㈠ 金馬影帝最近十五年獲得者
1,趙 雷 (1次)
1966年 第四屆台灣電影金馬獎 西施 導演:李翰祥
2,姜大衛 (1次)
1970年亞太影展第十六屆 報仇 導演:張徹
3,譚詠麟 (1次)
1981年 第十八屆台灣電影金馬獎 假如我是真的 導演: 王童
4,許冠文 (1次)
1982年 第一屆香港電影金像獎 摩登保鏢 導演:許冠文
5,艾 迪 (1次)
1982年 第十九屆台灣電影金馬獎 邊緣人 導演:章國明
6,麥 嘉 (1次)
1983年 第二屆香港電影金像獎 最佳拍檔 導演:曾志偉
7,洪金寶 (3次)
1983年 第二屆香港電影金像獎 提防小手 導演:洪金寶
1988年 亞太影展第三十三屆 七小福 導演:羅啟銳
1989年 第八屆香港電影金像獎 七小福 導演:羅啟銳
8,梁家輝 (3次)
1984年 第三屆香港電影金像獎 垂簾聽政 導演:李翰祥
1990年 第二十七屆台灣電影金馬獎 愛在他鄉的季節 導演:羅卓瑤
1993年 第十二屆香港電影金像獎 92黑玫瑰對黑玫瑰 導演:陳善之(劉鎮偉)
9,李修賢 (2次)
1984年 第二十一屆台灣電影金馬獎 公僕 導演:李修賢
1985年 第四屆香港電影金像獎 公僕 導演:李修賢
10,周潤發 (6次)
1985年 亞太影展第三十屆 等待黎明 導演:梁普智
1985年 第二十二屆台灣電影金馬獎 等待黎明 導演:梁普智
1987年 第六屆香港電影金像獎 英雄本色 導演:吳宇森
1987年 第二十四屆台灣電影金馬獎 秋天的童話 導演:張婉婷
1988年 第七屆香港電影金像獎 龍虎風雲 導演:林嶺東
1990年 第九屆香港電影金像獎 阿郎的故事 導演:杜琪峰
11,鄭則仕 (3次)
1986年 第五屆香港電影金像獎 何必有我 導演:鄭則仕
1997年 第十六屆香港電影金像獎 三個受傷的警察 導演:趙崇基
1997年 第二屆香港金紫荊獎 三個受傷的警察 導演:趙崇基
12,狄龍 (1次)
1986年 第二十三屆台灣電影金馬獎 英雄本色 導演:吳宇森
13,萬梓良 (1次)
1988年 第二十五屆台灣電影金馬獎 大哥大 導演:蔡揚名
14,張國榮 (2次)
1991年 第十屆香港電影金像獎 阿飛正傳 導演:王家衛
1995年 第一屆香港電影評論學會獎 東邪西毒 導演:王家衛
15,曾志偉 (1次)
1992年 第十一屆香港電影金像獎 雙城故事 導演:陳可辛 李志毅
16,周星馳 (4次)
1992年 亞太影展第三十七屆 審死官 導演:杜琪峰
1996年 第二屆香港電影評論學會獎 大話西遊之月光寶盒 導演:劉鎮偉
1996年 第一屆香港金紫荊獎 大話西遊之仙履奇緣 導演:劉鎮偉
2002年 第二十一屆香港電影金像獎 少林足球 導演:周星馳 李力持
17,成龍 (2次)
1992年 第二十九屆台灣電影金馬獎 警察故事3之超級警察 導演:唐季禮
1993年 第三十屆台灣電影金馬獎 重案組 導演:黃志強
18,黃秋生 (5次)
1994年 第十三屆香港電影金像獎 八仙飯店之人肉叉燒包 導演:邱禮濤
1999年 第十八屆香港電影金像獎 野獸刑警 導演:陳嘉上 林超賢
1999年 第五屆香港電影評論學會獎 野獸刑警 導演:陳嘉上 林超賢
1999年 第四屆香港金紫荊獎 野獸刑警 導演:陳嘉上 林超賢
2003年 第九屆香港電影評論學會獎 無間道 導演:劉偉強 麥兆輝
19,梁朝偉 (8次)
1994年 第三十一屆台灣電影金馬獎 重慶森林 導演:王家衛
1995年 第十四屆香港電影金像獎 重慶森林 導演:王家衛
1998年 第十七屆香港電影金像獎 春光乍泄 導演:王家衛
1998年 第三屆香港金紫荊獎 春光乍泄 導演:王家衛
2000年 第五十三屆戛納電影節 花樣年華 導演:王家衛
2001年 第二十屆香港電影金像獎 花樣年華 導演:王家衛
2003年 第八屆香港金紫荊獎 無間道 導演:劉偉強 麥兆輝
2003年 第二十二屆香港電影金像獎 無間道 導演:劉偉強 麥兆輝
20,喬 宏 (2次)
1996年 第十五屆香港電影金像獎 女人四十 導演:許鞍華
1996年 第一屆香港金紫荊獎 女人四十 導演:許鞍華
21,吳鎮宇 (4次)
1997年 第三屆香港電影評論學會獎 旺角摣fit人 導演:查傳誼
2000年 第六屆香港電影評論學會獎 爆裂刑警 導演:葉偉信
2000年 第三十七屆台灣電影金馬獎 槍火 導演:杜琪峰
2001年 第七屆香港電影評論學會獎 公元2000 導演:陳嘉上
22,謝君豪 (1次)
1997年 第三十四屆台灣電影金馬獎 南海十三郎 導演:高志森
23,劉青雲 (3次)
1998年 第四屆香港電影評論學會獎 高度戒備 導演:林嶺東
2000年 第五屆香港金紫荊獎 再見阿郎 導演:杜琪峰
2002年 第八屆香港電影評論學會獎 絕世好Bra 導演:梁柏堅
24,劉德華 (2次)
2000年 第十九屆香港電影金像獎 暗戰 導演:杜琪峰
2001年 第六屆香港金紫荊獎 阿虎 導演:李仁港
25,黎明(1次)
2002年 第三十九屆台灣電影金馬獎 三更之回家 導演:陳可辛
統計:
0.三十歲之前拿影帝的極少,大約只有姜大衛(23歲),譚詠麟(29歲) ,梁家輝(26歲)做到過,香港男演員收獲獎項的黃金時間是30-45歲之間;
1.梁朝偉8次,周潤發6次,黃秋生5次,周星馳4次,吳鎮宇4次,洪金寶3次,鄭則仕3次,梁家輝3次,劉青雲3次--以上9人獲獎次數最多當無疑義;其中周潤發更是與五個導演合作五部,梁朝偉則是四部電影均拿兩個,
2.王家衛8次,杜琪峰5次,陳嘉上4次,劉鎮偉3次--以上4人為推出影帝人次最多導演;
3.徐克,王晶,韋家輝,爾東升,張之亮,關錦鵬,馬楚成,陳果,嚴浩,吳思遠,方育平等人沒有推出過本土影帝;
4.獲獎時年齡最大者為喬宏,他參演過許多國際影片,憑《女人四十》領獎時已是68歲
㈡ 歷年來香港電影冠軍
27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龍虎鬥》 207萬HK$
導演：王羽
主演：王羽、羅烈
老牌的武俠片大導演張徹的首席弟子王羽單飛後第一次自導自演，即榮登1970年香港華語電影票房總冠軍，掀起港台拳腳功夫片的潮流。
影片講述王羽扮演的中國武林高手以鐵砂掌決戰羅烈出演的日本武士的悲壯故事。
31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319萬HK$
導演：羅維
主演：李小龍
如果說以前的武俠片代言人，游泳運動員出身的王羽是以玩票的性質進入功夫電影界，那麼本年度真正的武林高手問世了，那就是李小龍。
原邵氏重臣鄒文懷、何冠昌等人慧眼識英雄，大膽啟用被邵逸夫拒之門外的海龜李小龍主演本片，結果該片成為嘉禾公司首部打破香港票房記錄並永留影史的功夫片，拋離排名第二和第三的張徹御用的雙子星狄龍和姜大衛連續主演的《拳擊》和《新獨臂刀》好遠。
其實這部電影的故事簡單，導演羅維的手法也陳舊和老套，但是該片的靈魂李小龍卻以獨特的氣質和別的演員難以企及的武功稱征服了所有的人。
30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龍過江》 530萬HK$
導演：李小龍
主演：李小龍、苗可秀、羅禮士
李小龍在出演此片前，已經憑年初的另一部力作《精武門》以443萬票房打破了香港影史的票房紀錄，年底時再以自導自演的本片更上層樓。
雖是初次執導，但是李小龍的導演和調度功力明顯勝於他的前兩部作品的導演羅維。
值得注意的是本年度出現了一個重要的名字，那就是李翰祥導演的《大軍閥》中的男主角 --- 許冠文。
22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562萬HK$
導演：楚原
主演：岳華、胡錦、井莉、沈殿霞、何守信、鄭少秋
內地導演王為一在60年代曾經拍過同名之作，出身電影世家的楚原借機將這一故事本地化，結果大獲成功，不僅成為年度票房冠軍，而且還創造了香港影史的新記錄。
就連李小龍的力作《龍爭虎鬥》也只能屈居次席。 李翰祥的風月片在本年度也依然大受歡迎，和張徹的陽剛武俠片倒也相得益彰，其中由許冠文主演的《一樂也》名列票房榜第四位。
也是在這一年，天妒英才，李小龍與世長辭，留下了未完成的作品《死亡游戲》。
17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼馬雙星》 625萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
李小龍的離世讓嘉禾少了半壁江山，但是當時鴻運正當頭的鄒文懷很快又找到了另一票房靈丹 --- 許冠文。
巧合的是許冠文也和李小龍一樣都因為提出的合作條件不被邵逸夫接受，而轉投嘉禾。本片也是許氏三兄弟首部創造新票房記錄的影片，從此香港影壇進入許氏喜劇電影的時代。 該年，許家三兄弟成立許氏兄弟電影公司。
除此之外，一手捧紅許冠文的李翰祥的風月片仍未逞退勢，他導演，許冠文主演的《聲色犬馬》排票房榜第三位，不過，該片也是他們的最後一次合作。
21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才與白痴》 455萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑 、喬宏
毫無玄念，又是許氏兄弟連庄，在當時和香港根本就無人能與其爭鋒。
本年度，當了多年武術指導劉家良首部導演的電影《神打》也取得不錯的票房成績，排名第7。
16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八兩》 853萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟再度創造香港影史的票房新記錄，直接跳過700萬，成功跨越800萬大關，在那時候，香港人已將每年進電影院看許氏兄弟的電影當成必做的事了。
該片在香港影史極具地位，堪稱經典之作。多才多藝的許冠傑為影史創作的同名粵語歌曲至今依然傳唱。
31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女嬌娃》770萬HK$
導演：鮑學禮
主演：丹娜、劉永
不知為何，許氏兄弟除了跨年上映的《半斤八倆》外，本年度並無作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠軍級人馬卻頗為意外，不知是什麼來頭，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505萬多的《發錢寒》倒是大大的有名，因為它的導演是吳宇森，而主演是許氏兄弟中的許冠英。
值得注意的還有排名票行榜第六位的由洪金寶首部自導自演的《三德和尚與舂米六》。
03/08/1978- 23/08/1978 年 《賣身契》 782萬 HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、 許冠英
許氏兄弟卷土重來，當仁不讓的坐上票房榜第一的寶座。
要說本年度最重要的影壇大事，那並非是許氏兄弟的又有新作問世，而是接連有兩部電影問鼎票房榜的一個演員，雖然排名分別是第二和第八位，但是那位演員的名字叫成龍，那兩部電影分別是《醉拳》和《蛇形刁手》。
17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544萬HK$
導演：成龍 、曾江
主演：成龍 、石天
成龍首部自導自演的電影，一上映即取得年度冠軍，雖然票房比起許氏兄弟還有較大的差距，但也是相當的出色了。他的師兄弟洪金寶和元彪也是表現不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧紅成龍後，又和洪金寶合作的《林世榮》也取得好成績，在票行榜上排名第五位。
許冠文在本年度又無新作問世。
09/02/1980- 06/03/1980年 《師弟出馬》 1102萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、元彪、石堅
成龍自導自演的諧趣功夫片，技法明顯比上一年的《笑拳怪招》圓熟很多，票房更是首次超越千萬大關，諦造了香港影史新的賣座記錄。
也是在這一年，在連創佳績後，心高氣傲的成龍在好來塢卻遭遇挫折，拍攝了《殺手壕》等即不叫好也不叫座的爛片。
本年度還有一件足以引起影壇地震的大事發生了，那就是麥嘉、石天、黃百鳴在金公主公司的支持下，成立了一間新的電影公司，它的名字叫 --- 新藝城。
剛剛創業的新藝城勢單力薄，缺少資源，卻偷偷請來嘉禾的合約導演吳宇森化名吳尚飛拍攝了創業作《滑稽時代》並取得不錯的票房。吳宇森分身乏術這際，向新藝城推薦了徐克加盟。
30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保鏢》 1776萬HK$
導演：許冠文
主演： 許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟風雲再起，共創票房新記錄。本片也是許冠文最後一部巔峰之作，並非是許氏英雄遲暮，而是風水輪流轉，一個新的時代即將開始了。
本年度，新藝城出品的《追女仔》、《鬼馬智多星》和《歡樂神仙窩》分別占據了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超過了邵氏，開始接近嘉禾。
在這一年裡，還有件影壇矚目的事發生，一個長期在電視台混吃騙喝的胖子也學他父親進軍電影界，拍了第一部電影就是黃、賭、毒中的賭片《千王斗千霸》，這個胖子的名字叫王晶。
16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍檔》 2604萬HK$
導演：曾志偉
主演：麥嘉、許冠傑、張艾嘉
在一連串的成功之後，新藝城動員全公司力量要拍一部大製作，但是缺少男主角，原先看好的周潤發卻選擇了另外一部名為《血汗金錢》的電影。新藝城的奮斗7人組（麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、曾志偉、泰迪羅賓、施南生）用排除法算到了許冠傑並以200萬片酬和日本賣埠分紅為條件成功讓他從嘉禾和許氏過檔。
於是，香港影史的新記錄誕生了，票房突破2000萬大關，若以上座率來計，更是達到了恐怖的200萬人次，到今天仍然沒有電影能打破這一記錄，這一切都宣示了新藝城時代正式開始，也是香港電影進入全新和全盛時期的開始。
在新藝城的金裝豪華喜劇電影的沖擊下，其它的各類型的功夫片、刀劍武俠片、搞笑片統統失色，就連回歸香港的成龍延續小子式諧趣動作片路線的《龍少爺》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龍外，另一位功夫巨星李連傑出世，他和內地武術隊的專業運動員們主演的《少林寺》在內地和海外都大受歡迎。
05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍檔大顯神通》2327萬HK$
導演：曾志偉
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》取得空前的成功，新藝城當然趁熱打鐵，立馬推出原班人馬出戰的續集，結果同樣大放異彩，蟬連票房冠軍寶座。
不過，老牌的嘉禾公司也開始了大反擊，旗下皇牌盡出，其中以洪金寶、成龍、元彪三兄弟為核心，分別打出「五福星」和成龍作品的品牌，他們主演的《奇謀妙計五福星》和《A計劃》也是極受歡迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龍自導自演的《A計劃》更是一部劃時代的動作片經典之作，也預示著成龍風格的正式開始。
這一時期，譚永麟、林子祥等歌星也成為電影賣座的保證。而電視台紅小生周潤發則因錯過新藝城電影，還繼續背負著票房毒葯的惡名。
70年代的票房霸主許冠文卻接連缺席，連續幾年沒有新作問世。
26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍檔之女皇密令》 2928萬HK$
導演：徐克
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》拍到了第三集，不但第三次稱霸票房榜，而且再破票房記錄。
這一年依然是新藝城年，除頭把交椅外，還憑《聖誕快樂》、《全家福》霸佔了第二和第五名的席位。居第三位的是李連傑在《少林寺》後的新作《少林小子》。嘉禾的重頭戲，洪金寶、成龍、元彪三兄弟再度出戰的《快餐車》也只能奪得第四名。
久休後復出的許冠文推出的《鐵板燒》依然賣座，但是已全無當年一統天下的霸氣了，他的時代已無可奈何的結束了。
這一年香港的電影市場異常火爆，接連有7部電影突破2000萬大關。在電影公司方面，基本上是新藝城和嘉禾雙雄並舉，再加上德寶和一大批獨立製作公司百花齊放，而曾經的巨頭邵氏已基本停產。
10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074萬HK$
導演：洪金寶
主演：洪金寶、成龍、元彪
新藝城的《最佳拍檔》系列創造了史無前例的成功，但是內部矛盾也因此而起，經過紛爭，《最佳拍檔》系列暫停，改由石天自導自演的《恭喜發財》掛帥出戰賀歲片。
但是，嘉禾公司的推出的卻是之前大受歡迎的「五福星」品牌，洪金寶、成龍、元彪師兄弟打造的《福星高照》的各種娛樂元素和動作設計比起上集是更上層樓，結果是毫無爭議的登上冠軍寶座並且創造了新的票房記錄，成為香港首部突破3000萬票房大關的電影。
這一年是嘉禾和洪金寶年，他們是全面出擊，除了賀歲片大勝新藝城外，暑期的「五福星」系列的第三部《夏日福星》也再度稱雄、秋季時則有洪金寶、成龍聯袂主演的《龍的心》、聖誕推出的電影則是成龍自導自演的拚命之作《警察故事》。
在如此陣容下，本年度票房的前四名當然是洪金寶三兄弟的座下物，就算是《最佳拍檔》再有第四集，也難以撼動「七小福」的拳霸天下。另外，值得關注的還有洪金寶推出的小本製作《僵屍先生》不僅狂收2000萬，名列票房榜第五位，也正式開創了林正英為代表人物的「靈幻動作喜劇」類型片。
成龍在這一年再度進軍好來塢，可惜仍是次災難性的嘗試，雙方合作的《威龍猛探》不倫不類，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，許冠文和許冠傑也分別主演了《智勇三寶》和《打工皇帝》，不過，他們和新藝城一樣，只能望洪胖的後背而嘆為觀止。在1985年，任誰也無法抵擋洪金寶和嘉禾的強大攻勢。
02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465萬HK$
監制：徐 克
導演：吳宇森
主演：狄龍、張國榮、周潤發
江山代有才人出，時光到了1986年，新一代票房霸主誕生。
經過1985年的慘敗，新藝城痛定思痛，絕地反擊，首先在賀歲檔重出皇牌《最佳拍檔》系列，推出第四集《最佳拍檔千里救差婆》，在暑期則上映之前小兵立大功的《開心鬼》系列的新一集《開心鬼撞鬼》，然而所有的這一切都不及無心插柳的一部電影的榮光，那就是徐克召集發配台灣的吳宇森導演、邵氏棄將狄龍和票房毒葯周潤發主演的《英雄本色》。
該片不僅一舉打破香港電影票房記錄，更重要的是為新藝城擊敗了洪金寶和嘉禾，此前洪胖在賀歲檔憑大堆頭大製作的《富貴兵團》成功擊退了新藝城的皇牌《最佳拍檔》第四集，這也是該系列首次在賀歲檔遭遇敗績。現在《英雄本色》以絕對優勢將所有對手斬於馬下，同時也向全亞洲宣告了又一位巨星的誕生，那就是周潤發。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周潤發旋風之外，就是新藝城和嘉禾兩大公司的鬥法了，令人驚訝的是，嘉禾的洪金寶居然成功挖到新藝城的主帥麥嘉伙拍集「福星」和「最佳」兩大品牌的電影《最佳福星》，有這兩個人坐鎮，該片票房自然不俗，還有依然保持了一定的號召力的許冠文也拍了新作《神探朱古力》、久違了的李連傑也有新作《南北少林》問世，不過，在1986年，沒有任何一部電影能和《英雄本色》相提並論。
這一年還有一件震撼性的新聞就是成龍在南斯拉夫拍攝《龍兄虎弟》時嚴重受傷，生命垂危，幸好搶救及時和遇到名醫，沒讓香港再失去一個傳奇。
21/01/1987- 19/02/1987年 《龍兄虎弟》 3546萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、譚詠麟、關之琳
成龍因拍本片身受重傷，傷愈後復拍，動作難度絲毫未減，以其拚命精神和出色製作再度創造票房新記錄。除本片外，他自導自演的《A計劃》續集也是大獲成功，經典程度不讓第一集。
1987年，除成龍外，就是周潤發的天下，前20大賣座電影中，他一個人的作品就幾乎佔了一半，可惜倉促趕工的《英雄本色》續集卻遠遠不如第一集成功，票房和口碑都一般，導演吳宇森後來甚至都不承認那是自己的作品，另外兩部林嶺東導演的《監獄風雲》和《龍虎風雲》卻大受歡迎並且成功的諦造了監獄和卧底的類型片種，一時之間，跟風如潮。
也是在這一年，大哥大洪金寶退勢明顯，大堆頭製作的《東方禿鷹》雖然仍保持水準，但是娛樂元素和動作設計卻沒有新的突破，票房也沒能達到預期，徹底失去了和一成一周的競爭能力。
許冠傑主演的新藝城的大製作《衛斯理傳奇》票房和反響都一般，他的時代和《最佳拍檔》系列一樣已是英雄遲暮了。反倒是德寶小本製作的喜劇片《富貴逼人》黑馬般的殺出，取得了僅次於成龍和周潤發電影的票房。
徐克和他組建的電影工作室繼續保持高產、高水準、高票房的三高勢頭，這一年，除《英雄本色》系列外，他還製作了盪氣回腸的《倩女幽魂》。
11/02/1988- 30/03/1988年 《八星報喜》 3709萬HK$
導演：杜琪峰
主演： 周潤發、鄭裕玲、黃百鳴、馮寶寶、張學友
新藝城賀歲電影找到新賣點，那就是周潤發，這也是黃百鳴獨立主導的喜劇電影首度排上賀歲檔，結果該片創造了香港電影票房的新記錄。
賀歲檔往往是各大電影公司必爭之期，嘉禾的當然是皇牌洪金寶、成龍、元彪的作品，這次他們拿出來的是《飛龍猛將》，德寶則繼續推出上一年度立大功的「富貴」系列的第二集《富貴再逼人》。可惜，在如日中天的周潤發面前，所有人都得讓路。
在這一年，成龍的《警察故事續集》仍然保持極高的水準，取得年度第二的好成績。許氏三兄弟再聚首的《雞同鴨講》也是叫好叫座，只是這個時代已經不屬於他們了。
14/12/1989- 17/01/1990年 《賭神》 3629萬HK$
導演：王晶
主演：周潤發、劉德華、王祖賢、向華強
正所謂分久必合，合久必分，時光到了1989年，曾經光芒萬仗的新藝城開始走向衰落，距分崩離析也只有一步之遙了，三巨頭之一的黃百鳴雖在88年的賀歲檔大獲成功，卻失去了89年的話語權，他負氣之下，效仿麥嘉當年出走，夥同許冠文、高志森拍攝了《合家歡》和新藝城的大製作，重拾《最佳拍檔》系列皇牌的《新最佳拍檔》打對台，結果大勝。也是在這一年，成龍費盡心機，苦心拍攝的《奇跡》也獲得巨大成功。
然而，這一切在一個巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大幫會新義安的向華盛、向華強兄弟組建的永盛電影公司外借周潤發拍了這部《賭神》，一經推出，立即稱霸江湖，無片能敵。從此，香港的電影市場上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那個背影就是周潤發塑造的從不正面拍照的賭神的形象。他在本年度還和吳宇森合作了一部重要作品《喋血雙雄》。
這一年的10大賣座片里有4部是周潤發主演，而成龍只能屈居第二。曾經的大哥大洪金寶已過巔峰期，早已不能再左右電影市場了
1991：《逃學威龍》
導演：陳嘉上
主演：周星馳、張敏
沒什麼說的，還是周星馳的獨角戲。
稍感不平的是這部粗製濫造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飛鷹計劃》、《縱橫四海》、《跛豪》、《黃飛鴻》高出很多。
香港電影正式進入二周一成的時代。
1992：《審死官》
導演：杜琪峰
主演：周星馳、梅艷芳
再破票房最高記錄（近5000萬），也是周星馳最鼎盛的一年，十大賣座電影中有
一半是他的作品，更憑《家有喜事》和《審死官》連破兩次票房記錄。
許冠文在本年度拍了他最後一部賣座片《神算》。
1993：《唐伯虎點秋香》
導演：李力持
主演：周星馳、鞏俐
周星馳星爺時代的延續，不過已顯退勢，票房已不如前。
1994：《賭神2》
導演：王晶
主演：周潤發、梁家輝、張敏
周潤發再起風雲，票房突破5000萬大關，周星馳時代開始後首次遇挫。
實在納悶，王晶這部爛到頂點的電影怎麼會這么賣座？
1995：《紅番區》
導演：唐季禮
主演：成龍、梅艷芳
沉默多年的成龍再創高峰之作，票房高達5600多萬。
成龍大製作賀歲片時代開始，更憑此片敲開了好來塢的大門。
周星馳再度敗北，這一年他的賀歲片《大話西遊》既不叫好又不叫座，只是由於題材深度較難理解。
周潤發也在這一年拍了票房一般的《和平飯店》後，告別香港影壇，遠赴好來塢。
1996:《警察故事4之簡單任務》
導演：唐季禮
主演：成龍、吳辰君
再破票房最高記錄（5700多萬），成龍錦上添花之作。
周星馳雖憑《食神》和《大內密探零零發》掙回一點聲勢，但已難以企及成龍的高度了。
1997：《一個好人》
導演：洪金寶
主演：成龍
成龍慚入低谷，本片雖然仍是該年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星馳也是極其一般，《97家有喜事》難復當年之勇。
沒有周潤發的王晶拼湊的《賭神3》實在是辱沒了片名。
整體上來看，港片更是每況愈下，一年不如一年。
1998：《風雲之雄霸天下》
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
本片是10多年來第一部非雙周一成的電影問鼎票房冠軍。
成龍疲態盡露的《我是誰》再遭滑鐵瀘，不過東方不亮西方亮，他的西片《尖峰時刻》在美國大受歡迎。
周星馳的應景之作《行運一條龍》更是不值一提。
1999：《喜劇之王》
導演：李力持、周星馳
主演：周星馳、張柏芝
周星馳終於再度領跑，雖然該片票房極其一般（2900多萬）。
成龍試圖轉型的《玻璃樽》讓人跌破眼鏡，不由得讓人發出感嘆："龍哥老矣，尚能愛否？"。
劉偉強妄圖延續《風雲》榮光的《中華英雄》未能再上層樓。
這一年港片更是慘不忍睹。
2000：《孤男寡女》
導演：杜琪峰
主演：劉德華、鄭秀文
劉、鄭無敵組合初現江湖。
成龍力圖光復香港市場的野心之作《特務迷城》也只是夕陽無限好了。
2001：《少林足球》
導演：周星馳、李力持
主演：周星馳、趙薇、吳孟達
周星馳鳳凰涅磐，票房再創最高記錄（6000多萬）。
香港電影卻未能如人們預料的也如星爺般的重生。
這一年，成龍雖然在香港市場上無所作為，但是他的《尖峰時刻2》在美國的票房記錄卻遠超《珍珠港》、《侏羅記公園3》等大片，極受歡迎。
2002：《無間道》
導演：劉偉強、麥兆輝
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生及曾志偉四大影帝合演
眾星閃耀，明星雲集的經典之作。
本片票房大收五千五百萬港元，美國華納電影公司更是以破天荒的一千三百六十五萬港元購入版權重拍好萊塢版，並由布拉德-皮特擔任監制，他很大機會飾演戲中劉德華的角色。
2003：《大塊頭有大智慧》
導演：杜琪峰、韋家輝
主演：劉德華、張柏芝
獨特的闡述佛教思想，另類的說道電影。
2004年：《鬼馬狂想曲》
導演：韋家輝
主演：劉青雲、吳鎮宇、張柏芝、古天樂等
搞笑版《鬼馬狂想曲》藍本取自香港七六年經典喜劇《半斤八兩》，誇張的造型和劇情爭議很多，喜歡和詆毀的觀眾各半。
2005年：《功夫》
導演：周星弛
主演：周星弛、元華、元秋等
周星馳依然創造著周氏瘋狂，票房再創最高記錄（6400萬）。但香港電影卻仍未能如人們預料的那樣重生。
㈢ 香港十大傳奇電影公司，你知道幾個，全認識的是資深港片迷
香港電影有著近百年的 歷史 ，從最初的默片時代到30年代的有聲電影，經歷了「邵氏出品，必屬佳品」稱霸香江，也迎來了嘉禾、寰亞、新藝城等新派電影公司的共分天下，自此香港電影開啟了黃金時代的大門，通過電影的記錄見證了香港的不幸與輝煌，也映射了時代的變換和革新。
上世紀八九十年代，一眾電影人藉助新型電影工業將香港電影打造成譽滿世界的品牌，在巔峰時期，被譽為「東方好萊塢」的香港電影年製作量超過200部，成為全球僅次於好萊塢電影出口地之一。
香港電影繁華的背後，少不了電影公司和電影人的努力，早年間香港僅有寥寥幾家電影機構，但近百年後的今天，已經有超過3000家的電影機構。也許你對這些電影公司會感到陌生，但看到片頭的Logo，你一定會想起它們曾陪伴著你的日日夜夜，那麼今天就給大家介紹一下香港十大傳奇電影公司。
邵氏電影公司
邵氏電影公司是由邵逸夫兄弟於1958年成立，此後近30年「邵氏出品，必屬佳品」瓜分了超過半數的香港電影市場，麾下的李翰祥、張徹、楚原和胡金銓四大金牌導演培養出一眾巨星，也讓中國電影開始走向國際。70年代初期，邵氏兄弟踏足電視行業，此後又由於種種原因在80年代末宣布停止電影製作，全力發展TVB電視業。從投產至暫停製作，邵氏生產了超1000部電影。
嘉禾電影公司
1970年，鄒文懷從邵氏出走，與何冠昌和梁風成立嘉禾電影公司，在此後的30餘年間，製作了超600部電影，成為了香港電影黃金時代最具影響力的電影公司，也培養出了李小龍、成龍、許冠文、洪金寶、張曼玉等電影巨星，對香港電影的貢獻功不可沒。2007年，鄒文懷將嘉禾轉手出售，退出電影圈，這也預示著一個時代的結束。
新藝城影業
新藝城影業公司由麥嘉、黃百鳴和石天於1980年創辦，背靠金公主 娛樂 這樣的大財團，「新藝城七怪」群策群力，拍攝出諸多賣座又叫好的影片，《最佳拍檔》系列更是連年拿下年度票房冠軍，屢次刷新票房紀錄。在新藝城鼎盛時期，引得邵氏和嘉禾兩大老牌電影巨頭聯合對抗，在香港電影黃金十年譜寫了一個傳奇。
德寶電影公司
德寶電影公司由洪金寶和岑建勛在1984年成立，短時間內迅速站穩腳跟發展壯大，一度逼近風頭正勁的新藝城。出品了《等待黎明》《癲佬正傳》《秋天的童話》等賣座電影，《富貴逼人》系列更是連續三年進入年度票房前10。曾與嘉禾和新藝城並列80年代香港三大電影公司，於1992年結業。
銀都機構
銀都機構是由長城製片、鳳凰影業、新聯影業等香港老牌電影公司合並後的新企業，於1982年成立，也是中國電影在境外唯一的一家大型國有電影企業，董事長由北京方面指派，背景可謂強大。數十年來曾製作了近500部電影，也培養出了諸多知名導演和電影巨星。
中國 星
中國星的前身是永盛電影公司，由向華強和向華勝兄弟於1987年成立，在邵氏、嘉禾和新藝城等電影公司走向衰落之際，麾下金牌導演王晶憑借《賭神》和《逃學威龍》等高賣座電影讓永盛躍居一線電影公司，也捧紅了周星馳、張敏等藝人。1992年，中國星在港交所上市，延續了賣座好片的初衷，至今仍持續不斷拍攝電影。
寰亞電影公司
寰亞電影公司由林建岳、庄澄等7位香港電影人士於1994年創立，公司成立後拍攝的首部影片《我和春天有個約會》便拿下了香港電影金像獎最佳劇本。此後製作的多部影片不僅收獲極高的票房，也在各大電影節摘金奪銀，《無間道》更是打破了香港電影史的獲獎記錄。
英皇電影公司
英皇電影公司是楊受成英皇集團旗下的子公司，擁有十分雄厚的財力和實力，也是香港極具規模和影響力的電影公司。多年來參與拍攝了諸如《證人》《紅海行動》《無雙》等諸多部叫好又叫座的影片，同時英皇電影也參演發行《熔爐》《驚天魔盜團》等亞洲及好萊塢的優質影片。
銀河映像
銀河映像是由杜琪峰、韋家輝和游達志於1996年創辦，20餘年雖然僅拍攝了20多部影片，但幾乎每一部都是上乘之作，在杜琪峰及韋家輝的打造下，擁有《大事件》《黑 社會 》《PTU》《槍火》《暗戰》《暗花》的銀河映像已經成了一塊屹立不倒的金字招牌，如果你不知道「銀河映像」，那麼久等於沒有看過港片。
最佳拍檔電影公司
1996年香港電影市場逐漸步入低谷，王晶攜手好友劉偉強和文雋創辦了「BOB」最佳拍檔電影公司。短短幾年的時間，BOB製作出了《古惑仔》系列、《風雲雄霸天下》《O記三合會檔案》等賣座影片，在香港電影低迷之際成功完成逆襲。《決戰紫禁之巔》是BOB三人組最後一次合作，此後分道揚鑣各自為戰。
上世紀八九十年代，香港電影機構眾多，除了上述的十大傳奇電影公司外，還有很多知名的電影公司，如洪金寶的 寶禾電影公司 ，元彪的 泰禾電影公司 ，成龍的 威禾電影製作公司 和李連傑的 正東電影公司 等，這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。
㈣ 早期香港的知名導演
王晶：善長拍攝娛樂元素、商業元素較重，大家一笑了之的電影。故沒有太高的藝術價值 代表作:《賭神系列》《鹿鼎記》《強奸系列》等
杜琪峰：善長拍攝帶有藝術的商業警匪片，比較的另類，但不失藝術水準 代表作：《機動部隊》《暗戰》《暗花》《黑社會》等
徐克：善長拍攝武俠片，他的武俠電影經典很多 代表作：《黃飛鴻系列》《笑傲江湖系列》《新龍門客棧》
吳宇森：善長拍攝暴力美學的槍戰片 從《英雄本色》至今 吳宇森電影有著越來越多的忠實FANS 代表作：《英雄本色》《喋血雙雄》《辣手神探》等
王家衛：善長拍攝愛情片 有藝術價值 代表作：《阿飛正傳》《旺角卡門》《東邪西毒》等
成龍：也許成龍不能算是導演 但是基本上每一部成龍主演的電影上面都寫著成龍作品 也就是說成龍雖不是正統導演 但影片劇情、動作設計、監制、編劇他都要插手 而且拍出來的動作片不失水準 經典流傳 代表作：《A計劃》《警佬故事》《我是誰》等
90年代的香港片：愛情、喜劇、動作、武俠、槍戰類型電影都有各自的代表人物
另外,劉鎮偉(以前叫 技安)、麥當雄、元奎、林嶺東、唐季禮、陳可幸、程曉東、韋家輝、陳木勝、劉家良、關錦鵬、李仁港、陳嘉上等導演都有著各自的代表作 襯托著90年代香港電影市場的繁榮
㈤ 為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片
為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片？
我想主要原因有二點：1 目前香港電影題材單一 。2 香港演員青黃不接，演員老化情況嚴重。
曾經的香港影視圈，是令人矚目的造星基地，在上世界八九十年代，涌現出一大批影視歌壇明星，呈現出一片繁榮的景象，同時帶動電影業的發展。
當時的明星成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳、張國榮、狄龍、劉青雲、梁家輝、譚詠麟、鄭少秋、曾志偉、陳小春、董驃、古天樂、梅艷芳、吳倩蓮、葉倩文、林子祥、任達華、王菲、張學友、黎明、郭富城、林正英、張曼玉、袁詠儀、周慧敏、周海媚、鄭裕玲、關之琳、劉嘉玲、鍾麗緹、張敏、朱茵、鍾楚紅、沈殿霞等等太多了，想到的就這么多，林青霞和王祖賢沒算進去，因為她們是台灣的。
導演當然不能放過這么多明星，於是各種題材的電影層出不窮，拍的又好看，比如成龍的電影（好多啊，不一一列舉了），還有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白發魔女傳》、《英雄本色》、《縱橫四海》、還有那個《監獄風雲》（這個你們懂得，哈哈）、《刀馬旦》、《開心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵屍電影系列、《富貴逼人》賀歲片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重慶森林》、《倩女幽魂》、《賭神》、《黃飛鴻》系列、《大話西遊》系列、《花樣年華》、《青蛇》等等太多了。
但是現在呢？這些影星要麼退出影視圈了，沒有退出的也都老了，當時的吳鎮宇（87年成名）、張家輝（89年開始演藝生涯）還是算嶄露頭角呢，現在他們都50左右了。
現在港片翻來覆去就是警察黑幫，看不到生活片子，演員都是那幾個人輪著上，（哪幾個演員大家估計都知道），男明星還能扛扛，女明星就找內地的......唉！
最後圖片放《甜蜜蜜》吧，張曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的時候，懷念下曾經的香港電影。
大家好，我是每天為您推薦一部好電影的最愛酷電影，期待您的關注！
現在不止年輕人吧，包括我這種港片的死忠粉都已經不太喜歡港片了，其原因歸根結底可以歸結為港片的沒落吧！香港電影的衰落，已經成為不爭的事實。
首先，咱們從導演、演員說起。
十年前如果有人問我，最喜歡香港影視演員有誰，我會回答「周星馳、劉青雲、梁家輝、黃秋生、梁朝偉、張學友、任達華、吳鎮宇」等等等等，好演員太多了。十年後的今天，同樣的問題，我發現答案居然是一樣的。
這說明了什麼，應該不言而喻吧，最近今年香港電影的演員，好像和十年前還是一撥人，嚴重的後繼乏人。除了滿屏幕的古天樂，你印象中還有其他能鎮得住場的新生代香港演員嗎？造成這種現象的原因很多，值得單獨寫一篇文章了。不過，說到底還是，滋生優質香港電影的土壤和時代，已經過去了。
大家再看看現在的香港導演吧，市場已經決定，他們拍電影的主流受眾群體是大陸觀眾，作品需要更加迎合我們的口味，無形中就讓所謂的「港味」漸行漸遠。可惜的是，在失去了他們原本擅長的東西之後，做的並不是很好。
其次，咱們再說說大環境。
估計有很多老影迷和我一樣，細數一下自己喜歡的那些經典港片，發現有三四成的影片是不可能在國內上映的。迎合國內市場，就勢必需要放棄一些港片的原則。於是，我們再也看不到王晶無下限的 搞笑 、邱禮濤大尺度的恐怖、杜琪峰對現實的諷刺。
在未來，將只有「中國電影」一個標簽，不會再有「香港電影」、「台灣電影」，這是時代的進步，大勢所趨無可抵擋。作為全球最大電影市場，任何一個國家都不會也不能忽視中國的存在。連好萊塢都要為了中國，對電影做出改變。
年輕人不喜歡港片？
不喜歡就不喜歡吧，因為會有更多的「中國電影」帶給我們無限的驚喜。
大家好，我是只說電影不打官司的秋局，歡迎關注，分享更多的電影新觀點：）
說起現在年輕人不喜歡港片，我們就要先了解香港電影的過去，清楚香港電影為什麼落寞以及香港電影現在在做什麼，我們先來梳理一下香港電影鼎盛時期的基本情況。
香港電影以邵氏和嘉禾兩家電影公司最為知名。
首邵氏有四大導演，李翰祥、胡金銓、張徹和楚原。
代表作包括《梁山伯與祝英台》、《倩女幽魂》、《龍門客棧》、《笑傲江湖》、《獨臂刀》，《流星蝴蝶劍》、《蕭十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏電影還培養了一批優秀的功夫小生，較為知名的有王羽、狄龍、姜大衛、傅聲、羅烈等。
嘉禾電影公司，首先是李小龍，他的出現直接改寫了嘉禾的 歷史 ，四部半電影部部叫座，為嘉禾打了一個很好的翻身仗。後來嘉禾電影公司又出現了洪金寶、成龍這樣的功夫喜劇代表人物，後輩還有林正英、元彪、元華、鍾發、錢嘉樂等等。
新藝城作為後起之秀培養出像石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等七怪，打造了一個又一個經典，諸如《最佳拍檔》《開心鬼》系列。新藝城七怪最知名的自然是徐克，他是香港電影新式武俠代表人物，《新龍門客棧》《笑傲江湖》《黃飛鴻》等等。吳宇森和徐克聯手打造了《英雄本色》之後徹底翻身，之後的《喋血街頭》《喋血雙雄》《縱橫四海》奠定其暴力美學大師的地位。
此外當然也有杜琪峰銀河映像、劉偉強的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是組成香港電影重要的類型片。香港電影到了90年代末期開始走下坡路，之後雖然有《無間道》《寒戰》這樣的經典，不過和輝煌時期還是不能相比的。
我們探討香港電影的衰落，究其原因有以下幾點原因：
1、市場變化：香港電影的主要市場是台灣，隨著台灣的沒落，缺乏市場支撐的香港電影走向了沒落。
2、後輩資源不足：隨著香港電影標簽化人物的老去，後輩新生匱乏，即使像老牌公司英皇在新人培養上也是捉襟見肘。
3、標簽化退去：美國好萊塢曾經分析香港電影，它是世界上唯一不用考慮過程的電影，只要享受快樂就好，不用糾結是不是合理，這就是香港電影另類的存在以及市場的認可。但是，現在的香港電影發展靠的是中國大陸市場，為了滿足中國電影市場的受眾需求，香港電影不斷被同化，缺少了香港電影自有的特點和辨識度。
4、經典難以復制：王晶說周星馳是最好的喜劇演員，未來30年也不會有超越他的存在，俗話說，時事造英雄，缺乏香港黃金期的土壤，很難復制經典。
5、香港導演的魂已不在。香港導演的基本功非常好，像我合作過的《雪山飛狐》導演譚友業譚導，但是，他們現在已是為了掙錢和玩票，缺少了香港電影輝煌期的那種執著，那種為藝術獻身的魂。
以上是我個人認為年輕人不喜歡港片的原因，當然也因為隨著改革開放，各國各種類型片的引入，打破了以前香港電影在中國相對壟斷的態勢。
作為一個「不喜歡」港劇的年輕人，說說我自己不喜歡的原因吧
正所謂十里不同天氣。
內地與香港雖然交流密切，但畢竟在香港生活的年輕人並不多
就拿我自己來說，我在深圳，也會去香港，可是我聽不懂粵語，所以看港劇，原聲聽不懂，港普又不太喜歡。
比起看港劇，我可能更喜歡看國產劇。
香港電影正在衰落，輝煌時代已經過去。
現在的港劇，演員的陣容、服化、劇情都沒有過去的韻味了，不能給當代年輕人以精神沖擊。
以前看周星馳的電影，看徐克的電影，看林正英的電影，都會為當時的技術和文化感嘆，但現在的香港電影已經做不到了。
所以，觀眾流失也是正常。
現在很多人會懷念90年代的香港的帥哥美女，其實我們懷念的是90年代的審 美文 化。
90年代的香港的衣著服飾住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我們現在經常會提起復古港風，指的就是90年代香港的服飾妝容審美。
現在的香港，審美風格漸漸與內地接近，服飾妝容審美獨特性漸漸被內地追上。
互聯網的進步帶來了國外的文化。以前，大家都看電視，電視里播放什麼我們就看什麼，可選擇的餘地不多。
那時候會播放港台劇，《鹿鼎記》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《射鵰英雄傳》，還有林青霞、周潤發、周星馳等等的電影，雖然播放的次數不多。
印象中幾乎沒怎麼播放過美劇英劇韓劇日劇，智能手機普及後，每個人手機都有好幾個視頻APP，可選擇性更多，再加上韓劇、日劇、美劇、英劇的確有很多精彩的電視劇，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《權力的 游戲 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。
一個人的精力是有限的，在看完這些電視劇電影之後，分給港劇的時間就沒有了。
小時候也看了不少港劇，比如《談情說案》、《珠光寶氣》、《公主嫁到》、《搜神記》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我們也是追著看完了。
香港電影也看了不少，香港有名的導演和演員，也都很清楚。周星馳是香港電影中最具代表性的人物之一，他的電影幾乎每個年輕人都看過。
我們並不是絕對的不喜歡港劇，如果碰到劇情好、演員陣容強大、畫面美炸的港劇和電影，還是會看的。
原因很簡單，香港現在很難拍出高質量的電影。
當年，香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。
按照當時香港電影行業規律，千萬票房的電影，拍片和宣傳的成本不超過300萬港幣，但是現在300萬港幣很多二流演員都請不來。
所以，90年代後拍片的成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港電影沒落，使得電影從業人員北上，香港電影人員斷檔，沒有了優質明星的電影，自然沒有好電影。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中，而標志這大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者很大程度上融合的「華語電影」，這個概念在這幾年也逐漸形成。
這也是現在很多越來越懷念舊港片。
第一可以直接接觸外國片了，第二國產片的發展有了進步！第三港片進步大大，有票房號召力的演員都老了。唯一優勢就是可拍一些大陸不給拍的題材
當年文化大革命時或後，全國人民只能聽到和看到，東方紅，樣板戲，說書，相聲，評彈，京劇，黃梅戲。當中還不能太過露骨的愛和情，說錯話都是要坐牢的。八十年代，國產電視電影很少有愛和情，戰爭片為主。突然，進口日本的電視劇也很保守。八三年的一部香港射鵰英雄傳，火爆全國，華麗的畫面，讓人耳目一新，當中的愛情故事，讓人看的津津有味，黃蓉，一聲聲的靖哥哥，讓多少男人銷魂。一部射鵰英雄傳讓多少家庭買了電視機，後來香片不斷。最主要還是女演員比大陸的漂亮。片子的畫面，和音響也好。情結也敢拍。愛情會有床戲，打鬥也精彩幽默。國產片，無法比。現在，國產片，深入生活，片子質量很好。投資的錢也是天文數字。香港片反而什麼也不行了。還有前幾年韓劇大流行，現在日本動漫讓年輕人追逐。香片沒事場了。
我就覺得現在的港片好像越拍越差!好像只是為了坑錢掙票房其他方面都不理!隨便找個小鮮肉阿豬阿狗就去拍片搞得不倫不類的還要大勢宣傳!也是差強人意啊！而且四大天王和星爺成龍等等的很多天王巨星甚至是王晶這些製作人等等很多著名導演都老了真的是後繼無人啊！所以現在的港片真的遠遠及不上以前的輝煌歲月!反觀現在中國大陸的電影就越來越好!越拍越有看頭!
㈥ 王晶的電影作品有那些
1981年，王晶首次執導電影《千王斗千霸》，從此揭開了他至今長達25年的導演生涯。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》系列、《賭神》系列、《強奸》系列等已經成為影迷津津樂道的經典。 尤其是上世紀九十年代中期，香港電影開始低迷之後，王晶幾乎是獨力撐起了香港電影的一片天，從我們這代人看香港電影開始，王晶的名字就伴隨著我們始終。在一定意義上講，對於我們這些70年代後出生的人群來說，王晶就是香港電影的代言人。 1997年，王晶聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司，拍攝作品有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《百分百感覺》都獲得了票房的極大成功。盡管近年來的王晶在電影方面漸顯疲態，尤其是03、04兩年，其出品的電影屢屢受挫，但今年剛剛過半他就已經出品了《瘦身》和《雀聖》兩部賣座片，同時其執導的古龍改編劇《花無缺與小魚兒》同樣大受好評，加上即將上映的《八大豪俠》，三部電影一部電視劇已經足以讓他在數量上笑傲今年的華語影壇。 這些成績也讓自負的王晶有了狂妄的資本，在娛樂圈中，他是出了名的什麼大話都敢說，不過王晶非常推崇徐克，「我覺得在當前的演藝圈中，只有徐克能夠和我比，他拍的片子真是太好了，我覺得我們是一個時代的。除了徐克以外，基本上任何人和我比，我都覺得對我不公平。」 獨具慧眼的「性情中人」 「性感是一種感受，一種態度。」 在王晶參與製作的六十多部影視片中，警匪動作片、黑道英雄片、梟雄傳記片、賭片、江湖片、罪案片、劇情片無所不包。 港台許多知名導演都曾拍過，查傳誼。而李翰祥、高志森、朱延平、邱禮濤、麥當雄、黃泰來等也都有精品問世。但在90年代，如果要論影響最大、最熱衷於拍這類片子的當屬王晶。 1991年，王晶監制了《赤裸羔羊》，該片投放市場後口碑極佳，主演邱淑貞還因此片獲得了當年香港電影金像獎的最佳女主角提名。於是王晶趁熱打鐵，推出了《赤裸羔羊2強奸》。有趣的是，當年香港因這為部《強奸》居然掀起了一場聲勢不小的關於如何運用法律手段保護婦女權益從而避免不法之徒鑽法律空子的討論活動，其影響力可見一般。 《強奸》的成功使王晶一連氣推出了三部續集，包括《強奸2制服誘惑》(朱茵、鍾真、吳鎮宇、馬德鍾、楊梵主演)、《強奸3》(方中信、張文慈、張慧儀主演)、《強奸終結篇之最後羔羊》(張家輝、朱茵、關秀媚、吳毅將、楊梵主演)。王晶的「滿清」系列電影在港台也很有市場，這一系列包括《滿清十大酷刑》(吳啟華、翁虹、徐錦江、黃光亮主演)、《滿清十大酷刑2》(甄楚倩、鄭浩南、楊梵主演)、《慈禧秘密生活》(邱淑貞、梁家輝、於榮光、陳國邦主演)、《滿清禁宮奇案》(翁虹、宋本中、梁思浩主演)。 「你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。」王晶這么評價自己。的確，他對女演員的獨到眼光，加上他成功的捧紅了一大批性感明星——張曼玉、鍾麗緹、舒淇、邱淑貞、朱茵、林熙蕾……這些觀眾眼裡的性感女神，無疑全都是王晶製造。 對於性感，王晶有自己獨特的見解，他覺得「不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。」王晶說自己的審美興趣是有些偏頗的，在他眼裡，關之琳和鞏俐是最性感的，而大家公認的性感女神鍾麗緹，王晶笑言她不是自己的一杯茶。 對女星的包裝，王晶也有自己的一套想法。「舒淇是一種很古怪的美，按典型的審美來說她完全不及格，但是拼在一起就是覺得美，別人沒有那樣的，當年我只是看了一張她的照片，就覺得她日後肯定能成功。當時的舒淇是台灣的寫真模特，我們跟她簽約，每一部戲都可以是三級，但我們覺得拍三級是浪費了她，在我們手上她只拍攝了《玉蒲團》。邱淑貞也是港姐出身，當時她年紀還小，有一種小公主的味道。接下來我跟她合作了幾部戲，她的樣子變了一兩次，逐漸開始有性感的特質，我們就改變了她的風格，走性感路線，得到了更大的成功。」 而王晶與這些女性的關系更有些不清不楚，其中，尤其是他與邱淑貞的緋聞更是那時香港的各大八卦雜志津津樂道的話題。 無疑，王晶的出現決非偶然，王晶的成功也並非是憑天才的小聰明。王晶和王晶電影是香港電影文化的一部分，是香港社會文化的一部分，憑著他對香港影視娛樂市場靈敏的嗅覺，他集霸氣、豪氣、人氣、財氣於一身，堪稱娛樂圈的常勝將軍。至於他英俊不英俊的問題，似乎實在沒有討論的必要了，也許《千王之王2000》里王晶飾演的角色的外號最能說明問題——玉面肥龍。