1. 論香港電影特點
1、趕時間：領銜主演的明星同唱身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
《倩女幽魂》三部曲
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片同唱之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四時部。
具體案例：《英雄本色》及《英雄好漢》、《江湖情》。1986年《英雄本色》創了票房紀錄，於是1987年徐克開始拍攝續集，徐克讓吳宇森帶領周潤發、石天去美國拍攝，自己則指導狄龍、張國榮演出香港的部分，並且更讓人難以置信的是吳宇森在美國導的那一部分《英雄本色續集》根本沒有劇本，只有故事大綱，然而影片上映時卻仍然斬獲了2200萬票房。《英雄本色》及續集的票房大旺，惹動了向氏兄弟找麥氏兄弟跟風拍攝黑幫英雄片。
2. 我想寫本香港80年代娛樂圈的小說,請問當時的電影製作周期,拍攝時間一般多久
80年代至90年代是港片的黃金時代，也是大師倍出的年代，香港電影製作的周期非常快，平均3個月、5個月製作出一部片子，而且當時當紅明星平均同期要拍攝2部左右電影，這就是早年間非常流行的一句話「我沒有檔期」，不當紅的才去拍電視劇。
當年劉德華為什麼被笑稱勞模，他創造了當時一天要趕7個電影拍攝場地，24小時根本不睡連軸轉。但是也有例外，比如當年的王家衛一部片片子要拍一年（現在是三年），拍1個月停拍2個月，演員趕別的檔期，再過來拍2個月，再停拍1個月，再拍2個月，1個月後期製作，這就是為什麼梁朝偉能夠拿影帝的原因，你根本分不出他的表情，那幾場是年初，那幾場是年底，居然這么自然的銜接和過度。另一個極端是特殊情況，比如同一話題，要趕製作爭著上映，先上映就有票房保證，或者趕跟風，比如劉偉強拍《古惑仔》好像是一個月就趕制出第一部。
3. 為什麼以前香港電影這么火
香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。
香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影
張徹的《獨臂刀》
片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
4. 香港電影中拍攝大陸的片段怎麼全都是農村的，沒一部香港電影大陸片段都是城市的鏡頭呢 我們大陸人全
有些編劇或導演為了突出香港的繁華，刻意用大陸鄉村來襯托。現象是暫時的，不可能長久的。
5. 若香港想再造一個香港電影的「黃金時代」，究竟得在哪些方面要下足功夫
首先是劇本。劇本是電影的靈魂所在。其次是演員，香港演員現在已經斷層了。至於資金市場方面，只要拍的好，就會有人看！
6. 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子
首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。
7. 香港電影的特點
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
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8. 香港電影特徵
香港電影的獨特特質體現在其緊湊的製作流程和靈活的拍攝方式上。主演們由於頻繁接拍多部影片，如莊子試妻故事中提及的明星，常常面臨時間壓力，劇組成員需晝夜奮戰以完成拍攝。導演們像程小東、劉偉強在《倩女幽魂》和《古惑仔》中，往往依賴編劇的「飛紙仔」即即興劇本，這種模式在王晶這樣的導演中尤為常見，他們專注於文戲，而槍戰等動作場景則由專業武術指導負責，這樣的分工使得電影製作周期大大縮短，如《英雄本色》系列的迅速拍攝和成功上映就是這種高效製作的例證。
香港電影工業的形成與上世紀70年代的「新浪潮」運動密切相關。當時，新銳製片公司打破大公司如邵氏、嘉禾的壟斷，導致了「東方好萊塢」片廠制度的變遷。80年代中期，香港電影進入繁榮期，拍攝流程快速、機動，這種即興與靈活的特點讓香港電影產量激增，但也帶來了質量的波動。當年的港片盛景中，演員們身兼多部戲，拍攝過程無需過多考慮成本，而即興投機的傾向導致了產量劇增和質量下滑。如今，香港電影的產量逐漸減少，像《英雄本色》這樣的經典之作雖曾引領潮流，但如今的電影製作更加謹慎，需要精細安排檔期，以免賠本。明星們的趕拍和編劇的即興劇本已不是常態，而是個別票房保證的明星的特權。
以《倩女幽魂》為例，雖然《英雄本色》的成功催生了續集，但製作過程中也充滿即興，如吳宇森在美國拍攝的部分甚至沒有完整的劇本。然而，這種無拘無束的創作方式並未削弱影片的成功，反而帶來了意想不到的票房豐收。然而，這種模式的過度依賴也揭示了香港電影衰落的一個原因。
(8)香港電影的拍攝分析擴展閱讀
香港電影是指在中國香港地區製作發行的電影。語種一般為粵語，其次為普通話，以及少數的其他語言。香港地區是世界第三大電影工業基地（僅次於好萊塢和寶萊塢）和第二大電影出口地（僅次於美國）。