Ⅰ 求王祖賢個人資料 越詳細越好 傳記更好
王祖賢，中國台灣女演員。籍貫安徽舒城,1967年1月31日生於台北。
王祖賢中學時代首次觸電，開始拍片，她高挑的身材，獨特的氣質很快給人們留下了深刻的印象。王祖賢古裝扮相十分優美典雅，現代劇中又時尚前衛，迷人多姿。 她幾乎與港台所有的大牌男星合作過，在港台電影界有著非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古裝造型可說是至今無人可及，而當年她與香港富豪林建岳的緋聞曾經沸騰港島，王祖賢與齊秦十幾年的愛情故事更為世人艷羨和扼腕。2001年王祖賢在拍完電影《游園驚夢》後宣布息影，隨後游學加拿大。2003年王祖賢復出主演電影《美麗上海》，並簽下五年經紀約，王祖賢藉此片"完成了從偶像派到演技派的華麗轉身"，潛心佛學的「小倩」再次翩然走進我們的視線。
王祖賢Joey Wong
出生日期：1967年1月31日
出生地：台灣
籍貫：安徽舒城縣
星座：水瓶座
身高：172CM
體重：57公斤
三圍：85-63-85
也許每個人都渴望換一種姿態看待人生。一個人在望盡世間繁華景象的時候，突然看
到自己心中那一片素樸的心靈底色，突然對源出本我的生活迸發出由來已久的渴望，這足
以使一個人在反思的同時，沉浸在對往事熟悉而又陌生的回憶之中，在傷感與彷徨之後渴
望向真實自我的回歸。在2001年10月2日的記者會上，和1993年一樣，祖賢彷彿又一次偶然
地離開了我們，不同的是這一次是公開的宣告，而並非不告而別。我曾經多麼希望這不是
真的，多麼希望這只是祖賢的一時沖動，但最後終於還是肯定，這已經是擺在眼前的鐵定
事實。
客觀地說，不論人們對王祖賢這個人有過怎樣的看法，在華人電影史上，王祖賢是最
具影響力的女演員之一，也是為數不多的具有國際聲譽的女星之一。我們無權強求祖賢復
出，我們的權利只是一份思念。也許在這個時候，有必要對祖賢17年的演藝生涯，作一個
系統的回顧。作為她的影迷，我們無力挽留祖賢，我所能做到的，也僅此而已。
一、祖賢果然多「賢祖」
據聞王爸爸原想要四個男孩，老三欲起名「王賢祖」，卻偏得一女，遂掉字換為「王
祖賢」，卻在不意中成了有名的「星爸」。追根溯源，發現祖賢與港台眾多出身底層的影
人相比，成長的家庭環境還是很不錯的，甚至可以稱得上是「出身名門」。或許王祖賢真
是天造地設的產物，高挑的身材得益於曾為籃球國手的父母，爺爺則是台灣著名方誌學學
者和漢姓氏學專家，且是在台灣研究台灣史的第一人，著有《鄭成功傳》（我在學生時代
好象還讀過一本《鄭成功傳》，只是不知道此書是否即王祖賢爺爺所著），早年還曾入軍
統，受到世叔胡適嚴訓，章太炎和戴笠曾為其師。而其曾祖父王仁峰，則是追隨孫中山先
生的革命者，參加了同盟會，金陵舉事前，為制彈葯失左臂，人稱「王一手」 ，後來致力
於教育事業，在故鄉安徽舒城創辦舒城中學，為鄉人所敬。王仁峰還寫得一筆好字，其墨
寶為鄉人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方網站的名人錄上，赫然可見祖
賢之名。
王祖賢生長於一個大家庭，是家中最小的女孩，上有兩位大哥，這也使得她成為被寵
愛的對象。在祖賢二十六歲返鄉的時候，祖賢爺爺曾說祖賢「在家裡，她還是個孩子，常
和侄男侄女打鬧得不可開交」，可見王祖賢的個性中有活潑的一面。王祖賢小時雖然不太
喜歡讀書，但不論如何總受到爺爺和祖父一輩的書香浸潤，而她長期給人的「玉女」形象
和拍片的嚴格尺度，則應該多多少少受到了一些家庭和傳統的影響。
二、一身清麗入香江
看過王祖賢早期影片的人，可以很輕易地愛上這個女子，王祖賢的氣質與容顏，可謂
「清水出芙蓉，天然去雕飾」，眼神中有驚人的美麗與純潔，卻又有與生俱來的超越紅塵
之上的氣質。那時的祖賢拍戲在造型和化妝上若無特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艷裝
出鏡，甚至素麵朝天。這與生活中的她非常相象。也許是天生麗質難自棄，王祖賢15歲就
接拍過一個「愛迪達」球鞋的廣告，而她的銀色生涯也開始得很早，處女作《今年的湖畔
會很冷》攝於1984年，獲得多項台灣金馬獎，也正因為這部影片，祖賢的發展有了一個好
的開始。就在當年「金馬獎」的頒獎典禮中，香港邵氏公司台灣分公司經理馬芳蹤，把年
僅17歲的祖賢引薦給當時邵氏的當家人方逸華。方逸華很喜歡祖賢，遂以28萬港元買下
了她與「高達」簽訂的合約。祖賢從此中斷國光藝校的學業到香港拍片。
據說當初王祖賢在是否赴香港發展的問題上是比較猶豫的，有一些「舉棋不定」，還
曾在電台徵求過聽眾的意見，而她在這一問題上也得到同學的大力支持與鼓動。就這樣，
一個來自台灣的少女懷著眾多的夢想，孤身一人踏上了香江之旅，而這段旅程的前方與盡
頭是什麼，當時卻無人能給出一個答案。我甚至覺得祖賢如果一直在台灣，或許會成為許
多瓊瑤片的女主角（若是如此，我對瓊瑤當不會如此討厭），但要取得今天的成績是不太
可能的，畢竟相對而言，香港的電影和文化娛樂產業要發達得多，也可以說在當時是華人
電影的中心。
在人生閱歷和拍戲的經驗上，這時的祖賢基本上還是一張白紙。由於個子高，常與周
潤發、許冠傑、鍾鎮濤等身材高大的男演員配戲，也與張國榮有過多次合作，這些男演員
在年齡上大過祖賢很多，象許冠傑和王祖賢幾乎是兩代人，但這些男演員都很喜歡祖賢，
對這位剛出道的小妹妹倍加呵護，這其中又以許冠傑為最，以至被傳為緋聞。
與許冠傑合作的《打工皇帝》（1985）、《衛斯理傳奇》（1987），都是祖賢在這一
時期拍攝的值得一看的作品。前者是徐克少有的時裝劇，徐克還親自出任劇中角色，有諸
多搞笑細節的該劇寄託了普通勞動者的浪漫夢想，身為「富家小姐」的祖賢則扮演了一回
「女追男」的角色。而《衛斯理傳奇》則是香港電影中難得一見的科幻片，其投入雖然和
今天的好來塢大片無法相比，但故事背景橫跨亞非兩大洲，科幻與探險相結合，情節緊湊
而不乏幽默要素，也是香港電影中一個值得紀念的特例。
《再見七日情》(1985)和與張國榮合作的《偶然》及與江顯揚合作的《心動》，可以
看作是祖賢這一時期生活與言情片的代表，在《偶然》中祖賢基本還是一個花瓶角色，片
中的其他兩位女演員梅艷芳和葉童，也都是圍繞著張國榮這個中心；而在《心動》中，祖
賢扮演的角色要復雜得多，個性也更為突出，使祖賢有了更多自己的表演空間，雖然該片
在整體上品質不高，祖賢的表現還是可圈可點的。
與周潤發和鍾鎮濤合作的《殺妻二人組》(1986)則是一部荒誕搞笑的喜劇片，該劇整
體水準一般，搞笑的主角是周和鍾這兩個神經質的男人，祖賢雖然成婚，但心地單純，依
然是一派天真爛漫的少女形象，她和梅艷芳的表演雖然也算出色，但基本還是處於陪襯地
位。而在另一部和周潤發合作的影片《義蓋雲天》(1986)中，祖賢扮演偷渡客港生，則塑
造了一個形象豐滿，純潔質朴、有情有恨的少女形象，是祖賢早期影片中表演較為上乘的
一部。
另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧連天》，這是祖賢與齊秦合作的唯一一部
影片，按照齊秦的說法，他們也是通過這部影片相識，並在拍攝過程中開始戀愛的，其間
還有不少有趣的小故事。相信不少沒有看過這部影片的影迷或者歌迷，都應該看到過穿著
黑色背心，皮膚白皙的祖賢輕輕地歪著小腦袋，旁邊是看起來又黑又瘦，眼神象一個朴實
的台灣農村青年的齊秦，把一隻手小心地搭在祖賢肩上的劇照，看來真如小哥所言，王祖
賢是天生「坐轎」，而他則是天生「抬轎」的。該片反映的是80年代的台灣農村生活，祖
賢扮演專科學校畢業的女技術員凌雲峰，齊秦飾青年農民周永健，在祖賢推廣花卉種植技
術的過程中大力支持祖賢，成為祖賢的助手，並與祖賢相愛。但村長的女兒林千惠卻是對
齊秦一往情深。。。。。最後的結局是祖賢作出犧牲，離開了播下愛情種子的村莊。按照
齊秦的說法，這是他「最喜愛」的影片，朴實無華，「不商業」。
在《倩女幽魂》之前，王祖賢在香港共拍片9部，除前述之外，還有與鄧光榮合演的
《旗袍里的秘密》和與鍾鎮濤、洪金寶合演的《綁錯票》。這時的祖賢處於剛剛出道的階
段，總的來說還是默默無聞，在表演上比較清純自然，具有很大的可塑性。以古裝美人聞
名的祖賢，在這一時期的片子竟然沒有一部古裝戲。雖然演員的演技是非常難以評定的，
但可以肯定的是演員需要好的角色來成就自己。王祖賢作為剛剛出道的演員，與她合作的
多是正當紅的演員如許冠傑、周潤發、張國榮等人，且多擔任女主角一職，可以說發展的
道路還是比較平順的。而在這些演員中，比祖賢年長差不多二十歲的許冠傑，同時也是香
港樂壇的旗幟性人物和許氏公司的老總，對祖賢的事業發展有很大的幫助。在這些片子中
，我們可以看到一個健康純潔、不沾粉塵的祖賢。她處在少女的自然狀態，開朗活潑，如
此的美麗，卻又毫不做作，彷彿永遠在向你靠近，卻又是永遠不可褻玩的對象，是永遠值
得你去珍惜的對象。盡管片子本身沒有太多的亮點，但小賢的笑容已經深深地刻在了我的
魂靈之中。
三、「小倩」扶我上青雲
真正使祖賢成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，這部影片已經成為香港電影中一
部永恆的經典，也足以使王祖賢這個名字在華人電影史上佔有一席之地。這部影片使祖賢
獲得了當年台灣金馬獎最佳女主角提名，同時還獲得各四項台灣金馬獎和四項香港金像獎
及第三十二屆亞太影展最佳音效獎，第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎，葡萄牙科幻
電影節最佳作品獎。祖賢和張國榮從中受益非淺，而《倩》劇亦是徐克最重要和最成功的
影片之一。
得獎的問題也許是次要的，那是專家的肯定而不是大眾的肯定。對於祖賢來說，更大
的意義在於使自己日漸成長為一個當紅的巨星，成為人們最喜愛的華人女演員之一。「小
倩」的形象不僅在中港台地區風靡一時，成為人們心目中最經典的女鬼形象，更遠播日韓
和東南亞地區，使王祖賢成為在當地最受歡迎的外國女演員之一。日本人為祖賢的風姿所
傾倒，甘願拜倒在祖賢的一雙美腿之下，而從韓國，亦寄來了大量熱情洋溢的信件，有的
甚至是求愛信，使王祖賢和她的經紀人迎接不暇。時至今日，人們對「小倩」還是念念不
忘，一提「小倩」便當然地想起王祖賢，而《倩女幽魂》也發展出話劇版、動畫版等多個
版本，據說台灣近期還將拍攝電視劇版的《倩女幽魂》，由林心如擔綱主演。
《倩女幽魂》是一部兼具觀賞性和藝術性的影片，《倩女幽魂》集合了黃沾、程小東
、張叔平、潘恆生、奚仲文、戴樂民等一大批當時香港電影界的精英，在編劇和製作水平
上達到了當時港台電影超一流的水準。而最關鍵的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代
言人，那就是王祖賢。在這部影片中，祖賢所飾演的小倩用「驚人的美」俘虜了觀眾的心
靈，全片彌漫著一股詭異而傷感的浪漫和自由主義氣氛。絕艷的女鬼小倩足以讓世間任何
男子為之傾倒，而她與寧采臣的銘心刻骨之愛，配合程小東和徐克高超的編劇及拍攝技巧
和情景渲染，更是成為觀眾心中永遠的感傷，成為一代人心中永遠的懷念。
從電影本身的技術角度來看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服
裝、造型和配樂也都是可圈可點。程小東和徐克在武打場面中使用了很多低機位的仰拍及
傾斜構圖的鏡頭，輔以塊切的剪輯手法，使物體產生形變，讓鏡頭產生不穩定感，從而加
強了運動感，產生了龐大的氣勢和強烈的視覺震撼力。在配樂上，黃沾混合使用二胡、大
鍵琴、長笛等中西樂器，除了旋律動人之外，更富有中國古典美，在音效上則通過深層的
混音和回響效果造成空間感和神秘感，與劇情配合得天衣無縫。此外還有張叔平的造型設
計，經典形象的造就，有他很大的功勞，在此不再一一詳述。
當然從另一個方面來說，成名過早，或者說祖賢在年僅20歲的時候便紅透東亞，也許
並不是一件好事。與祖賢差不多同時代的影人，如周潤發、劉德華、鍾楚紅、黎明、張曼
玉等，都有過非常曲折的奮斗歷程，甚至社會底層的生活經歷，這使他們有豐富的生活積
累和社會閱歷，在面對多種不同的角色時顯得更有積淀一些。祖賢在此前的星路基本上是
比較平坦的，而「小倩」的女鬼形象雖然經典，但這一觀眾心中過早形成的定位又在很大
程度上成了她的一個包袱，大大限制了她的戲路。雖然在《倩女幽魂》之外，祖賢還有不
少的優秀作品，但在影響力上都遠不如《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》的後兩部續集《倩女幽魂之人間道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》
（1991），在整體上而言還是成功的。這種成功首先表現在其票房的成功和市場運作的思
路上，另外就是大量技術特效的運用給影片帶來的豐富觀賞性 ，在10年之後一樣讓人感到
非常「好看」，但在影片的感染力和整體水準上和前作還是有一定差距。
《人間道》和《道道道》的故事背景，集中表現了徐克的「亂世情結」。尤其是「人
間道」，可以說是「天下大亂，黑白混淆，陰陽顛倒」，嗜血的妖魔卻是當朝的國師，大
有影射現世政治的意味，想必大家都對諸葛卧龍在獄中的一番表白記憶猶深。人間道的劇
情，可以看作是人鬼之戀在人間的延續，用一個現實中的人——王祖賢所扮演的俠女傅青
鳳來填補前作中人鬼殊途的遺憾。可是單純的人人之戀，尚不足以吸引觀眾，何況單拍情
戲並非徐克的特長，所以又造出一個法力高強的千年蠍子精，人與妖在最後大戰一場，讓
觀眾看得過癮。而與妖怪作戰，同寧采臣與傅青鳳的患難見真情，走的其實是兩條主線，
大大稀釋了影片中的愛情成分。
而《道道道》則很難說有真正意義上的愛情，但在人物的個性塑造上卻遠較《人間道
》鮮明。其中的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾
分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒
有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這
時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己
的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。
三部《倩女幽魂》可以說是各有千秋，都堪稱港片中的經典之作和徐克的代表作品，
其中又以第一部為最優。對大多數人來說，對王祖賢的印象也是由這三部片子而來的，他
（她）們心中的王祖賢就是那個女鬼「小倩」。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過
去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間
的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的
成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。
四、輕風八載銀河游
《倩女幽魂》之後，祖賢很快成為炙手可熱的紅星，收入與片約在當時的港台女星中
長期排在前幾名。據說最忙的時候，曾經同時拍攝七部影片，時人便送她一個「王七姐」
的綽號。高度發達的香港娛樂工業，生產多於創造，追求的多是即時的感官和心理刺激，
王祖賢的多數影片也不可避免地都反映了這一特點。在香港八年，祖賢共拍片58部，其中
不乏優秀的力作，但也有不少影片品質確實不高，這也幾乎是所有成名的香港藝人所不可
避免的。在這一點上，我同時為祖賢感到遺憾，或許祖賢便是這條文化工業流水線上的一
個犧牲品，製片公司根據大眾的口味對演員從選材到培養進行一種模式化的運作，演員要
適應市場需要，追求的是和觀眾趣味的對路和明星效應的積累，而在演技的雕琢上就相對
欠缺。從整體上看，從1987年到1993年，祖賢所拍攝的電影正是當時香港電影的一個縮影
。
王祖賢的演藝生涯，除了在1987年是一個明顯的分界線之外，就我個人看來（僅代表
個人意見），還有三次小小的「高潮」，一是1987年，有經典作品《倩女幽魂》；二是19
89到1990年，有幾部很好的現代劇，亦有《阿嬰》及《倩女幽魂之人間道》等代表作品；
最後是1993年，這一年祖賢拍攝的影片在數量和質量上都頗為可觀，其中許多至今為觀眾
所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992這幾個年份，則相對平淡一些。
1987年的《倩女幽魂》之後，首先值得一提的是完成於1990年的《阿嬰》。據說該片
因種種原因錯過了當年的台灣金馬獎（後獲得第36屆亞太影展「最佳音樂獎」），令祖
賢感到非常遺憾。看過影片之後，我亦為此感到惋惜，在劇中祖賢確實有上乘的表演（這
是在當時諸多外界因素的干擾下做到的，殊為不易），影片以具強烈舞台感的後現代表現
手法，表現了被壓抑的情慾，葉錦添的造型美工非常唯美，劇中演員的表演，和以靜態畫
面為主的背景相襯托，可以用「沉靜有力」來形容，祖賢的表演中亦有一種難得的張力。
就我個人的感覺來說，片中的祖賢之美，和倩女幽魂中的美雖然是兩種類型，但在某種程
度上，甚至超過了倩女幽魂。可惜該片一直未能在大陸公映，我所能看到的也只是粵語版
本。
攝於89年的《驚魂記》並不知名，卻也頗有看點。這是一部有一定技巧的驚悚片，片
中沒有女鬼，沒有恐怖的鏡頭，甚至好象沒有懸念，一切彷彿都在觀眾的視野之內，有時
甚至使觀眾誤以為可以預料影片的進程，但發生的事件卻又顯得非常突然，讓人措手不及
，細節上的結果往往出人意料，即使在平淡的時候，也能讓人生出一種莫名其妙的緊張感
。影片由祖賢與林青霞、王小鳳、李美鳳四人主演，李子雄客串。祖賢在片中分飾個性與
氣質對比強烈的兩姐妹，並為此剪短一頭秀發。她的表演同時也是該劇最大的亮點之一，
是一部能夠體現出祖賢演技的作品。
同年改編自李碧華小說的《潘金蓮之前世今生》同樣值得一說。李碧華的很多作品都
被改編成電影搬上了銀幕，其中三部是由祖賢擔綱主角演繹的，《潘》劇就是其中之一（
另兩部是《鬼幹部》和《青蛇》），或許是因為牽涉到文革的政治背景的原因，該劇也沒
有在大陸公映。影片把時空的背景置換到了當代，而劇中人皆與《金瓶梅》有一一對應，
王祖賢、林俊賢、單立文等都是一人分飾古今兩角，最後亦脫不開一個宿命的結局。祖賢
較冷的氣質使她不適於扮演那種熱情如火的角色，而更適合演內斂或冰火性情的女子，劇
中的角色定位並非是淫盪妖媚，基本是適合她的。而她的劇中扮相，由於當時年僅22歲，
有掩飾不住的清秀俏麗，有時亦有不夠成熟老道之處。此外她與扮演「當代武松」的林俊
賢，在外型和身高上，倒也頗為相配。
1989年，祖賢還有一部與周潤發、李子雄和葉倩文合作的喜劇片《大丈夫日記》，這
部片子是周潤發的喜劇代表作，表演上乘，編劇一流。但應該說，喜劇表演並不是王祖賢
的強項，王祖賢與周潤發曾有三部在喜劇片中的合作，在這些影片中逗樂的主要還是我們
的發哥。她在所出演的其他喜劇片如《長短腳之戀》（1988）、《殺妻二人組》、《咖喱
辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜劇色彩濃厚的《魔畫情》、《打工皇帝》等影片中，除《
長短腳之戀》和《打工皇帝》外，整體表現確實有花瓶之嫌（其實這也難怪祖賢，香港電
影除了吳君如外，鮮有喜劇女明星）。不過這樣的花瓶，也確實非常的好看耐看，我的解
釋（僅代表個人意見）是：也許是祖賢太美了，所以演不好喜劇。
與時裝劇比較，王祖賢似乎確實更適合於古裝戲。而她的古裝形象也是極為豐富，絕
非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《畫中仙》的幽怨動人，又有《倩女幽魂之道道道》中
的俏皮熱情，甚至還有《千人斬》中的「心狠手辣」，其他諸如《新流星蝴蝶劍》中的聰
慧靈動、《靈狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《陰陽法王》、《東成西就》等影片，
可以說王祖賢塑造了極為豐富的古裝形象。其中最值得一說的，是1993年的《東方不敗之
再起風雲》和《青蛇》。
《東方不敗之再起風雲》是東方不敗這一系列的第三部。祖賢所扮演的雪千尋是一個
外剛內柔，對愛情無比忠貞的女子，在前半部中，她的扮相英姿颯爽，有一方豪傑之氣，
與明軍和日艦作戰，有沉穩大將之風。而後半部則改回女裝，給人以極度的冷艷凄美之感
，武功為東方不敗所廢，成為需要憐惜與保護的對象。一方面是雪千尋的至情至愛的極致
，一方面是林青霞所飾演的東方不敗的冷漠殘酷的極致，而這一切都在快節奏的劇情和大
場面的場景切換中發生，雪千尋一襲紅衣，在炮火聲中乘一葉孤舟，苦苦尋找東方不敗的
場景，令人難忘。這樣的一個人物應該說是有豐富的內涵，祖賢詮釋得也很到位，可惜她
和林青霞同為女兒身，難以吸引觀眾的移情。該劇的編劇和近乎神鬼的過於誇張的動作設
計，也落下為人所詬病之處，但仍不失為一部富有看點的影片。
在《青蛇》中，祖賢與張曼玉搭檔。雖然小張曼玉一歲多，但祖賢在外型和氣質上都
要勝過張曼玉一籌，理所當然地做了姐姐白蛇。不過也必須承認，青蛇和白蛇一樣，也是
這部片子中最大的亮點之一。我個人認為，不論李碧華是否有此立意，或者是僅僅沉迷於
對風花雪月的描寫，這部影片還是對白蛇傳這一民間傳說最有深度的新的闡釋，特別是小
青的形象突破了傳統。她有著高度的主體自覺和獨立意識，而不再是那個千篇一律的類型
化的小青。她個性鮮明，是一個矛盾的統一體，勇於與命運抗爭。法海在戲中成了一個在
天理與人慾之間掙扎，集佛性、魔性、人性於一體的青年和尚。當然商業影片的性質在一
定程度上限制了其內涵與深度的發揮，此外劇中唯美的造型與攝影，戲曲效果的引入，給
人以「美不勝收」之感，確實有著諸多看點。祖賢塑造的白蛇形象，則是所有白蛇中「最
美」的一位，她從誦經、捧茶、熨衣到打傘、背劍的每一個姿勢和背影，無不看得我如痴
如醉。
1993年，祖賢還有《新流星蝴蝶劍》和《東成西就》兩部古裝影片也頗具影響。前者
是長宏投入三千萬的大製作，祖賢與梁朝偉合作，所扮演的小蝶天真聰慧，兼之靈動的造
型，給人以「輕舞飛揚」之感。而《東成西就》則是一部解構和顛覆武俠世界的作品，眾
多港台明星極盡搞笑之能事，少了幾分俠義大氣，卻迎合了普通的市民趣味。王祖賢和張
國榮打情罵俏的「乾柴烈火掌」和「洪七」張學友對她的「真情告白」令人捧腹不已。
除前述影片之外，祖賢在 1989年與鍾鎮濤、梁朝偉合演的《殺手蝴蝶夢》、及與周
潤發、劉德華合演的《賭神》，1992年與成龍合作的《城市獵人》及同年與鄭少秋合演的
《陰陽法王》等諸多影片也值得一說，限於篇幅，在這里不再一一詳述。
按照我的統計，從1985年到1993年，祖賢在香港共拍片58部（含兩部客串），平均每
年有7部左右，在數量上還是很可觀的，但質量卻是參差不齊。也正如前文所言，祖賢的影
片在很大程度上，代表了那一時期港片的水準，這一時期充斥影壇更多的是我們童年時代
經常看到的武打與警匪及黑社會的片子，鮮有有深度的作品。片中多的是男性的剛猛，男
明星的風頭在整體上蓋過了女明星，而祖賢則是當時最富票房號召力的女明星之一，也是
當時為數不多的能夠「獨當一面」的女演員之一，堪稱女演員中最成功的範例。而當祖賢
的事業處於巔峰時期，演技進入成熟期時，她又因為種種原因而告別影壇，實為一大憾事
。這其後，過去聲名遠不如祖賢的張曼玉數奪金馬影後，成為國際級的影星，相信祖賢如
果不因感情問題打亂事業的發展，應當取得遠比現在更大的成就。
五、十年一覺香江夢
如前所述，1993年，王祖賢在演藝事業上似乎迎來了又一個高峰。王祖賢本人在影壇
如日中天，而從《青蛇》等劇中，我們更可以感到，二十六歲的祖賢，在演技上正逐漸走
入成熟階段。從事業發展的角度講，或許祖賢本應該嘗試更多不同類型的影片和不同類型
的角色，來進一步完善和雕琢自己的演技，向國際巨星的方向發展，從祖賢的實力和人氣
來說，也完全可以做到這一點，可惜的是，在這一年，她選擇了離去。
水瓶星座的王祖賢，一直讓人捉摸不透，也許無人能給出一個她真正離開影壇的最完
滿原因。二十六歲，正是演員一生中的黃金年齡，而對於女演員來說更是如此。其實祖賢
對於常常「拍得沒日沒夜」的演藝生涯也渴望有所改變，甚至有過就拍到二十六歲就息影
的想法，但真正使她中斷自己的演藝生涯的，應該說還是個人的情感問題。
也許是王祖賢此前的人生經歷太過平順了，缺少了某種人生閱歷，命中註定要象林建
岳這樣的人來教會祖賢如何懂得人生。我們不敢肯定這個人對祖賢在當時完全是抱著一種
玩弄感情的態度，但可以肯定的是即使他們在當時沒有分手，也不可能會在將來走到一起
，這是由家庭和社會的壓力，同時也是由富家公子林建岳這個人的特點所決定的。
在今天，娛樂圈中的緋聞和分分合合本是常事，有些藝人為炒作自己，往往是
Ⅱ 經典喜劇電影有哪幾部
一;;;;;;;;;;;
1：瘋狂的石頭
上榜理由：瘋狂的石頭是一部前所未有的現代喜劇,用行話說編劇的那個圓畫的比較圓 ,雖然沒有特別大牌的演員,但整個故事表達的完整細膩，給人一種久違了的感覺．
2:東成西就
上榜理由：此片戲出名門（改自射鵰英雄傳），又有眾殿堂級影星加盟，此片可謂喜劇片之經典之做。
3:幸福時光
上榜理由：本山與張藝謀合作本山的喜劇才華在這部片展現淋漓盡致，自然詼諧。又有付彪實董潔力加入。展現一幅真實都市畫劇。
4:有話好好說
上榜理由：在次由張藝謀執導姜文主演加之眾喜劇名人加入,尤其本山的"救人場面"使本片笑料跌出。
同樣可以看出張藝謀執導喜劇功力同樣很強，果然是大導演風采。
5:舉起手來
上榜理由：本片是由郭達主演,痛快的展現人民踴躍抗日的畫面,本片由為精彩的是我方民眾無一人傷亡,真是痛快呀
6：喜劇之王
上榜理由：本片講述了一個小演員從開始到現在的艱辛經歷，本片也是星爺娛樂歷程的真實寫照，很感人又很喜劇。
7:破壞之王:
上榜理由：此片出自星爺之手,此片為星爺的小人物力做之佳品，星爺的作品無非是從不厲害到厲害，從沒錢到有錢，破壞之王讓我第一次感到挨打的男人同樣也很勇敢
8：防守反擊
上榜理由：此片拍攝時正值李湘當紅，又是梁天頂立執導
北方市足球隊的一場保級大賽正在進行，一家中式快餐店裡也聚集著一幫人收看比賽實況。對市隊牢騷滿腹的食客王大山一時氣盛之下對前來采訪的記者誇下海口：親自組建一支「包子隊」與市隊叫板……表現人對中國足球的無限期待．
9:情迷大話王
上榜理由：本片大展黎明喜劇才華，講述了一個說謊男人的愛情故事，想要變成一個可以自圓其說的男人應該看一看這部片子
10:沒完沒了
上榜理由：本片實為馮式賀歲片經典之做，葛優.付彪.吳倩蓮實在是馮式喜劇的絕響組合．表演十分自然到位．讓人感覺很自然，貼近生活．
馮氏賀歲喜劇十大經典對白
第十名：影片《大腕》 角色：尤優（葛優扮）
「No，他（皇帝）有很多漂亮的女人，如果他有心氣的話，可以每天換一個，而且不用花錢，都是朝廷給他養著。我只有一個女人，還跟我離婚了，我的一生才是悲劇的。No money，no women才是悲劇的。悲劇怎麼說？」
評語：一個只懂說Hello的攝影師要給一個好萊塢大導演講解中國古代皇帝的幸福生活，可不是一件容易的事情。不過這依然難不到北京的侃爺，一句「No money，no women」算是極好地把握住了悲劇一詞的深刻內涵。如此這般的國際化接軌交流，即便是一流的翻譯專家或許也是望塵莫及。
第九名：影片《手機》 角色：費墨（張國立扮）
「做人要厚道！」
評語：精煉是優秀台詞的最大要素，區區五個字居然能夠將正面、反面的意思統統一網打盡，不愧出自教授之口。其中的意味深長，或許唯有費墨與嚴守一這對狐朋狗友才能相互領會其中的含義吧。
第八名：影片《不見不散》 角色：李清（徐帆扮）
「李清啊李清，你怎麼不長記性啊！又讓那個狗東西給騙了。」
評語：馮氏影片中的女性角色再漂亮也都只能當葛優的綠葉，始終都不能搶得觀眾更多的關注目光。究其原因是因為女星們嘴皮子功夫不夠，難以在嘴上勝過葛優一招半式。李清的這一句台詞出自徐帆之口，也算是替包括徐帆在內所有女角肺腑之言吧。
第七名：影片《不見不散》 角色：劉元（葛優扮）
「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用鼻孔迎接光明。」
評語：一句略帶憂傷的詩句，被劉元信手捻來，表述自己「失明」的苦悶，自然能夠輕而易舉地騙取李清發自內心真誠的同情。正是這句話才使得後來愛情力量催生的復明顯得更加富有藝術效果。高超的騙術不是一天練成的，沒有嚴格的修煉和扎實的文化底蘊怎麼可以達到如此高的境界？
第六名： 影片《天下無賊》 角色：黎叔（葛優扮）
「我本將心照明月，奈何明月照溝渠。」
評語：誰說馮小剛的影片沒有品味，一個出沒江湖的老賊出口成章，用典雅的古典詩詞恰如其分地表露自己愛才惜才的心理，以及無法得到「二十世紀最貴人才」的惋惜之情，聽者無不動容，聞者都要扼腕。
第五名：影片《沒完沒了》 角色：阮大偉（傅彪扮）
「OK，OK，OK！」
評語：此句台詞雖然簡單，但是要想聽出一定的效果，必須要講求念白時候的語境、語氣、速度等要素，缺一不可，還有就是那個念台詞的人。
第四名：影片《不見不散》 角色：劉元（葛優扮）
「這是喜馬拉雅山，這是尼泊爾，這是青藏高原。由於印度洋暖濕氣流的影響，尼泊爾王國溫暖濕潤，四季如春，而山的北麓由於寒冷則終年積雪，如果沿著山腰打開一條通路，將濕氣引到山的這一邊來，那中國的青藏高原該會變成多少魚米之鄉啊！」
評語：不要以為賀歲片都是瞎胡鬧的東西，難道包含如此深奧科學理念的思維，配合葛優授課時的板書與悉心講解，你不會油然產生一種科學激情撞擊著你的胸膛嗎？青藏高原變成魚米之鄉，這種科學院院士才會有的智慧火花如今也會在賀歲片中迸發閃光，你還能說什麼呢？
第三名：影片《甲方乙方》 角色：廚子（李琦扮）
「打死我也不說。」
評語：賀歲片對於內地始於《甲方乙方》，確切地說就是始於這句簡單而又普通的台詞。一個懦弱的廚子，正式因為這句話才在眾人的眼中變得堅不可摧。這就是夢想可以達到的高度。
第二名：影片《手機》 角色：費墨（張國立扮）
「二十年多年了，確實有些審美疲勞！還是農業社會好呀！那個時候交通通訊都不發達。上京趕考，幾年不回，回來的時候，你說什麼都是成立的！（掏出自己的手機）現在……近，太近，近得人喘不過氣來！」
評語：堂堂一個教授，對於農業社會與現代社會的區別通過一件小事就能看得那麼透徹，更何況他的疲勞理論呢。所以 「審美疲勞」論能夠被公眾廣泛接受，並且在2004年大行其道，等到廣泛推廣。福兮禍兮？
「一定得選最好的黃金地帶，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，不行最少也得四千平米。什麼寬頻呀，光纜啊呀，衛星啊呀，能給他接的全給他按上。樓上有花園，樓里有游泳池，樓里站一英國管家，戴一假發，特紳士的那種。業主一進門甭管有事沒事都得跟人家說：May I help you sir？」一口地道的英國倫敦腔，倍有面子！社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛兒，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所，二十四小時候診。就是一個字：貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍鄰居不是開寶馬就是開賓士，你要是開一日本車，你都不好意思跟人家打招呼……你說這樣的公寓一平米得賣多少錢？（我覺得怎麼著也得二千美金吧？）二千美金？那是成本！四千美金起。你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理，願意掏二千美金買房的業主，根本不在乎再多掏二千。什麼叫成功人士，你知道嗎？成功人士就是買什麼東西，都買最貴的，不買最好的！所以，我們做地產的口號就是：不求最好，但求最貴！」
評語：雖然是一個神經病患者的狂放之詞，但也言之鑿鑿，自成一章。難怪乎在這個基礎上眾多好事者推出了老婆版、CS版、考研版等諸多版本，全民發神經，個個都大腕。馮小剛啊馮小剛，就是這樣折騰得我們不消停……
喜歡馮式幽默的人頂一個了，不喜歡的也頂一個吧！
十大經典喜劇電影回顧
2006-11-29 17:01:33
第一部：《人猿泰山》
藝術評分：★★★☆
搞笑評分：★★★☆
布蘭登 費舍扮演的泰山給我的印象還算不錯，可是經典的不是演員，而是這個片子的某些構思，比如和對白吵架，對觀眾說明下一步該怎麼演下去等，這和社區里
寫手們寫東西時忽然導演叫「卡」一樣有嚼頭。
第二部：《絕代雙嬌》
藝術評分：★★★☆
搞笑評分：★★★☆
劉德華和吳孟達的早期作品，搞笑效果讓人難以抗拒，小魚兒和花無缺的對手戲很棒，這個片子我一直都在看，裡面的很多搞笑畫面和台詞現在有的電影還在用。
第三部：《變相怪傑》
藝術評分：★★★☆
搞笑評分：★★★★☆
吉姆 凱瑞的臭屁搞笑在這里算是到了一個頂峰，我一直都不怎麼喜歡他的這種特有的搞笑方式，誇張的肢體語言個過分的面部表情，可是，好萊烏就是好萊烏，為他量身定做的這部電影讓他的表演方式發揮的淋漓盡致。不得不提的是隨後星爺拍的〈百變金剛〉還不到這部的一半好！
第四部：《義大利人在俄羅斯奇遇記》
藝術評分：★★★☆
搞笑評分：★★★★☆
不知道社區有人還記得這個片子嗎？一個義大利老婦人在死的時候和她的孫女說她有一些遺產在俄羅斯的一個獅子低下埋著…………，於是，幾個知道這個消息的義大利人來到了俄羅斯開始各自發財的夢想。很早的一部喜劇片，演員是誰我不知道，但是各個都是搞笑的高手，記得剛看的時候我笑的氣都喘不過來，現在也不放了，碟子也買不到了，哎`~~！！
第五部：《虎口脫險》
藝術評分：★★★★☆
搞笑評分：★★★★☆
一架英國飛機在執行任務的時候在法國被擊落了，於是故事展開，幾個法國人為了將英國飛行員安全轉移，開始了路途，前有障礙，後有追兵，一場和德國鬼子鬥智斗勇的暴笑喜劇，把戰爭如此描寫，沒有人能出其左右。經典喜劇之一。
第六部：《小鬼當家1 2 3》
藝術評分：★★★★☆
搞笑評分：★★★★☆
一個小孩的喜劇故事，故事裡的大人永遠是笨蛋，笑料百出，孩子的大膽機智，大人的傻里傻氣，小鬼果然可以當家，三部都是力作，可惜後面就越來越不好了。評分的標準是三部合一的結果。
第七部：《空中大灌藍》
藝術評分：★★★★☆
搞笑評分：★★★★★
籃球巨星喬丹加卡通巨星兔八哥，誰敢小瞧它，好萊烏的手筆大的讓我害怕，卡通式的搞笑讓你不想笑都難，天哪，你說的哪個是不是有長長的耳朵？就象這樣………………沒見過這號人！？經典對白！
第八部：《阿甘正專》
藝術評分：★★★★★
搞笑評分：★★★★☆
初看他你可能不一定把他歸結到喜劇里，可是請你仔細看看它吧，絕對是一部經典的不能在經典的影片了，七項奧斯卡大獎的影片，湯姆 漢克斯的表演可謂是無與倫比，內容只有你認真的看了以後才知道它裡面的精髓，沒仔細看的話就趕快去仔細看吧，沒有過看的話，就不要看了自殺算了~~~！
第九部：《大話西遊》
藝術評分：★★★★★
搞笑評分：★★★★★
星爺的代表作之一，相信誰都不能抵擋其中的內容，笑的另一面還有酸酸的感情，人與人之間微妙的感情，愛情究竟有多大，能不能大的過天？經典台詞太多，人物鮮明，是每一個喜愛無厘頭電影的人的至愛。
第十部：《東城西就》
藝術評分：★★★★★
搞笑評分：★★★★★
和星爺的某個電影同時推出的，光芒有點被遮蓋，可是就我本人感覺，它絕對是能超過大話西遊的經典無厘頭喜劇，多位天王級人物的參加，笑的讓人岔氣，我最喜歡的電影了，看了n遍，還是寫不會裡面的太語部分，到是裡面的四首歌曲我到是寫會不少，以後有機會唱給你們聽呀！
喜劇電影巨匠比利·懷爾德十大經典影片 :
『我偉大，電影渺小』。這是好萊塢喜劇電影巨匠比利·懷爾德的一句名言。對於曾經兩次獲奧斯卡最佳導演獎，3次獲奧斯卡最佳原著、改編劇本獎，近20次獲奧斯卡獎提名的懷爾德來說，這句話並非是狂妄自大，而是真正的豪言壯語。
3月28日，比利·懷爾德病逝於洛杉磯貝弗利山公寓，他走得如此平靜、安詳、無怨無悔，帶走了好萊塢電影黃金時代的最後一抹夕陽，有誰能夠忘記：年老色衰的格洛麗婭·斯旺森念著《莎樂美》的台詞走下樓梯時的無限悲涼；風騷迷人的瑪麗蓮·夢露被地鐵管風吹起裙子時曖昧嫵媚的笑容；奧黛麗·赫本站在樹上眺望心上人的痴迷表情……
比利·懷爾德堪稱與卓別林、弗蘭克·卡普拉齊名的大師，他用自己神奇的智慧、幽默和想像力編織了一個個溫暖的夢想擁抱了無數觀眾，在懷爾德的經典名片《夕照林陰道》(又譯《紅樓金粉》)中男主角霍爾登說過一句名言：『年紀大一點，你會發現自己最後悔的事是沒有去做的事。』每個人心中都有遺憾，但在電影藝術創作中活了96歲，留下了幾十部膾炙人口的經典影片，捧紅過無數大明星的比利·懷爾德卻可以說無怨無悔，足可告慰平生了。
1、《雙重賠償》(1944年)
黑色電影的經典之作。一個保險代理人賣汽車保險時認識了車主的美艷妻子，在這位蛇蠍美人的煽動下，聰明的代理人設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。導演比利·懷爾德以准確的戲劇構架和深刻的人物描繪，將一個犯罪故事處理得層次分明，撼動人心。該片曾被選為百部美國佳片之一。
2、《失去的周末》(1945年)
這是美國電影史上出現的第一部以嚴肅態度探討酗酒問題的電影。比利·懷爾德單刀直入切進主題，緊盯著男主角在周末飽受酒精折磨的遭遇，將酒徒的精神狀態和肉體行為刻畫得入木三分。
3、《夕照林陰道》(又譯《紅樓金粉》1950年)
這是迄今為止最傑出的揭露好萊塢電影界內幕的電影，該片曾被選為百部美國佳片之一。影片具有強烈的個人化風格，已過氣的老影星格洛麗婭·斯旺森扮演的過氣演員諾瑪，表現出了令人吃驚的獨特風度，片尾諾瑪發瘋的場面令人久久難忘。
4、《薩布琳娜》(又譯《龍鳳配》1953年)
劇情講述了一個灰姑娘『三角戀』的浪漫故事，由大明星亨弗萊·鮑嘉、奧黛麗·赫本、威廉·霍爾登聯袂主演。
在台前幕後揮灑自如的配合下，影片流露出浪漫喜劇獨有的強烈吸引力，1995年重拍的《薩布琳娜》一片比舊版差之遠矣。
5、《七年的渴望》(1955年)
本片是性感女神瑪麗蓮·夢露的代表作。講述了中年男人尤厄爾在妻子回鄉度假時，對新搬來的女房客產生了性幻想。影片拍得熱鬧流暢，將中年男人對『野花』的幻想生動地表現出來，夢露個人的性感魅力也得到淋漓盡致的發揮。
6、《控方證人》(1957年)
本片改編自『偵探小說女皇』克里斯蒂的原著，劇情布局十分巧妙，不到結尾不知真相，演員的表演精彩默契，在緊張氣氛中不乏幽默笑料，是一流的推理片。
7、《熱情似火》(1959年)
這是一部關於易裝癖的喜劇傑作。兩位男主人公為躲避黑社會分子的追求，不得不男扮女裝，參加了一個女子樂隊，影片的大部分笑料都是圍繞著這兩個男子試圖顯示出女性特徵時的狼狽相展開，本片曾被選為百部美國佳片之一。
8、《桃色公寓》(1960年)
此片是懷爾德導演的一流喜劇，曾獲奧斯卡最佳影片大獎，並將男女主角傑克·萊蒙和雪莉·麥克萊恩塑造成一對喜劇偶像。本片描述在大公司當職員的傑克·萊蒙為了向上爬，不惜把自己居住的單身公寓借給上司和同事，讓他們跟情人幽會。影片對上班族的『螺絲釘』處境給予了體貼和同情，對這種小人物逢迎拍馬的行為進行了善意的嘲諷，幾十年後觀看仍能令人產生共鳴，曾被選為美國百部佳片之一。
9、《福爾摩斯的私生活》(1970年)
英國神探福爾摩斯的故事多次被搬上銀幕，本片較特殊的地方除了維持探案本身的懸疑推理趣味之外，導演比利·懷爾德花了不少篇幅刻畫福爾摩斯的內心世界。全片在英國實地拍攝，別具地域風土氣息，塑造出一個有血有肉的福爾摩斯形象。
10、《頭版》(1974年)
通過報社主編和名牌記者的互相戲弄來表現報界中人對新聞的熱愛心理，由此延伸了互相勾心鬥角、你躲我尋的游戲，演員傑克·萊蒙和沃爾特·馬修表演生動，喜劇場面設計具有爆笑效果，堪稱是懷爾德的晚年力作。