㈠ 周星馳和劉德華合作的《賭俠》，誰的演技更好他們各自的優點在哪裡
《賭俠》是一部香港動作喜劇類型電影，導演王晶，分別由劉德華、周星馳、吳孟達等人領銜主演，票房特別高。在1990年香港電影年度票房亞軍周星馳和劉德華合作的《賭俠》，誰的演技更好？他們各自的優點在哪裡？
《賭俠》的演員僅由劉德華、周星馳、吳孟達他們這三個人就賺盡眼球。更不要說一系列大牌配角了，所以這部電影票房如此之高也是非常正常的。
劉德華在《賭俠》這部電影中飾演陳刀仔，他在電影中的演技也是很到位。他是賭神的得意徒弟，他學習到賭神的畢生絕技之後重出江湖。刀仔練到賭神九成功力，以「賭俠」之名代表師父做慈善事業，但是之後又與賭聖阿星成為師兄弟，聯手打敗了海珊。
在星爺《賭俠》這部電影中，星爺無厘頭的風格，再加上搞笑功力十足。星爺以自己獨特的表演風格，在演藝圈闖出自己的一席之地，他擁有這樣的成功也是他無數的努力和奮斗的結果。
㈡ 周潤發，劉德華，周星馳哪個更出名，演的賭片哪個收視率最高
周潤發、劉德華、周星馳，這三位在華人電影界舉足輕重的巨星，各自擁有獨特魅力與影響力。但若論及「出名」程度，周潤發以其經典角色和傳奇人生，無疑是其中最為耀眼的那一位。
周潤發在電影界的成績斐然，特別是他所飾演的「賭神」高進形象深入人心，至今無人能超越。《賭神》系列電影不僅為周潤發贏得了極高的知名度和影響力，更引領了港產賭片的風潮，成為當時票房和口碑的雙料冠軍。
而劉德華，盡管同樣擁有卓越的演藝才華和廣泛的影響力，其在賭片領域的成就與周潤發相比，似乎略顯遜色。劉德華的電影作品豐富多樣，涵蓋了多個類型，但與周潤發的「賭神」形象相比，他的賭片角色並未在觀眾心中留下同樣深刻的印象。
至於周星馳，雖然他的電影作品在喜劇領域具有極高地位，但與賭片領域的關系相對有限。雖然《賭聖》等作品展示了周星馳獨特的喜劇才華，但與周潤發和劉德華在賭片領域的成就相比，其在該領域的影響力並不突出。
綜上所述，周潤發無疑在這場「出名」較量中占據優勢。他的「賭神」形象至今仍被奉為經典，不僅在當年創下票房奇跡，更引領了港產賭片的風潮，成為賭片領域無法忽視的重要人物。因此，若論及「出名」程度和賭片領域的影響，周潤發無疑是其中最出類拔萃的。
㈢ 周星馳和劉德華誰的電影地位高
作為90後，他們都是我十分喜歡的明星，註定要載入華人娛樂史的重要人物，在華人世界影響力無與倫比，是極少數能達到這種高度的人。
劉德華曾是我們這一代許多人極為崇拜的偶像+實力派天王巨星無論音樂還是電影，都受到世人交口稱贊，幾十年如一日的正能量的價值觀、人生觀和世界觀，給香港、兩岸三地乃至整個華人娛樂圈都做出了良好榜樣，因而在一眾巨星中脫穎而出，成為了香港藝壇的代表性人物之一。
單論電影，劉天王塑造的經典形象不少由於眾所周知的原因，演的爛片也同樣不少，但他不改初心，一直在孜孜不倦地努力，全身心地奉獻，這點上值得我們敬佩！
兩個人的電影也都多為喜劇片，周星馳更是稱之為喜劇笑星代言人。但是劉德華演的戲份路子就更多一些，不管是喜劇片還是其他的警匪片他都有涉足，而且部部是經典。
㈣ 《賭俠》里 周星馳和劉德華誰的演技更好
一提到這部電影。我第一個想到的人不是劉德華而是周星馳。。所以周星馳在這部電影中比劉德華成功。
㈤ 周星馳和劉德華相對比，誰在電影界的地位更高
周星馳都是喜劇電影，單方面講很厲害，但跟劉德華比還真比不了，不說音樂方面但說電影也不行，劉德華能塑造各種形象，周星馳絕對不行。
所以綜合比較的話，兩人不分伯仲，周星馳影壇地位更高，劉德華對電影事業貢獻更大。
㈥ 周星馳和劉德華合作過哪些電影你最喜歡哪一部
劉德華和周星馳都是演藝界的大咖，他們兩個合作的電影不是很多，一共只有五部電影。這五部電影分別是《整蠱專家》《賭俠》《群星會》《豪門夜宴》和《臨岐》。而這幾部電影裡面我最喜歡的就是《整蠱專家》這部電影，它裡面還有邱淑貞，關之琳和吳孟達的助力，劇情也非常的精彩。今天就給大家詳細地介紹一下這部電影。
當然這部劇還有其他比較精彩的地方也值得一看。其實不止這部劇，周星馳和劉德華合作的其他電影也非常精彩，並且各有各的特色。比如他們合作的《賭俠》也是一部經典的搞笑電影，看過的夥伴們應該都知道。
㈦ 成龍、周星馳、周潤發和劉德華，這四人中誰的爛片最多有多爛
成龍、周星馳、周潤發、劉德華四位中，出演爛片最多的，當屬劉德華。出演的作品中，有如《旺角卡門》《天若有情》《暗戰》《無間道》……《失孤》《解救吾先生》《拆彈專家》這樣的佳片。也有《天機·富春山居圖》《王牌逗王牌》《澳門風雲》這樣的爛片，其中《天機·富春山居圖》最爛。爛的令人發指，不忍直視。
判斷某個演員誰拍的爛片多，要選定判斷標准。題目中的幾個演員的片子，跟大多數現在的片子比，幾乎零爛片。如果放到屬於他們自己的時代，則每個人多多少少有爛片了。
㈧ 劉德華的票房號召力能超過周星馳嗎
周星馳的票房號召力，碾壓劉德華。周和劉均是中國電影界「大佬」，均成名於上個世紀末。在香港娛樂圈，地位尊崇。
如今，兩人依然活躍在娛樂圈，深受觀眾喜愛，堪稱常青樹。周星馳已擺脫演員的身份，晉升為導演。劉德華身份未變，還是演員、歌手。
劉德華高於周星馳的地方
劉德華屬於兩棲藝人，既會唱歌，也會演戲，橫跨歌壇、影壇兩個領域。其在歌壇的影響力，不容小覷，獲獎無數，粉絲眾多。
俗話有雲，一心不可二用。在歌壇拔尖，用在影壇的精力自然就少。因此，票房號召力不及周星馳，很是正常。而星爺專注於電影，傾注了所有心血。超高的票房號召力，是他應得的。
換個領域，在樂壇，論號召力，自然是劉德華更強。周星馳甚至，都沒有什麼影響力，術業有專攻嘛。
㈨ 劉德華和周星馳各拍了多少電影啊,經典好看的發下,謝謝
劉德華：《彩雲曲》是華仔的第一部電影 《投奔怒海》是華仔電影成名作 《旺角卡門》是華仔第一次獲得電影獎項的電影，是「台灣電影金龍獎最佳男主角」，也是第一次被「香港電影金像獎最佳男演員」提名 《阿虎》是華仔出道的第一百部電影 《暗戰》華仔因此片第一次獲得「香港電影金像獎最佳男演員」的影帝獎項 《大隻佬》華仔因此片再度獲得「香港電影金像獎最佳男演員」的影帝獎項 《無間道3終極無間》 華仔因此片第一次獲得「台灣電影金馬獎最佳男演員」的影帝獎項 《門徒》華仔因此片第一次獲得「香港電影金像獎最佳男配角」 《投名狀》目前劉德華參與主演的耗資最貴的電影----耗資3億元人民幣 周星馳：經典角色】 搞笑是無厘頭最具殺傷力的武器，但沒有以下這些可圈可點的人物，就不會有一個周星馳。 1990 《賭聖》阿星 周星馳表演小人物也就是從這時起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。 1991《逃學威龍》周星星 當過學生的人看周星星真是過癮又「解恨」。身為警察囂張慣了的他返回學校做卧底，他做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒來、大功告成——顛覆師生關系還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎？ 1992《審死官》宋世傑 把一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的「古代律師」演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星馳其誰? 片里的宋世傑膽小懦弱、心細刁鑽，利字當頭又抵不了誘惑，偏偏有了一個武功高強、魯直強悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊塗。當他闖入公堂為老婆討回公道，也開始和正義沾了邊。他在公堂中上竄下跳、奔來跑去，口裡猶能振振有詞地說個不停，一氣呵成的表演自然酣暢，誇張而不過火。——難怪在周星馳不多的獎項里，這部片子就為他拿了個「亞太影展最佳男主角」獎。 1992《鹿鼎記》韋小寶 周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」。 「周版」韋小寶不僅在妓院長大，而且還在那兒勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。他不僅會在師父陳近南面前大耍滑頭，還敢當面大大咧咧地把陳近南的話拆個明白——「要反清是搶回我們的錢和女人，要不要復明根本就是脫了褲子放屁關人鳥事呀!」如此這般直言無諱一語中的在片中俯拾皆是，很透出點對世事世情、利害關系一點就透的洞察力與通俗管用的機敏。總之，自打周星馳演了韋小寶那個市井小混混，再提韋小寶的時候好多人准會條件反射式地想到他。 1992《武狀元蘇乞兒》蘇乞兒 蘇察哈爾燦一出場是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了怡紅院的如霜姑娘，為了她去考狀元郎，理直氣壯的勁頭讓吳孟達飾演的老爹連聲附和：「敢愛人所不敢愛，品位與眾不同，老爹我佩服!」把什麼倫理呀道德呀統統丟了個一干二凈。後來他考上了狀元又被人陷害，卻因緣巧合地當了叫花子的頭兒，披頭散發不說，還添上浪跡於世全不囿於常理的癲狂。蘇乞兒的性情是跟著劇情走，有因由有發展的，難怪周星馳會挺委屈的解釋說這不是一部搞笑片而是劇情片。 1993《唐伯虎點秋香》唐伯虎 周星馳演才子唐伯虎既不英俊也不風雅，與其說瀟灑毋寧說放肆，與其說多情毋寧說好色，整個就是一「反才子」，而唐伯虎點秋香，既不是郎情妾意也不是情意纏綿，只是他在矮子里挑出高個矮子式的看中了秋香，又可謂「反才子佳人」。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和優越感。 1994《國產凌凌漆》凌凌漆 在這部影片中，周星馳把神表現為一個悲劇性的浪漫英雄。這個角色可以做一切事情，包括彈鋼琴。在他到達香港時，他很快識破了陰謀，這和《逃學威龍》中那個需要時間適應環境的周星星大不相同。他引導整個電影的情節。命運與卑鄙惡人都不能傷害到他。這樣，這個角色還是一個神，但是他賦予了這個角色一個悲劇弱點以取悅觀眾：他墮入了與一個女人的愛情的深淵。 1995《大話西遊》至尊寶 至尊寶的今世本來很明白，強盜頭子一個，可是他偏偏愛上一個白晶晶。為救白晶晶他離開紫霞，結果又發現紫霞是最愛。至尊寶遇到了一個男人都會遇到的問題，可是因為時空轉換的原因，他可以為兩份愛都不負擔責任，所以他被尊成了「情聖」。 1996《食神》史蒂芬周 食神從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的囂張誇大得分外鮮明，而他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就顯出分外的炎涼。難得的是滲透其間的某種淡泊，在周星馳表現起來就是：神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間那點自在的悲涼。 1999《喜劇之王》尹天仇 尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。他在劇組里跑龍套，跑得分外賣力認真，但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也再一次次不動聲色的被重復，而他只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。很少在周星馳的片子里看到這么多嚴肅、認真甚而蕭索的表情。尹天仇的魅力也許就是周星馳今天的魅力——一種愈漸成熟了的悲欣交集。