㈠ 周星馳的《大話西遊》被奉為經典，為什麼這部電影剛上映時被人說是爛片
《大話西遊》在現在我們看來是一部經典的電影，裡面蘊含著深刻且深奧的內涵。但是在電影剛上映的時候，它的票房慘淡，還有很多人批評它是一部「爛片」。為什麼這樣一部經典的電影，會在以前被人當作爛片呢？
孫悟空出家前有世俗的思想、慾望和仇恨也是完全可以理解和接受的。這部電影可能和人們之前看到的《西遊記》中固有的性格關系和行為不一樣。這是一個創新的解釋。這是一次勇敢的探索。他的創新是值得稱贊的。
㈡ 1927年版《西遊記》，被永久禁播，背後的原因是什麼
四大名著是我國的文學瑰寶，深受大家喜愛。很早開始就有人把它們翻拍成了電影或者電視劇作品，人人都知道86版的《西遊記》。然而很多人不知道的是1927年就有了《西遊記》電影，然而卻被永久禁播。這到底是為什麼呢？
但是1927版的西遊記拍攝的時候是花費了不少心血的，只是因為太過真實以及尺度有些大被禁播。如此也是令人感到遺憾的。而不知道你是否看過1927年版本的西遊記呢？你又是作何評價呢？
㈢ 為什麼當年在香港票房失利的《大話西遊》卻在中國大陸這么火您怎麼看
《大話西遊》並不是香港人公認的大爛片，只是在上映當時票房很一般，票房一般和「公認大爛片」根本不能劃等號。
當時的環境
票房一般有很多原因，有的確實是因為片子爛，有的是因為口味超前，在上映當時觀眾沒能跟上，有的是因為錯誤的宣傳策略、錯誤的上映檔期，還有發行方面的某些問題。
開放性
其實對於創作一個作品，等同一個小孩的出生，對於他的成長、發育、和潛力，不是他的父母或教育他的老師就可以簡單地對他一生作出很精準和深度的評價，畢竟你了解的是一面，別人了解的是另一面或者更深層次的一面，都很難全面准確地概括他，《大話西遊》就是如此，像一座永遠挖不完的金礦，只要你深挖下去，總會給你帶來不一樣的驚喜和意外！
《大話西遊》為什麼那麼受歡迎，因為每個人在它的身上解讀到的意思都不一樣，不是說它有多偉大，而是人的想像力賦予了它的偉大，你會覺得這樣的一種電影，這樣一種無時無刻都充滿著無限可能的才是電影。
㈣ 香港電影里交易喜歡把錢捲起來，你知道為什麼嗎
很多人都喜愛看中國香港的警匪劇跟古惑仔系列的影片，由於在其中的弟兄仗義也是一個非常大的側重點。可是有的網民就發覺這些買賣當場用的錢都是綁成一卷一卷的，一切正常狀況下大家實際中的銀行匯票都是一張張的，並不容易說由於總數多就會在拿錢的情況下把錢捲起來，那樣危害錢票的美觀，由於剛從atm機里邊取下來的錢都是一張張放置得很齊整跟新印的紙幣一樣。
這種感覺，不應該還有。錢卷在一起也不是社會人士的標示，也不會再富有卷在一起了。
㈤ 為什麼近幾年成龍的電影在香港越來越不受歡迎
㈥ 周潤發第四個小金人穩了，《無雙》將全面攻陷香港金像獎！
本文作者：李嘯天
第39屆香港電影金像獎公布提名名單出爐了，瞧了一眼，頓時感覺都什麼跟什麼啊，阿貓阿狗都被提上了。香港電影，真的是不可救葯了。嗯！
話說回來，作為曾經的華語電影獎項中的翹楚，香港金像獎是有過高光時刻的，即便現在，也是瘦死的駱駝比馬大，總還好過大陸的任何一個獎項。還是來猜一下花落誰家吧。
先來看一下提名情況，總共19個獎項中，《無雙》獲得其中16個獎項的17項提名（周潤發和郭富城同時入圍最佳男主角），刷新此前《無間道》等影片保持的16項提名的金像獎最多提名記錄。緊隨其後的是吳鎮宇領銜的《逆流大叔》，共獲得11項提名。《紅海行動》則獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳攝影等共8項提名。從這里可以看出一個意外勝出的《無雙》，幾乎就挽救了香港電影，香港電影人該有多麼感激庄文強與周潤發、郭富城。
《無雙》之前，在2014年第33屆香港香港金像獎上，風光無限的《一代宗師》當年入圍金像獎14項大獎，最終拿到包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角和最佳男配角在內的12項大獎，堪稱前無古人。《一代宗師》之後的是《甜蜜蜜》與《寒戰》，都獲得了9項大獎。本次《無雙》究竟能夠獲得幾項，將成為一大看點。要知道，之前《卧虎藏龍》《無間道》《功夫》《十月圍城》4部影片也是提名多多，但最終獲獎數卻並不驚艷。
至於《逆流大叔》，則象徵了香港本土作品的堅挺，但本片的影響力與《歲月神偷》《桃姐》等片的影響力不可同日而語，基本上屬於陪綁性質。兩部截然不同的影片，分獲多項提名，也從側門看出香港電影整體實力的不濟，不是兩者更牛，而是其他對手更差勁。
《紅海行動》明明是大陸主旋律，卻被算成了港片，金像獎也是夠扭曲的，一邊是不接受大陸電影登陸金像獎，另一方面又不得不把部分大陸影片計算成港片。除了《紅海行動》，《西遊記之女兒國》《捉妖記2》等片都存在這個問題，說它們是港片，大陸人民明顯不服。
至於提名到的電影人，明顯人才零落，看似有些新人冒出了頭，其實是無人可薦的無奈選擇。
下面，就具體根據各獎項情況，來一一預測下吧。
第38屆香港電影金像獎提名名單：
最佳影片：
《三夫》
《紅海行動》
《淪落人》
《逆流大叔》
《無雙》
按說，2018年裡，有《紅海行動》《無雙》《捉妖記2》《狄仁傑之四大天王》《西遊記女兒國》《反貪風暴3》《黃金兄弟》《葉問外傳：張天志》等一眾大製作的存在，香港電影也不算很難看，（不過，其中很多都是大陸在主導，非說是港片也是自欺欺人。）
這個名單里，既有大製作，也有中檔及小製作，也算類型平均，不算難看。陳果的「妓女三部曲」的最終章《三夫》能夠提名，也算不錯。而且，《淪落人》與《逆流大叔》已經得到了第25屆香港電影評論學會的認可，放在這個名單完全沒有問題。只是，這三部片的整體影響力，實在是太弱了。真論最佳電影，最終還應該是《紅海行動》與《無雙》的對決。《紅海行動》過於紅色主旋律，不符合組委會指導思想下的政治正確，那就只能是救市一樣的《無雙》來當選了。
金像獎實在應該向金馬獎取經，面向全體華人才有出路，但偏偏故步自封，只能由淪落到更淪落方向上走，沒有它途。瞧瞧這個最佳影片的提名，早些年還有《打擂台》《歲月神偷》《天水圍的日與夜》《桃姐》這種佳作，現在也沒有了。所謂的港味，只要還能有點稍微不同，大家就滿足了。大家對香港電影的要求實在是太低了。所以，才有了這種不倫不類的提名。
最佳導演：
陳果《三夫》
林超賢《紅海行動》
陳小娟《淪落人》
陳詠燊《逆流大叔》
庄文強《無雙》
這個獎項同樣是《紅海行動》與《無雙》之間的對決，林超賢與庄文強兩個老人選誰都不算黑馬，從整個影片的操控性上來看，還是庄文強稍勝一籌。林超賢依舊在自己熟悉的領域里重復自己，只是場面與格局進行了升級而已。
這個提名名單里終於沒有了杜琪峰、徐克等一批老導演，變成林超賢、庄文強、陳果三大中堅力量帶上兩位新導演，倒是有些看頭，但很明顯新人的底氣還遠不足夠。陳果的「妓女」三部曲，好歹算是給了自己一個交代，但《三夫》明顯不如《榴槤飄飄》帶來的那種震撼感，也沒有《香港有個荷里活》的驚艷感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳電影就沒戲了。陳詠燊的《逆流大叔》倒是有一些黑馬感，但前期的呼聲已經低於《三夫》與《淪落人》。至於陳小娟，還是老實競爭最佳新導演為上。
最佳編劇：
陳詠燊《逆流大叔》
陳小娟《淪落人》
庄文強《無雙》
舒琪、李敏、李駿碩《翠絲》
《無雙》的故事險中求勝，出現一點差錯整個影片可能就全盤皆輸，好在庄文強在故事的把控上嚴絲合縫，非常工整，非常見功力。
最佳男主角：
吳鎮宇《逆流大叔》
黃秋生《淪落人》
周潤發《無雙》
郭富城《無雙》
姜皓文《翠絲》
吳鎮宇是香港黃金時代唯一一個沒有加冕金像獎的實力演員了（成龍就算了哈），《逆流大叔》應該也不錯，可惜還是要繼續陪綁，誰叫發哥的表現那麼突出呢。黃秋生已經憑借《淪落人》拿下了第25屆香港電影評論學會的最佳男主角，這是一次實力印證，但還是耐不住發哥的爆發。至於姜皓文，第一次成為主角就得到提名，已經算是成功了。
這個提名有懸念，但發哥的勝率最大。要知道發哥作為全香港最具代表性的演員，他上一次獲得金像獎已經是遙遠的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，發哥只獲得了三個金像獎，實在有些說不過去。比較，比他晚一輩的梁朝偉都已經獲得了五主兩配共七個表演獎了，梁家輝也已經獲得了四主一配，甚至連劉德華都已經拿到三主一配了。這一次，發哥在《無雙》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上釘釘，預定了小金人。
在提前祝賀發哥的同時，不得不說的是，這個名單里，全是老人，連古天樂、吳彥祖等中生代都不見了，全是一群五六十歲的人在拼，這就是赤裸裸的港片淪落的見證。落花流水人去也，天上人間。
最佳女主角：
曾美慧孜《三夫》
蔡卓妍《非分熟女》
余香凝《非同凡響》
Crisel Consunji《淪落人》
張靜初《無雙》
除了《無雙》，其餘的一部沒有看過，挺不好猜的。不好猜的另外一個原因是太low了，入圍的都是什麼片，演員都是些什麼人？幾乎就是一個莫名其妙，就像是湊數勉強湊足了這個獎項的名單。
至於張靜初，首先排除，《無雙》里的她的表現並不算突出。至於曾美慧孜，她因為已經拿下了第25屆香港電影評論學會大獎的最佳女主角，問題應該不大。香港女演員已經全面淪陷，男演員多少還有一些老人在支撐，港片的女主角基本都要靠大陸女演員來撐場了。之前大陸女演員能夠獲得金像獎認可的全是實力派，像章子怡（2次）、周迅、鞏俐、斯琴高娃、趙薇等，後來又有了春夏的彎道超車，由籍籍無名一舉擒獎，實現了鷂子大翻身，本次輪到了曾美慧孜，這位同樣出道多年一直擔任小配角的演員，在2018年出現了蛻變，先後在《冥王星時刻》《地球最後的夜晚》里表現出色，本次憑借陳果的「妓女三部曲」的最終章，應該能夠一舉實現自己的夢想，變成第二個春夏，順利走上女主的地位。
回說香港女演員，在楊千嬅拿到金像獎之後，再沒有稍有影響力的香港女演員冒出了，全靠老演員在發揮余熱。整個香港演藝圈，年輕一點的女演員中，也就蔡卓妍尚可一觀，她已憑《雛妓》充分證明了自己有這個實力，但本次憑借《非分熟女》獲得提名卻說服力不足，尚需等待。
最佳男配角：
黃德斌《逆流大叔》
潘燦良《逆流大叔》
李璨琛《淪落人》
廖啟智《無雙》
袁富華《翠絲》
在姜皓文都轉正變身為主角之後，香港拿得出手的男配角實在太少了。本屆提名，只有廖啟智與李璨琛兩張熟面孔，咋一看還挺驚喜，可是仔細看其他幾位可不是什麼新人，全都是年愈50以上的老人了。本次獲獎將屬於袁富華，這是又一個多年龍套配角的偶然爆發，袁富華已經拿到了金馬獎最佳男配角獎，這是一次足夠有說服力的大獎，其他人都不要說話了。
最佳女配角：
黃璐《G殺》
蔣璐霞《紅海行動》
余香凝《逆流大叔》
周家怡《無雙》
惠英紅《翠絲》
這是周家怡與惠英紅的兩人轉，惠英紅近些年爆發第二春，拿獎無數，這次以女主的戲份來入圍女配，看來勢在必得。不過《無雙》太過於搶眼了，票房與口碑雙贏，佔了一些便宜，而且周家怡的表現也相當不錯。《無雙》中的張靜初有些橡皮臉外，孫佳君飾演的華女表現也相當不錯，在有限的戲份中將人物對愛情的張望的及內心糾結拿捏的嚴絲合縫，沒有獲得提名實則是遺珠一枚。
作為TVB多年配角，周家怡這次算是熬出來了。這大概是本次金像獎中最讓人驚喜的一個獎了，多年媳婦熬成婆，不容易。而新人余香凝不僅獲得了最佳女主的提名，在最佳女配中也擁有一個提名，這算是好呢還是不好呢？往好里說，總算是有新人冒出。往壞里說，依舊是新人乏力，好不容易有一個就死命推。
最佳兩岸華語電影：
《江湖兒女》
《你好，之華》
《我不是葯神》
《邪不壓正》
《嘉年華》
這個也挺不好猜，但香港金像獎的尿性，應該是偏重現實主義題材的作品，所以就壓《我不是葯神》了。當然了，瞎猜的，完全沒有根據。
最佳新演員：
林善《G殺》
栢天男《反貪風暴3》
陳湛文《三夫》
胡定欣《逆流大叔》
Crisel Consunji《淪落人》
余香凝如果在最佳新演員里獲得提名，中獎率應該更高一些。但話說回來，近些年冒出的所謂新人們，沒有一個能夠堅持得住，沒有一個轉化為香港電影的中堅力量，這個提名還是趁早取消算了。
新晉導演：
李卓斌《G殺》
陳詠燊《逆流大叔》
陳小娟《淪落人》
張家傑《棟篤特工》
李駿碩《翠絲》
最佳新導演，尚可一看，除了李卓斌，其餘幾位貢獻的作品，質量都算得上過硬。至於最終是陳詠燊獲獎，還是陳小娟獲獎，都挺有看頭的。
至於下面的技術獎，看看就行了，具體不猜了。
最佳攝影：
譚家豪《G殺》
蔡崇暉《狄仁傑之四大天王》
馮遠文、黃永恆《紅海行動》
潘耀明《捉妖記2》
關智耀《無雙》
最佳剪輯：
許文傑《G殺》
徐克、李林《狄仁傑之四大天王》
蔡志雄、林永恆《紅海行動》
譚國明、雪蓮《逆向誘拐》
彭正熙《無雙》
最佳美術指導：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《捉妖記2》
《無雙》
《翠絲》
最佳服裝造型設計：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《捉妖記2》
《無雙》
《翠絲》
最佳動作設計：
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《無雙》
《黃金兄弟》
《葉問外傳：張天志》
《八部半喜怒哀樂》
《逆流大叔》
《無雙》
《黃金兄弟》
《翠絲》
「陽光普照」《非同凡響》
「逆流之歌」《逆流大叔》
「Let Us Be The One」《無雙》
「一起沖一起闖」《黃金兄弟》
「Tracey」《翠絲》
最佳音響效果：
《G殺》
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《捉妖記2》
《無雙》
最佳視覺效果：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《捉妖記2》
《無雙》
㈦ 為什麼原班人馬拍出的《西遊記》續集卻很垃圾歷數續集40宗罪
近日中午在家看電視，偶然發現央視11套戲曲頻道正播《西遊記》，便同以前一樣，「遇到便不換台」，一連幾個中午，吃飯時找尋一下回憶。期間，傳來楊潔導演辭世的消息。冥冥中覺得似乎有某種幽系。一般中午很少看電視的。
老版播完，又接著播續集。看了不到一集，以前那種不舒服的感覺又上來了。在續集甫出時，就有「新不如舊」之感，無論是音樂、化妝、表演、台詞，還是演員神態、打鬥場面，均較老版相去甚遠。專門在網上搜看了下「續集」製作班底，發現幾乎還是86版《西遊記》原班人馬：編劇：鄒憶青、戴英祿、楊潔；導演：楊潔；總攝像：王崇秋；人物造型：王希鍾 等等。
可為什麼「續集」《西遊記》同老版相比有雲泥之別呢？
1、 妝化的很假，悟空的毛太順了，八戒就像帶了個塑料殼子，唐僧臉上的妝那麼濃，有走秀的感覺。
2、 我在意的是悟空，人老了，老得很明顯，動作精神都不如以前了，嘆！我真希望有人可以超越他。不是說要培養嗎？要是早培養，說不定現在就有了新的孫悟空～
3、 每次聽到武打的電子聲音就逃跑。
4、 化妝太業余了！感覺就是大風車里那麼惡心的化裝一樣。給小孩看，小孩還得吹毛求疵。
5、 一個重要原因是編劇和導演沒有與時俱進，深受現在的古裝劇的毒害，每一集都弄進來一個花痴唐僧的女主。而且太把觀眾當兒童了，還真當自己拍的是兒童劇哪，看那化妝看那服裝，眼下什麼惡俗的蕾絲扇子漁網都往身上搭。
6、 這個問題我思考過，我覺得：西遊記是四大名著之一，老劇好看，是因為裡面把名著的文化韻味演出來了，演員的演技非常質朴，而且武打動作都是從戲劇里演化出來的，非常有感覺。
續集的武打動作是請的香港那邊的人設計的，感覺像是看武俠片，所以感覺就很差。老版的演員的表演，似乎也有許多中國古典戲劇的影子；而續集的演員，則完全是現代都市劇的演藝技巧。也就是說，我們看老版，感覺象是在看戲，雖然特技不行，但是文化味很濃。新版雖然特技好看，但是完全讓我們忘了這個在演西遊記。那這就和無極差不多了。脫離了文化，就根本不存在大片了。
7、 情節拖沓,一點緊張氣氛都米。我對獅駝嶺一難抱有極大期待,小說寫得非常精彩,大聖的英雄虎膽展現得淋漓盡致！可看完電視劇,暈倒，還不及動畫片呢~真的，那52集的動畫片，獅駝嶺一難處理得頗得原著神韻。電視劇給我的感覺是：猴子和妖怪玩過家家。
8、 不該加些莫名其妙的女人進去。前25集把女妖的內容拍完了，後16集大概出於討好觀眾的心理，創造出一票女人（還硬把一公蛇精變性了），比如獅駝嶺的孔雀公主，通天河的河神之女，寇員外的女兒朱麗亞（可是叫這個？），難看不說，壓根就沒必要。
台詞改編失敗，完全沒了前25集的輕松幽默，看完只覺胸口發悶，笑不出。
9、 武打設計狂爛，又臭又長，簡直像湊時間。猴子打架跟金庸劇中大俠似的，老豬也沒了憨厚滑稽的動作特點，打起來虎虎生風，汗倒~前25集的武打雖然簡陋，但結合了人物的性格特色，自有味道。再說，武打本來就不是西遊記的重要部分，沒必要走武俠路線。
10、 音樂遜色。許鏡清的經典旋律望那一站，誰都要黯然失色。就算本來還湊合，可一比就不行了。
11、 最關鍵的還是那個配音，很明顯可以看出畫面和配音完全是兩個不搭界的東西，怪怪的，一點看的興趣都沒有。
12、 六小齡童總是擄袖子，動作沒有以前靈動了。其他三個演員都難超原版。特技就是吊威亞，還不如當年吊的好。情願看那個簡單的水底龍宮，天上人間。
13、 拖沓，奏太慢，認為是最主要的原因，是大陸電視劇最主要的原因。老版西遊記，一集過了三難，新版差不多三集過一難。
14、 20年前，缺乏特技手段，所以在情節上下工夫；0年後，缺乏創新能力，所以在特技上下工夫。
15、 音樂有問題，特別那些搞笑音樂，聽著討厭，這又不是搞笑片
化妝有問題。神仙都畫得跟妖怪似的，美女都化成醜八怪了。估計是韓式化妝吧，一看那嘴巴畫的樣子就覺得是韓劇里的
幾個主角都老了。猴子動作不靈活了
幾個主角的眼神變了。特別是猴子和唐僧，有些時候他們的眼神甚至讓我覺得像是反角，眼神不幹凈。
別以為套個豹子頭就是妖怪了，一點妖怪的味道也沒有！
情節拖沓！！和舊版西遊記差距最大的地方！！這個有目共睹，也是我最不能容忍的，武打場面大肆渲染，難以接受西遊記被弄成武打片。
16、 最不可容忍的就是化妝的敬業度和最終效果居然比十幾年前還要下降了，以前的毛和怪物臉象是天然長出來的，新版的像是硬貼上去的。
其次不可容忍劇情拖沓亂加女人，老版只敢改個女兒國王還有半集在和妖怪打架。
17、 我覺得剪接上問題很大，一般把這個故事要拖很大內容到下一集，下一個故事剛開始，妖怪毛都沒見到，那一集又完了。這樣看下去讓我有支離破碎的感覺。
18、 主要原因是導演思想完全沒有進步，太落後了。請的什麼香港三流武打設計，更是弄巧成拙。
續集里，動不動就打出電光石火、爆炸，這都是港台用濫了的。
更讓人震驚的是，演山裡平民的一對夫妻，男的竟然披頭散發，造型完全就是舊時香港武俠中的男子，讓人啼笑皆非。
續集不倫不類，根本看不下去。
19、 說說我印象中老版的一些經典片斷：
悟空出來學藝時太可愛了，在街上幫人撿東西反倒把別人嚇壞了。在飯館學老人吃面，面太長就站在桌子上。
悟空被壓在山下，鏡頭顯示風霜雨雪，配上音樂，特別感人。還有那句台詞：俺老孫被你們騙了。當時真想哭。
收豬八戒那一句，高家老太太演得真親切，特別有意思。
黎山老母化身招親的那一集，豬八戒台詞太搞笑了。
「娘，你看我內內外外、裝裝建建都行，就招我吧」
「世上哪嫌男人丑」
「娘，她們都不招我，那你招了我吧」
還有趙麗蓉演的王妃，很善良的樣子。悟空和妖精賭砍頭，砍完之後，王妃擔心的摸著悟空的脖子看又沒有疤。一看沒有，高興壞了。
大家可以接著補充，新版就是太浮躁，看起來沒有感覺。
20、 為什麼沒有人說音樂音效？音效還是一如既往地爛----雖然老版的也不好，但起碼沒有現在的這么過份，而且當時的配樂是經典；現在那個音效聽起來就想換台，莫名其妙不知所謂的搞了一些電子效果，噼哩啪啦亂響一氣，可就是和場景動作不搭邊，還不如請游戲公司隨便搞幾個音效有力。
21、 光主題曲就沒法比了,還能作出比<<敢問路在何方>>更震撼人心的主題歌么？不知我才上小學的侄子能不能分出老劇和續集的區別么?
22、 其實要比較的話，後續真的難看很多，我們覺得關鍵在於演員的表演，以前演員的表演是很有層次感的，以前初看的時候尚小，看不到太細的地方，但感覺完全能夠影響我們的審美取向，就好比女兒國裡面，孫悟空去取落胎用的井水，面對守井的牛魔王的兄弟，從最初的要打胎用的水的那種尷尬，演化到此尷尬與對紅孩兒問題理虧的尷尬的結合，再到後來的發怒，整個表演非常協調。而看後續的西遊記裡面各人的表演，完全臉譜化了，幾乎每個演員的喜怒哀樂都一個趨向，看得很心煩的。
23、 最後我和老婆的感覺就是，老版的西遊記，劇組象在拍電影一樣的認真做戲，雖然條件有限，而後續的西遊記，感覺劇組就對表演方面隨便打發了。
順便說一句，這也是我一直不喜歡張記中的金庸戲的原因，總覺得他的戲里的演員一共就分為——裝酷、裝呆、裝瀟灑、裝苦情那麼幾種，演員都不能把角色獨有的東西表現出來，因此總覺得他的幾個戲裡面一些性格接近的角色幾乎是可以互換的，那還有什麼意思。
24、 續集(拜託大家表叫新版,不準確啦)的缺點主要在於:
劇情(拖沓了)
表演(模式了)
演員(老了)
武打(港味了)
女人(多了、丑了)
化妝（假了）
音樂（遜了）
特技（落後了）
……
綜上可知，續集幾乎一無是處，是不折不扣的爛片！
25、 只要一開打，就有背景音樂跟著響起，打鬥和音樂結合得讓人寒由心生。
懷念「女兒情」「何必西天千里遙」「晴天月兒明（掃塔）」這些配樂啊！
而且續集找的女演員丑得要死，都是大餅臉，跟一個模子刻出來似的，我斷斷續續看了幾集後納悶的問我媽，怎麼這妖精和村姑都是一個人演的？
想想看女兒國國王、玉面狐狸、小龍女、老鼠精，真是無語凝焉！
26、 最喜歡老版本的化裝，到現在看來，都是非常到位的。我最喜歡牛魔王的鼻子，跟長上去似的，還能動彈。
在看看新版本的化裝，那個惡心啊，妖精都是人臉了，就顏色變一下，看了都想吐。
再聽那個配樂，猛一下子在你耳朵邊吼上一下子，生怕別人聽不到似的。一到配樂我就關電視，受不了啊。
還有就是編劇搞那麼多女人上去干嗎，有不是言情劇，看了就想打人。
27、 不一樣了，演員之間的默契程度、認真程度，和諧程度都不一樣了。我們這樣說具體的可能說不出來，但是老版西遊記裡面趙麗蓉演出的皇後，李默然演出的九頭獅子精，雖然是只露了一小臉的配角，都特有老藝術家的風范，老版裡面我覺得哪怕是一個小妖精都是很有神採的，3年25集，雖然說技術落後，但是慢功出細活我很有道理。——同時代的紅樓夢選了演員之後要訓練她們項古代女孩子那樣走路，好表演出大家閨秀的風范，那個時代作東西不是急功近利的心情。
我記得老版三打白骨精唐僧趕走猴子之後背過身看著流水，眼睛裡面是含淚的，孫悟空對著白馬的耳朵囑咐著些什麼……感情表現的到位。
分明是一個演員演出的兩個角色，其中一個是妖精變得，比如玉兔（第三個是猴子變的），真公主的嬌怯清華，假公主的媚，還有猴子變得公主眼睛亂轉的戲謔，都特別出神入化，讓你相信那就是妖怪變的！這些光彩到新版裡面都沒有了。
28、 沒勇氣看，只是在換台時瞄了幾眼。
最直接的感覺就是衣服太干凈太新了。請問一群長途跋涉的人有這樣的嗎？唐僧就算了，一路上經常有妖精幫他洗澡，有時還享受桑拿，白一點可以容忍。悟空的毛金光閃閃。另外兩位根本沒印象。
有一集好象是真假悟空吧。想想敢一個對陣十萬天兵的妖仙，對付幾個凡人小強盜，用得著打幾分鍾嗎？
武術指導是當年《霍東閣》里的秋野俊男，設計動作看著就一個字：累。
29、 台詞注水，廢話暴多，沒了原有的古風。
特技化妝太爛，比起20年前沒有進步。比起之前的宣傳使人及其失望。
演員老的老換的換，表演差了許多。
30、 老劇的配音真是相當經典的！！那些樂器真的好啊。
且不說那些著名的歌兒。那些普通的配樂，配合著劇情配出不同的感受。幽怨，傷感，輕快，詭異，真是給了人們極大的享受！就算現在也是！
比如說，唐僧在女兒國離別離女兒國時的那種傷感。
一個被埋井下的國王，夜裡托夢給唐僧，那時的音樂，幽幽怨怨，又有幾分恐怖，真是太經典了！太棒了
另外，輕松活潑的那種配樂，常常響起在八戒身上。真是太有意思了。
而新版真是個垃圾配樂。根本沒有生機可言。情節竟然比十幾年前的還要拖拉。真是垃圾。
這根本不是什麼懷舊心態，這根本就是快餐面與手工面條的區別！
31、 別的不說，西遊記的靈魂是孫悟空，在80年代版本中，六小齡童的孫悟空就是只猴兒，而在續集里，猴子變成人了。
32、 我說幾點：
1.一路上師徒的服裝都太新，質量太好，顏色太鮮艷，真實感大減
2.化妝太鮮艷，臉譜化，特別是孫行者，化得很娘，像上了粉底一樣還粉紅粉紅的，火眼金睛也假
3.面具做得太差，孫行者的臉部就是硬硬的一塊，面具邊沿輪廓分明，還不能動，搞得孫悟空好象面無表情，只有眼睛在動，不像老版是面具是軟的，可以展現豐富表情，演出一個靈動的猴哥
4.猴子的毛太整齊，而且顏色太淺又太均勻，不像老版那麼自然
5.武打設計很垃圾，旋子之類的動作太多，占的時間太長，音效又很弱智
6.特效假。
33、 汗，傍晚又掃了一眼，深圳台在放續集的最後一集。那個羅嗦啊！在此作個簡介：
金平府觀燈時三個牛怪擄走唐僧，猴子去救，無功而返，回來見八戒在吃饅頭，巨不爽，哥三個開始扯皮（大意）：
孫：你還有心思吃飯！都是你們！為找你們兩個，師傅才丟的！
豬：哎，誰知道看燈能出什麼事？
孫：你明知道師傅步步該災，好歹也要留心著點啊！
豬（嘟囔）：你倒是留心了，師傅不也丟了？
孫（跳起）：你說什麼？！
沙（勸解）：大師兄別生氣啊別生氣……你去救師傅啦？
孫（語氣尖酸的）：哦，我不去救師傅，難道還去看燈了？
沙（尷尬的笑）：哦，這個，大師兄別生氣了，別生氣了，啊？是我們犯錯誤了……都怪二師兄貪玩！
豬：得了，我貪玩，你不也去看燈了？
沙：我……我那是……
豬：你什麼你，你就是……
（二人激烈爭吵）
孫（抓狂狀）：別吵了！！！
（二人頓時安靜）
孫（繼續抓狂）：煩死了！！！（我笑倒——觀眾想必也煩死了）
沙：二師兄，你就少說兩句。
豬（遞過饅頭）：猴哥，別生氣了，你先吃點東西，我們一起去救師傅……
孫（一掌拍飛饅頭）：吃、吃、吃，你就知道吃！！！
（三人繼續扯皮）
……
我真是服了編劇了……嚴重建議申請最佳注水獎……
34、 總結幾點：
1.老版的演員的表演，似乎也有許多中國古典戲劇的影子；而續集的演員，則完全是現代都市劇的演藝技巧。
2.情節拖沓,一點緊張氣氛都米。我對獅駝嶺一難抱有極大期待,小說寫得非常精彩,大聖的英雄虎膽展現得淋漓盡致！可看完電視劇,暈倒，還不及動畫片呢~真的，那52集的動畫片，獅駝嶺一難處理得頗得原著神韻。電視劇給我的感覺是：猴子和妖怪玩過家家。
3.不該加些莫名其妙的女人進去。前25集把女妖的內容拍完了，後16集大概出於討好觀眾的心理，創造出一票女人（還硬把一公蛇精變性了），比如獅駝嶺的孔雀公主，通天河的河神之女，寇員外的女兒朱麗亞（可是叫這個？），難看不說，壓根就沒必要。
4.台詞改編失敗，完全沒了前25集的輕松幽默，看完只覺胸口發悶，笑不出。
5.武打設計狂爛，又臭又長，簡直像湊時間。猴子打架跟金庸劇中大俠似的，老豬也沒了憨厚滑稽的動作特點，打起來虎虎生風，汗倒~前25集的武打雖然簡陋，但結合了人物的性格特色，自有味道。再說，武打本來就不是西遊記的重要部分，沒必要走武俠路線。
6.音樂遜色。許鏡清的經典旋律望那一站，誰都要黯然失色。就算本來還湊合，可一比就不行了。
35、 對於新版的感覺如下：
1.和沙和尚的換了演員，兩個新演員都不行，演的很爛，馬德華演的豬八戒和閆懷禮演的沙和尚非常經典。
2.主題曲太惡心了，什麼剛擒住了幾個妖，又降住了幾個魔，魑魅——-
3.找的妖怪都很難看，把金巧巧這個二三流的演員找來，演什麼孔雀公主，前不久還在電視購物里的廣告見到她，還標榜是著名演員。
4.音樂太爛了，就像樓上們所說的，加了很多什麼電子音樂，真的很難聽。
5.武打鏡頭好差，這個是不倫不類的，續集出來後，還號稱比前25集在特技武打鏡頭上進步了很多。
6.不知道做道具的還是不是王希鍾，現在的妖怪設計的很差。
最後就是大家都很同意的，最主要的就是那個韻味沒出來。
補充一句：後15集再怎麼惡心，都要比什麼西遊記後傳好多了。那個更惡心，演孫悟空的曹榮在後十五集里好像演的是那鯉魚精的表兄，他還在電影版倚天屠龍記里演少林裡面甩龍爪手和張無忌比武的那個。
36、 西遊記續集給我的感覺就是很浮躁，在細節處理上也很粗糙，續集裡面出現的女子，哪一個都沒有古典女子的韻味！最明顯的就是走路的時候，哪有輕移蓮步，款款而來得輕盈？眉眼之間，也全無古典女子的要麼妖嬈，要麼羞澀的風情！
感覺續集在製作的時候，和原來的定位大不一樣了。很多原著中很傳統很吸引人的東西全都沒有了。
37、 總結幾點：
1 劇本是硬傷，情節拖沓無聊，一分鍾可以講完的事拖了十分鍾，可是我特意看了片頭字幕的編劇，還是老版的那三個啊，不明白過了十五年，編劇水平為什麼還會倒退？
2 化妝及人物造型有嚴重問題，老版的之所以那麼吸引人心，在人物造型上完全遵從中國傳統的古典形象，比如嫦娥的造型，高聳的雲髻，薄霧似的輕紗，顏色也美倫美奐，妝容雖不完美，可也雅緻，襯托出了古典氣質，不說天上的仙子，也說地上的女妖，雖然修煉成精，可化妝造型上也淡雅清麗，衣裳輕揚偏飛，發型也簡潔唯美，反觀續集，正如時下那些莫名其妙的古裝劇，梳著自以為時尚的發型，身上披著不知是塑料紙還是桌布窗簾做成的衣裳，妝容也濃艷俗氣，本是好好的一名美女，那麼濃艷的妝一上臉，就可怖老氣，比如金巧巧，私心認為她還算得上是美女，但很明顯她的孔雀公主扮相不如村姑扮相美麗清純，演龍女的劉丹也是一個例子。
3 演員選用有偏頗，老版的演員，大多是出身戲曲舞台，所以身手很有兩下子，身段表演就更出色了，女子一舉手投足十足古典韻味，輕移蓮步，翹指蘭花，眼波流轉，萬分的動人心弦，男子則親身上陣武打場面，如馬德華，閆懷禮都沒有用替身演員，所以有的時候盡管看起來有些笨拙（但老豬不就是這個樣子的嘛），但比較真實，再看看續集，似乎除了六小齡童及需用特技製作的鏡頭，其他武打場面替身滿天飛，當然也是因為現在這年頭，不好尋覓敬業且功夫扎實的武生了，女演員呢，看上去就是穿著古裝演現代劇，找不出一點古典味道。
4 音樂及電腦特技，這個不用多說了，很多人都認為即使全部用老版的歌曲，也比續集這個好百倍不止，甚至連蔣大為的〈敢問路在何方〉，我個人認為應該是他重新演唱的版本，編曲和節奏都比不上原來的版本，電腦特技呢，感覺續集太注重這方面了，把武戲特技凌駕於情節之上，很多變身，不管是悟空還是妖怪，都用電腦特技很細致地表現出了過程，武戲方面則更是加重表達，卻讓人看上去怪怪的，老豬的身手突然也變得靈活如猴子，不過，那還是老豬嗎？
5 老版的之所以能打動人心，除了以上方面外，還有一個重要的因素就是用了很多筆墨描述了師徒感情，細膩溫情，感人至深，特別是唐僧屢次誤會悟空，而悟空依然毫不猶豫無怨無悔地幫助師父取得真經，這樣的感情，沒有多餘的話語，沒有煽情的鏡頭，只那麼相互的一個眼神，一次回眸，一句「悟空」，一回「師父」，就已超越所有，感動得讓人流淚。而續集完全找不到這種感覺，唯一的一次只有唐僧想念悟空而流淚，但沒有情節可以襯托，於是這唯一的一次就顯得很刻意了，續集花了很多時間來羅嗦拖沓，卻不肯多花一點時間給師徒間的互動，這是最大的失敗。
6 就是一些瑣碎的細節了，很多朋友也說了，續集里的老版演員年齡大了，六小齡童在續集里有一個小和尚扮相，明顯看出老態了，比起老版的清秀水嫩，嘆一聲，讓人更懷念歲月啊！徐少華，如果不給特寫的話，還是不算老，可其中一個師父想念被他趕走的悟空而流淚的情節，鏡頭推近，才發現，即使撲了那麼厚的粉，臉上的皺紋還是清晰可見，而遲重瑞，光看片頭那個鏡頭，就已足夠了，還包括李揚，聲音在很多戲里都略顯疲憊，不如老版張揚富有激情，不過我寧願相信這是製作的問題，配音演員的藝術生命可比幕前演員長久得多，聲音狀態也可能跟彼時心境有關。
38、 說些看法：
1．化裝太假：
孫悟空太胖了，毛發太假了，不如以前的自然。而且頭上的金篚圈怎麼戴在帽子外面來了，這樣看來，孫悟空每天豈不是先得戴上帽子然後再戴上金篚圈嗎？這豈不好笑！還有，手上戴的毛皮手套也清楚能辯，也沒有以前的好。
八戒的外形太假了，比以前的要假上好多，鼻筒上的褶子太多了，沒有以前那個自然。
還有就是其它妖怪的外形也假得離譜，還比不上香港版的西遊記里的化裝。
總結：新版的化裝失敗是因為舊版里的人物外形是由王希鍾做的，所以成功，而新版里卻不是他做的外形，所以就走樣了。
2.表演不行
六小齡童看來真的老了，以前的表演給人的感覺就是動作有力，同時帶點楞頭楞腦的搞笑，但新版里總是擄袖子，動作沒有以前靈動多變，加上化裝的失敗，真是越看越煩人！
其它人也都差不多這樣了。哎。
3.劇情太慢
這個我就不多說了，哎……
4.特技還是太假
舊版的特技雖然差，但好在其它方面都相當的不錯，但新版在推出前就對外宣稱裡面的特技如何如何的先進，但播出一看時，依然還是那樣的假。
5.音樂不行
舊版里的音樂幾乎都是經典，但新版里的音樂，和配樂都太難聽了。
6.部分劇情不合理
舉個例子，在大戰豹子精那集里，孫悟空和豹子精在洞外打了N個回合都沒把它打敗，後來怎麼在洞里的時候變個法術就把它給制住了呢？早知這么容易為什麼一開始不用法術呢？還打個什麼勁啊！
39、 不管是太假的特技武打，還是糟糕的化妝配樂，我覺得都是表面的現象，最重要的是「情」的缺失。看老版的時候，能感覺到師徒四人包括白龍馬之間的真情：悟空跟唐僧之間的師徒之情；悟空和八戒之間的兄弟之情；沙僧對師父和悟空的崇敬之情……這些才是感動我們的主要原因。而續集里師徒之間互相猜疑、責怪，師兄弟之間互相推諉、埋怨，讓人覺得四人已離心離德了！
40、 各位的發言真是搞笑，我想說的都被你們說完了，那我就說說自己的看法
續集的片頭曲太嘈雜，簡直就是噪音；老版的片頭曲百聽不厭，有種在天上的感覺，音樂跟畫面配合的恰到好處
續集里的女妖精化妝太濃，本來女的長的很漂亮，硬是讓化妝給化丑了；老版里的無論是凡人女子還是女妖精都很美，身上的裝飾都是亮閃閃的，很有古典味道
老版是一集一個故事，續集本來有的故事可以在一集里放完，非要拖到下集放結局，這不是吊胃口嗎。特別是受阻獅駝嶺那集，唐僧問孫悟空怎麼過去，我就聽到孫悟空在吹自己的金箍棒多麼厲害「我把金箍棒變成四五十丈寬，碾盤那麼粗，這北山壓死五千，南山少說也得壓死四五十萬吶」。還有每次唐僧訓孫悟空好像都是老師訓學生一樣。還有每次一打架就放那個通天大道寬又闊。還有特技也是濫用。
總之導演不拍續集就好了啊。
（END）
最後考一下大家的眼力，以下兩幅劇照，哪個是原版哪個是續集？
㈧ 周星馳版《唐伯虎點秋香》，為什麼至今無人敢翻拍呢
《唐伯虎點秋香2019》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接:
黃伯虎（陳浩民飾）、劉浩南（何浩文飾）和排骨（林子聰飾）是青梅竹馬的玩伴，彼此之間感情十分要好。他們共同喜歡一部名為《唐伯虎點秋香》的經典電影，時時拿出來重溫。長大之後，三人走向了不同的道路，黃伯虎成為了警探，劉浩南是泊車小弟，而排骨則成為了發明家。
一次偶然中，排骨用自己發明的時光機做實驗，竟然在誤打誤撞之中將自己和兩個兄弟歡送到了《唐伯虎點秋香》中的世界裡，在那裡，他們遇見了祝枝山（陳百祥飾）。祝枝山告訴三人，這個世界裡的唐伯虎早已經跑路了，於是黃伯虎決定代替唐伯虎去華府應聘。
㈨ 公認爛片卻上10億票房的《西遊記之大鬧天宮》，無厘頭劇情是否符合原著
《西遊記之大鬧天宮》（以下簡稱《大鬧天宮》）從藝術角度來看是一部實實在在的爛片，但是從商業角度看又是一部成功之作。上映日期選擇了中國傳統節日春節，電影故事又是圍繞中國超級英雄「孫悟空」展開，請來了無數的明星加盟助陣，加以魔幻3D特效的高端包裝，必然會吸引眾多的觀眾買賬。
越來越多優秀的電影選擇競爭激烈的春節檔，口碑逐漸成為能夠左右票房的重要指標。《大鬧天宮》的成功並不代表電影本身的成功，而僅僅是生逢其時，在適當的時間出現了這樣一部適當的電影而已。隨著電影市場的成熟，隨著電影觀眾的成熟，這些「假大空」的所謂的大製作電影靠噱頭賺錢的日子已經一去不復返了。
《封神傳奇》的低票房和《阿修羅》的被迫下映便是最好的佐證。