1. 你覺得劉德華的《風暴》好看嗎你如何評價
可以說香港電影構建了我最初的電影趣味，所以，去掉與常見港片中的老橋段重復的部分，對於我來說，這部電影只是講述了一個勇當爹的男人和他感人肺腑的故事。
我將分四個部分來談談這部電影及其他。
1.一部莫名其妙的電影
2.亮點也就一兩點
3.香港演員青黃不接
4.影評的糾結。
莫名其妙
按照我的分類，差片（尚不至於爛）一般分為兩種：一種是缺乏誠意只為圈錢的；一種就是誠意有但功力不足的。很明顯，《風暴》屬於後者。導演功力不足的結果之一就是，拍了一部莫名其妙的電影。
之一：隔壁王叔叔？不，我不在乎！
在雨中。
姚晨打著雨傘，對林家棟說：我有了，兩個月。
林喜：太好了。你原諒我，我們一起撫養我們的孩子。
姚晨：好什麼好！？兩個月前你還在監獄。
林：……
姚晨打著傘遠去，林家棟看著姚晨遠去的背影，一股無可名狀的怒火從心間升起，於是他朝姚晨的背影舉起了手槍……
姚晨走出沒幾步，定，幾秒鍾後，林家棟從身後跑來，摟著姚晨說：我要當他/她的爸爸……
（看到這里，我實在忍不住，很沒節操地跟著大家一起歡快地笑了起來。哈哈哈哈哈）
就當觀眾紛紛被林家棟的勇氣所折服的時候，姚晨卻狠狠地說道：不，我愛你，但是不喜歡你了，我不想再跟你過下去！
世界上竟然還有如此不被男人勇當爹的勇氣所感動的女人！！！
還有，我最不能理解的是，為何林家棟前面剛拿槍對著姚晨，可下一個瞬間卻又跑過去勇當爹。
之二:無前戲,直接搞,假高潮
影片一開頭噼里啪啦就來一段火爆槍戰,這本無可厚非,只是開頭實在是用力過猛,結尾再來一段中環追逐加混戰的終極對決,這就好比一上來就直接脫到紅底褲,最後意興闌珊之後本該絮語溫存卻強行再來一波高潮,劉德華受得了,可導演你考慮過觀眾受得了么?
之三:側面撞擊才有極速快感!?
影片出現了3次令人難以置信的汽車高速撞擊場面:
1.開頭劉德華被歹徒伏擊,坐騎被歹徒駕駛的汽車從側面高速撞上,劉德華被卡在車廂內無法動彈,一張帥臉滿是掙扎……
2.導演也許覺得觀眾肯定被開頭突如其來的側撞嚇尿了，於是，在影片某一幕，胡軍開車撞向站在空曠地無所遮擋的華仔的時候，在千鈞一發的瞬間，劉德華的基友從天而降，駕車側撞胡軍坐騎的車頭，胡軍的陰謀詭計因而消解……
這第二次側撞，我並不否定，並驚喜於導演在某些場景處理上的小創新。
我們在許多電影中看過男主單槍匹馬拿槍，面對著迎面駛來的汽車的場面。那麼導演一般會怎麼替萬能的男主處理這即將到來的威脅的呢？
A.男主跑向其他方向，躲開撞擊；
B.男主順勢撲倒或躺到，讓車底盤貼身呼嘯而過；
C.男主平地發力，起跳，憑空略過車頂，並順便在車頂踩踏幾腳（此法貌似是阿三專利）；
D.男主淡定自若，雙手握槍，朝汽車輪胎瞄準，快速准確出擊，砰砰砰！車胎爆掉，汽車方向失衡，沖向路邊（常見於好萊塢槍戰場面）；
所以，如果你看到竟然還可以用一輛高速行駛的汽車（雖然此車的出現是那麼莫名其妙），去阻止另一輛汽車，化解一場生死存亡，那就在心裡默默點贊吧。
3.最後一次撞擊，就是我們今天日誌的「勇當爹」男主林家棟遇見的。那一刻，他的腦中滿是關於女友的溫情場面閃現，心中充滿「我要當孩子他爸」的堅定信念，奔跑在跟在他身後一路塌陷的香港中環的路面，更危險的是，劉德華在遠處拿槍用瞄準鏡一直在盯著他奔跑的菊花。
可他，這個堅強的男人，最終躲開不斷塌陷的路面，並用他勇當爹的勇氣和真誠感動了鏡頭後劉德華固執的內心，就當所有觀眾都為他逃出生天而大松一口氣的時候，一輛從垂直方向快速行駛過來的大貨車撞上了林家棟！
那一瞬間，我實在不能理解導演為何對側撞如此偏好，並且每一次，都讓它來得如此莫名其妙。
之四：九尾妖男劉德華
一部電影下來，華仔經歷了被汽車側面撞擊、被過肩摔重重砸地、汽車拖拽、高空墜落、直接被車撞等多種傷害，每一擊擱在符合生物和物理定律的普通人身上肯定是致命的，可華仔在每次受傷害後，再一出場時，總是西裝革履，帥氣依舊，艷驚四座。
這種驚人的抗擊打能力和恢復能力，也只有火影里的逆襲絲王鳴人可比！
之五：全片最強笑點：你牛逼！
導演可能考慮到女性觀眾，許久沒有聽到華仔磁性的聲音了，於是全片都用了華仔後期的真人普通話配音。
對於香港演員，能把普通話說成華仔這樣已經很不錯了，只是華仔明顯不能很好地掌控普通話台詞的聲調和節奏，台詞念得真是讓人時不時出戲。
當中有句最絕的，導演可能是無意為之，卻成了全片最強的笑點。
一切只因為劉德華用粵語腔普通話說了一句：你牛逼。哈哈哈哈，要多奇怪有多奇怪。
影片亮點
除了在「莫名其妙」部分講過的第二次側撞場面，算是一個不大不小的亮點外；我還是很努力地找到了一個較大的亮點：
香港中環，街上滿是剛放學的小孩，警察和悍匪混跡於人群之中，槍戰發生於無形；悍匪開車撞向一輛滿是鴿籠的貨車，白鴿紛紛從籠中展翅飛出，這時，人群驚，喊叫聲不絕：漫天是密密麻麻的鴿子翅羽，耳中是鴿子和人的叫聲。
堪稱本場最佳鏡頭。
青黃不接
這部電影雖然槍戰場面上較之前香港警匪片有升級，但本質上仍是部老氣橫秋的電影。
除了本篇開頭講到的與傳統港片老橋段重復太多外，不考慮大陸來的姚晨和胡軍，影片的演員沒有一個不是10年前甚至20年前在演同樣的電影或角色。劉德華、林家棟、呂良偉、姜皓文以及其他叫不上名字但眼熟得不行的演員，無不是香港黃金時代仍堅持至今的那些熟臉，無一例外。
2. 追龍首映口碑爆炸網上一片好評 兩大天王奉獻個人影史多個第一次
在甄子丹、劉德華、王晶等主創的連軸力挺下，動作猛片《追龍》近日已先後於廣州、北京、上海、香港四地舉行首映，口碑指數爆炸，網上一片紅火好評。這部突襲國慶檔的動作電影，已憑借良心電影品質、豪華演員陣容、出色故事題材在這十分擁擠且慘烈的國慶檔中殺出一條血路。
快意恩仇戳觀眾甄子丹劉德華兄弟情十分動人
在各地首映之後，網友自發在各大平台上以各種方式表達了被這部影片震撼。其中提及最多的莫過於黑幫白道的甄子丹劉德華兩人之間的恩怨情義：兩人一警一匪立場相悖，太平時相互猜忌，但危機時刻你的命就是我的命！這份感情幾乎水乳交融，實在太過深刻！兩人在影片中渾然一體，不搶戲不爭功，黑白雙雄惺惺相惜，張揚狠辣卻有情有義，我喜歡！兩人的兄弟情已成影片最大看點。
甄子丹和劉德華的演技也是《追龍》一大看點。甄子丹飾演的跛豪被稱作其演員生涯的第二個里程碑：甄子丹在片中有實實在在的突破，甚至一度力壓劉天王的雷洛，非常過癮、甄子丹劉德華表演接近滿分，文戲武戲都交足功課，不出意外明年應該有影帝提名。作為三度金像影帝、兩屆金馬影帝的劉德華更不用說：華仔真的是帥！斯文而威懾，還能再圈粉20年！觀影後，網上火紅影評一波未平一波又起，呈井噴之狀，觀眾們對電影抱著滿滿的安利之心。
令人意外的是，近些年不斷因作品質量被diss的導演王晶，此次居然有網友主動為其洗白：王晶這次是真的踏實了，這種題材果然還是只有他最擅長，此番用心良苦將兩大天王齊聚，老式港片風格躍然銀幕，感動了！
兩大天王奉獻個人影史多個第一次劉德華：想和甄子丹打一架
此次聯手合作《追龍》，竟是身為老戲骨的甄子丹與劉德華35年來的第一次。對於兩人在戲中的默契程度，甄子丹比喻：像跳舞的搭檔，我們兩個人非常的合拍，同時又有競爭，但就是效果很好，火花四濺。劉德華對甄子丹的早年印象十分深刻：我剛剛入行的時候也是他剛入行的時候，那段時間我已經留意他了，那時候他的動作與音樂有很大關系，但是我不知道他音樂那麼好，他的動作是加了一點的節奏在裡面，所以不一樣。在《追龍》的拍攝過程中，甄子丹自謙和劉德華偷師不少，沒想到劉德華想法更暴力：我真希望我以後身體康復，可以好好打的時候，可以好好跟你打一打！
由王晶執導，甄子丹主演，劉德華特別出演的香港黑幫動作電影《追龍》即將於9月30日面向全國公映。
責任編輯：蘇仕穎
3. 劉德華演殺手摔跤後失憶的電影叫什麼名字
劉德華演殺手摔跤後失憶的電影叫《人潮洶涌》。
《人潮洶涌》講述了冷酷殺手周全（劉德華飾）和落魄龍套陳小萌（肖央飾），在某次浴室洗澡的時候，周全意外撞到了頭部，導致失憶，並與陳小萌互換了身份。
劇情的主要沖突圍繞普通人與殺手之間「交換人生」的設定展開。一個是訓練有素高冷帥氣的殺手精英，出場就是開豪車，衣著品位不俗。一個是中年無業蹉跎困頓的失意演員，蝸居在潮濕陰暗的破舊民宅中。
兩人之間原本毫無交集，可卻因為澡堂的意外，導致周全失憶，之後又因為種種意外，兩人互換身份，並捲入一連竄的風波鬧劇，從此兩人的人生發生了重大改變。
《人潮洶涌》影評
《人潮洶涌》的導演饒曉志在重組故事、重塑人物方面下足了功夫。第一個驚喜就是該片將原作成功地進行了本土化，或者說更接地氣了。
第二個驚喜是本作風格的轉變。日版電影處處透露出一股子冷幽默的味道，讓觀眾時不時會心一笑。而該片的風格偏向暖心，正如該片所說的，在越來越快節奏的都市生活里，在時時刻刻可能讓人們失聯的洶涌人潮里，能夠遇到那個人，就是一輩子最大的幸運。不得不說，這一回，饒曉志把電影拍出了自己的味道。
4. 劉德華你別「裝」了
1993年，一首《愛的代價》火遍全國。
還記得年少時的夢嗎？像朵永遠不凋零的花。
而這首歌正是電影 《哥哥的情人》 主題曲。
看過的人可能都被梁朝偉與葉玉卿的愛恨情仇所著迷，也被葉玉卿的美貌所吸引。
但或許，很多人都忘記了其中的「丑小鴨」，梁朝偉劇中的妹妹「陳少霞」。
劇中的陳少霞，皮膚黝黑，眼神中總是透露著一絲猶豫，與梁朝偉本人給外界的感覺還有幾分相似。
而現在或許更多人熟悉她還是因為日後的電視劇《鹿鼎記》中的「雙兒」所熟悉。
劇中更多雙兒，人畜無害，一心就是對韋小寶好。
而被 張艾嘉導演選中的那 一年，陳少霞剛剛出道，一直以來就因為定位問題，鮮少有導演問津。
一直到後來因為她長相青春可人，所以被 張艾嘉導演選中，出演了《哥哥的情人》中的女二號。
因為這部劇，陳少霞開始走起了「清純少女」的路線。
而陳少霞離紅，也只差了幾個月。
故事還得說回2年前，1991年，「四大天王」之一的劉德華，因為與當時的TVB高層鬧得不是很愉快扮櫻，再加上當時的劉德華，早已是影視歌三棲巨星，所以一直希望自己能夠參與到電影的投資和拍攝中，最好是能夠作為導演。
於是這一年，電影公司「天幕製作」隨之誕生。
公司剛開業，投資拍攝的第一部電影就是 《九一神鵰俠侶》 ，這部劇 不僅由劉德華親任主演，還找來了梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城、劉嘉玲等大牌加盟，就連劇本都是由王家衛編寫。
雖然名字叫《神鵰俠侶》，但是其實和金庸寫的小說沒有半毛錢的關系。
裡面也是常見的「談情說愛」。
這部劇投資不大，其中的演員都是為了給劉德華撐場面所以，友情出演。
電影上映一周就在香港收獲了2000餘萬元的票房，可謂是賺得盆滿缽滿。
如此大好的情形，劉德華也是大筆一揮，必須接著拍。
於是之後的 《九二神鵰俠侶之痴心情長劍》《天長地久》很快就出現在了觀眾眼前。
然而九二版的《神鵰俠侶》與《天長地久》並沒能延續91年那樣的好運，票房縱觀就沒有超過2000萬元。
結果一來二去，三年功夫全都白費，豎謹而且還虧下去不少錢。
一直到1994年，為了盡快挽回損失，劉德華簽下了陳少霞。
並且拍攝了電影《天與地》，歌曲《忘情水》也是創作於這部電影。
這部劇與當時香港主流電影題材相差十萬八千里，劉德華走起了深情路線，與陳少霞一同出演了一部劇情片。
在影片中，劉德華很帥氣，陳少霞很清純，俞飛鴻很驚艷，三人相得益彰。
這部劇被劉德華的天幕公司寄予厚望，都希望能夠靠這部劇翻身。
那個時候，為了在劇中體現陳少霞的清純，就連洗浴戲份，陳少霞都是包裹的完完整整，只剩下劉德華一個人在「賣弄」身形。
電影宣傳也早早地確定了方向——陳少霞的清純。
然而就在《天與地》開啟緊鑼密鼓地宣傳的時候，「清純少女」陳少霞，卻身穿透明蕾絲外套，就連裡面的內衣都能看得清清楚楚。
除此之外，她還將自己的頭發染成了五顏六色，臉上更是畫了餘缺基厚厚的妝容。
一旁的劉德華也是一臉無奈。
而電影上映之後票房如何呢？
兩個字「血虧」。
劉德華天幕公司開了3年，拍攝了四部電影，在1994年《天與地》上映之後，沒有多久就以超過4000萬的高額債務，幾乎瀕臨倒閉。
然而就在這個時候，曾經的老對頭「TVB」也是來了個釜底抽薪，直接將陳少霞簽了過去，直接讓她去拍攝電視劇，並且繼續走「清純少女」的路線。
那個時候，劉德華在她身上可是真的下了大功夫，因為陳少霞經驗少，他專門找了表演老師對陳少霞進行突擊培訓，電影上映之後更是在街頭能看到陳少霞的巨幅宣傳海報。
只可惜，當時的陳少霞卻還是選擇離開了劉德華。
留下劉德華一個人默默地承受著這四千萬的債務。
如果僅僅是因為電影票房不佳，劉德華斷然不會埋怨陳少霞。
可是在劉德華公司這一年，年紀輕輕的陳少霞也不知用了什麼手段，竟然讓劉德華與梅艷芳兩個人幾近反目。
電影投資失敗，公司欠下一大堆債，旗下力捧的藝人又背叛離去，劉德華經歷了演藝生涯中最大的低谷期。
一直到2016年，在采訪中，陳少霞再次提起了當年對劉德華做下的錯事。
他表示自己當年之所以選擇性感服飾出席發布會是因為朋友攛掇，那個時候年紀小，朋友說什麼自己都是言聽計從的。
她對著鏡頭，真誠地表示對劉德華道歉，除此之外，她還向當時天幕公司的其他員工道歉。
然而劉德華自公司破產之後，陷入人生低谷，一直到如今，從來沒有在媒體面前說過陳少霞一句不好。
即使後來她轉簽給了TVB，劉德華有電影資源的時候，還是能夠想到陳少霞，只是那個時候的陳少霞因為自己的「作」已經不再有人氣，之後嫁入豪門也就開始慢慢息影了。
而在這中間也曾有過一個小插曲。
1995年，TVB台慶，劉德華也在舞台上有個小節目，表演趣味劇，結果在這么重要的一個場合中，他竟然罵了一句臟話「杏加橙」(類似於廣州話全家死的意思)。
結果因為這句話，劉德華被罰款10萬元，並且公開道歉。
而劉德華之所以默默背下了這個鍋，就是因為害怕當時的導演丟了工作，他害怕自己會砸了一家可能很多口人的頂樑柱的飯碗。
1995年，劉德華獨自抗下了4000餘萬元的債務。
而這個時候出現了一個女人，大筆一簽，直接撕了一張四千萬的支票給到了劉德華手上。
這次的雪中送炭，讓劉德華有了一次喘息的機會。
虧損之後，劉德華尋求向華強的幫忙，而當時向太陳嵐也在邊上。
當時向太只說了5個字「你要多少錢」，之後向華強大筆一揮，簽下了4000萬的支票。
為了償還債務，劉德華開始接拍各種電影。
而這些電影在那個時候的觀眾看來都是「爛片」。
除此之外，電影的片酬打到劉德華賬上，也很快就會被他償還債務，之後劉德華靠借債、接拍電影、出唱片、開演唱會、做廣告代言的收入來維持公司的運營。
短短5年的時間，劉德華拍攝了14部電影，開了127場演唱會，廣告代言更是不計其數。
這些年裡，劉德華無意成為了香港最忙碌的藝人，也因此被喊成了「勞模」。
當然，對於自己的「救命恩人」劉德華自然不會忘記。與「中國星」合作了多部電影。
於此同時，當向太的兒子，向佐准備出道，繼續走父親的路，從打星做起時，劉德華自然不留餘力地幫助向佐。
除此之外，向佐與郭碧婷的結合，據說劉德華也是其中的月老。
原來郭碧婷與向佐相識與巴黎的一場時裝秀，時裝秀結束之後郭碧婷馬不停蹄地飛到了香港，因為這一天，劉德華的演唱會開始了。
而向佐也是抓住這個機會，表示可以帶郭碧婷去後台與劉德華拍照，結果兩人就因為這次機會後來慢慢地走到了一起。
結果劉德華就這樣無形之中牽線了這對小情侶。
而向太也表示，他們一家與劉德華真的是淵源太深了。
都在彼此照顧著對方。
2000年，劉德華終於還完了4000餘萬的債務。
也是這一年，麥紹棠以上市公司中建電訊名義注資天幕公司，劉德華雖然成為了一位「打工人」，但至少終於口袋裡有錢了。
然而就在這一年，美國的互聯網泡沫導致的金融危機很快就影響到了香港。
在這之前，張衛健在任達華的推介下，將自己的所有積蓄都放在了樓市上，原本期盼的是能夠大漲，自己能夠大賺一筆，即使當時身背貸款但也是樂此不疲。
然而金融危機來得太快了，房價斷崖式的下跌，但是貸款的金額卻沒有因此減少。
張衛健即將走向破產的邊緣，於是他求助到了剛剛償還債務的劉德華。
劉德華自來就是非常仗義，面對張衛健的請求，劉德華直接拿出了自己剛賣的股份，花了3000萬元簽下了張衛健。
雖然當時媒體報道說「張衛健簽下賣身契」，雖然簽約條件嚴格，但是作為過來人，劉德華知道只是這樣，張衛健才能夠站起來，才能不去想自己破產的事情。
其實那個時候張衛健在TVB拍電影，一部劇最多能拿9萬元。
3000萬，要張衛健不吃不喝拍攝300多部才能夠還清。
在簽約時，劉德華對著張衛健語重心長地說了14個字： 「學到的就要教人，賺到的就要給人」。
而張衛健也是不負眾望，在之後轉戰內地電影電視劇市場，靠著自己的勤奮努力，張衛健也是很快就還清了欠下的債務。
據說，後來張衛健加倍償還當時欠劉德華的債，結果劉德華竟然一分錢沒要，都捐了出去。
這些年，劉德華也曾經被人當面「侮辱」，在金馬獎上，蔡康永采訪劉德華，他問劉德華「誰會的最佳男主角」，
劉德華回應說「很難講，我真的希望每一次都是我」。
之後又去問任達華，說「你和吳彥祖誰能打敗劉德華」。
這個問題一出，大家都以為影帝非劉德華莫屬，結果獎項公布之後卻是梁朝偉。
劉德華就這樣被當眾「戲耍」。
就在粉絲與明星好友為劉德華抱不平時，劉德華卻說 「沒在意，他只是想活躍氣氛」
再到09年，自己的妻子朱麗倩意外暴露在大眾視線中，原本對於自己的妻子，劉德華本不想暴露在媒體鏡頭面前。
出道數十年，劉德華唯一也只希望自己的家人能夠平平安安，不像她在外面「拋頭露臉」。
可惜，狗仔們的眼睛實在是太犀利了。
妻子的意外曝光，本不是劉德華想看到的，可當狗仔拍攝到劉德華出席朱麗倩父親葬禮時，劉德華終於承認自己結婚了。
但之後卻向外界道歉，其實他本不需道歉。
以及後來極端的粉絲楊麗娟。
在媒體的推波助瀾之下，有不少媒體認為劉德華需要向楊麗娟道歉，後來楊麗娟確實見到了劉德華，並且還合影了。
劉德華也沒有道歉，只是默默的將楊麗娟家裡欠下的高利貸給償還了。
2021年，是劉德華出道40年的日子，他第一次在某音上開啟了自己出道紀念直播。
只是這一次，他關閉了打賞系統，他只想和愛他的粉絲們聊聊天唱唱歌。
這些年，也曾經有過對劉德華的質疑，表示他如此的完美人設，真的是太會「 裝 」了。
然而一個明星要想火40年，最後拼的就是人品。
陳少霞，向太，再到張衛健，楊麗娟，處處都體現著劉德華的大度與善良。
2020年的電影票房冠軍《流浪地球》在他的片尾，寫下了這樣一行字「鳴謝，劉德華先生」。
劉德華的「 「亞洲新星導 」計劃，捧出了導演寧浩；
寧浩的「壞猴子72變電影計劃」，捧出了 《我不是葯神》導演文牧野，《流浪地球》導演郭帆以及《綉春刀》的導演路陽。
已經60歲的劉德華至今還活躍在熒屏上，只不過這個時候的他，已經開始慢慢地將曾經自己身上的主角光環，交到了新生代演員們的身上。
這就是傳承。
5. 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。