A. 以香港被日軍侵佔為背景題材的電影
以香港為背景的很少，香港拍的有關大陸對日戰爭的多，但都是老片
傾城之戀（由上海橫跨至香港）
五月八月
何日君再來
川島芳子
1938年攝制的抗日電影《游擊進行曲》，由司徒惠敏導演，容小意、李清、白璐、林楚楚等主演。劇情描述抗戰期間，江南大地遭日寇鐵蹄踐踏。青年王志強組織游擊隊抵抗日寇，他的未婚妻若蘭和弟弟志明也加入這一行列。他們忍受著房屋被燒、親人被殺的悲憤，發動群眾瓦解敵軍，使游擊隊日益壯大。游擊隊員雖然來自四面八方，語言各異，但是他們有一個共同目標，就是抗擊日寇，將敵軍全部殲滅。因本片對日軍有正面而嚴厲的抨擊，港英當局恐怕損害對日本的外交關系，故要求刪剪2000多呎膠片，片主袁耀鴻不肯屈服，寧願押後映期。直至1941年"珍珠港事件"爆發，英美對日本正式宣戰，本片才得以更名為《正氣歌》上映。
B. 80年代到90年代香港電影都是在哪裡取外景的
多數都是在香港本地取景，八十年代古裝武俠片很多是室內搭建的布景，像83版射鵰那些很多都是室內布景。
也有些電影去國外取景，日本、美國、歐洲等，比如成龍的福星高照、龍兄虎弟、飛鷹計劃、殺手壕等
八十年代中期合拍片時代很多港片來大陸取景，比如：少林寺、少林小子、南北少林等
九十年代後期一些電影開始來大陸取景，比如超級警察等
C. 香港和日本拍的電影叫什麼
肉蒲團，金瓶梅
D. 尋一部中國香港和日本都分別拍攝過的電影
是《蒲田進行曲》吧
從表面上看，《蒲田進行曲》是一部荒誕搞笑的的作品，若事先不知道導演是誰，實在很難把《蒲田進行曲》與同為深作欣二導演的《華之亂》或者《大逃殺》聯系起來，風格差異實在太大了。觀完影片，我感覺當時的深作欣二拍片也許深受美國導演庫布里克的電影影響。比如在影片後半段，思想消極的銀四郎獨自睡在破房屋的角落，床的周圍堆滿了裸體女人的模具、玩偶，這一幕從讓人想起《發條橙》中那個充滿未來主義的酒吧；安次的房間牆上帖有《2001太空漫遊》的海報……影片在形式上的格調顯然更類似《發條橙》（1971年），同樣運用了誇張到荒誕的象徵手法（但兩部影片在內涵上的著力刻畫點卻是殊途）。
《蒲田進行曲》講述了過氣的電影明星銀四郎為了在銀幕上東山再起，不惜拋棄了已懷身孕的妻子小夏而去追求電影界大老闆的女兒。他把小夏塞給一個跑龍套的角色安次。貌似小丑的安次卻是真心喜歡小夏，並最終以真心令小夏動情，兩人結成連理。另一面，銀四郎非但沒有再次輝煌，反而因各種原因日漸消極，安次因念舊日友情決定為了幫助銀四郎振作起來而去接受一個玩命的特技——從十米高的樓梯上摔滾下來（以此襯托將他打下樓梯的銀四郎是如何英勇無敵）。安次因此都已買好了巨額保險留給小夏和銀四郎。他猶豫再猶豫，結果不顧即將臨產的小夏勸阻，抱著必死的決心去了片場……
「樓梯情節」自始至終貫穿整片，可以作為影片的主題。除了安次，沒有人敢從10米高的樓梯上滾下來。影片快結束時，安次摔的奄奄一息之後還一步一步地往樓上爬，銀四郎則在樓上。這時影片在人物刻畫這方面筆鋒突然一轉，令一直做為跑龍套角色出場的安次一躍成為主角，鏡頭都成了他的特寫。其意指出了「樓梯」的重要性：若缺少了一段「樓梯」的支撐，則到不了高處。站在高處的銀四郎就像一個符號，滾樓梯的安次（也許更適合說成那段滾樓梯的過程）才是真正的主角。
影片雖然充斥著誇張的喜劇效果，卻從中透露出極為酸楚的味道。
有首非常動人的插曲（只知是桑田佳佑寫的歌，歌名不詳，好歌）曾兩度出現於片中，旋律輕柔，懷舊。男聲既陽光又憂郁。這樣一首歌忽然夾在嬉鬧的場景中出現不禁令人心神恍惚，頓生悲情感觸，嘆一切有若雲煙。回頭再品，方覺導演此舉實乃妙筆。影片表面張揚、動感的節奏與音樂的舒緩、憂傷氣氛形成一個對比，使一層歡笑在背後有了一層悲傷的寓意。
深作欣二的這部片子其實是給其效力的電影公司所拍的紀念之作，結局當然來了個皆大歡喜。安次最終只受了點外傷，小夏也順利產下一女（像小夏），一切似乎都被幸福所包裹。然而更富戲劇性的事出現了，鏡頭後拉，旁邊站著一群負責拍片的工作人員，原來這又是一場戲，這也暗示了如此幸福美好的時刻只能出現在戲中，在全場人員的歡笑聲里，深作欣二流露出隱隱的悲觀情節結束了全片。
歡笑、淚水、喧囂、悲涼。人生如戲，戲如夢。