足一米五卻在香港隻手遮天，他是誰
說起劉德華，我們都知道他是演藝圈的大前輩了。但是有一個人劉德華還曾經承諾要一生敬重他如父親一樣。這個人就是泰迪羅賓。泰迪羅賓雖然長得其貌不揚，但是在音樂和影視等方面都有超高的成就。泰迪羅賓正在年輕時候組建了「花花公司」樂隊，曾經也是席捲了整個香港的娛樂圈。
結語
香港流行音樂和電影開始大規模席捲內地的八十年代末，恰恰已經是泰迪羅賓事業發展的尾聲，很快就銷聲匿跡了。雖然泰迪羅賓如今已經很少聽到關於她的消息了，但是他的影響力還是有的，如果現在啊泰迪羅賓復出的話，香港界的大腕也是都會邀請他去捧場的。現在泰迪羅賓也是有了家庭，一家子在一起很幸福。也祝福他們一直都會快快樂樂的。
⑦ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
⑧ 如何看待陳果評價香港電影，為什麼說香港電影的歷史使命已經完成
陳果是一個香港導演，但是，他是在內地出生，香港成長的，和那些土生土長的香港人還是有區別的，就是拍的電影，也和香港土生土長香港導演拍的不一樣。所以把人們他稱為香港導演的一個異數，是很妥切的。
就連香港本地的許多導演和演員，也進入內地參加各種電影拍攝，香港電影輝煌時代，已經成為過去。盡管陳果，也非常想拍出一些好的藝術電影，但是在香港那個地方很難。首先是地方小，人口少，香港導演拍的電影 ，很難有大的格局，尤其是一些世界水平的電影 。香港電影娛樂至上，至多隻是小品的水平，想受到世界人民歡迎是很難的。就連大陸市場，現在都不太喜歡看香港電影了，所以香港電影基本上完成了歷史使命。
陳果的判斷還是非常准確的。香港回歸大陸，只有依1託大陸，靠大陸這輛順風車，才能夠有所發展，如果選擇不好，那以後是更難了，總之，他們自己拍的自己看吧，自給自足，大陸對香港電影沒有強烈需求。
⑨ 香港電影真的已經沒落了嗎
現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。
結論：
缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。