① 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
② 楊過戴面具的6個版本，劉德華版嚇人，任賢齊是來搞笑的嗎
金庸老爺子筆下有很多經典之作，每一部武俠小說的俠骨柔情都能觸動觀眾的內心。最令人印象深刻的要數《神鵰俠侶》，所以多年以來很多演員都爭相翻拍這部電視作品。
因為演員不同，所以塑造出來的人物給觀眾的感覺也各不相同，下面大家就來研究一下6個版本當中，帶著不同面具的楊過，給觀眾留下了什麼樣的感覺！
一部作品之所以能夠被大家認同，並成為經典，除了和演員有很大的關系之外，和劇情裡面的很多細節都有很大關系，比如演員的服飾、道具、場景的選擇等。想要塑造成經典的作品就不能放過每一個細節，用心做，用心演才能出經典，你覺得呢？
③ 你有沒有因為一個片段看了一整部電影
因為預告片而看完一整部電影是很多人都會有的情況,但是很少有人因為一個片段,而看完一部電影,但是我就有過這樣的情況,我曾經看過一部電影，就是林青霞飾演的笑傲江湖之東方不敗,這個電影從看到圖片到正片的時候，真的給人一種完全不一樣的體驗！大家可以看看！
還有就是林青霞的白發魔女傳了，你別說之後的除了蔣勤勤那一版的練霓裳誰也入不了小編我的眼啊，林青霞簡直太美了有沒有，雖然在那個時候的電影技術有限，呈現的並不是多麼的完美，但是林青霞的練霓裳跟東方不敗都是狠角色，卻絲毫沒有雷同的地方，真是讓人有一種意猶未盡的感覺。
④ 許冠傑的個人資料
許冠傑（1948.9.6－），昵稱「阿Sam」，也是電影明星許冠英的弟弟，在香港樂壇被尊稱為「歌神」、「香港流行音樂祖師」和「廣東歌鼻祖」。許冠傑是現代粵語流行歌曲的開山鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行和發展起到了決定性作用，同時他也是香港樂壇自作自唱的先驅。許冠傑1974年推出的專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年的經典大碟《半斤八兩》則標志香港粵語流行歌的市場正式形成。許冠傑是締造當代香港流行歌曲的最大功臣。他與兄弟許冠文、許冠武和許冠英合稱「許氏四傑」，2007年，簽約國際娛樂唱片公司，推出大碟《人生多麼好》，2009年9月4日至9月7日，許冠傑再度於紅磡體育館舉行4場難忘往日情演唱會，並罕有地演繹已逝世的歌手朋友作品作為致敬，2012年4月13日至4月16日再次舉行個人演唱會。
1948/09/06 在廣州出生，排行第四，父親許世昌是農民[也有一說是國樂師]，母親李倩雲也是農民1950 全家來港定居於鑽石山1961年入讀聖芳濟中學，開始對音樂產生濃厚興趣
現在的許冠傑(18張)
1964 首次跟友人組成Harmonick樂隊
1965 開始在夜總會及麗的的「樂韻之聲」作表演。後Harmonick解散，即加入Bar Six樂隊
1966 在英華書院念中學預科課程；加入成為蓮花樂隊(Lotus)的主音歌手，同年在格蘭酒店演出時認識Rebu，自此共墮愛河
2演藝經歷音樂歷程
1967 以Lotus名義為鑽石唱片公司(即Polygram唱片公司前身)，灌錄首隻親自撰寫的作品「Just A Little」聲名大噪，其後推出第二張細碟「I am Be Waiting」。11.20開始為無線主持每周五次的青年人節目「Star Show」
1970 以個人歌手身份發展，為麗風唱片公司灌錄離錦民歌大碟。「First Folk Album」及「Second Folk Album」，其中「Interlude」更成為流行榜的冠軍歌曲。乘勢推出細碟「Time Of The Season」跟嘉禾電影公司簽約，首部電影「馬路小英雄」與上官靈鳳合作
1971 完成港大課程，12.30與Rebu在美國結婚，正式簽約寶麗金唱片公司，推出細碟「April Lady」。在「雙星報喜」中首次獻唱他的第一首廣東歌「鐵塔凌雲」。農歷年間，與許冠文為TVB主持特別節目「雙星報喜」，後因受歡迎，在四月開始成為每周一次的節目
1972 再次與Lotus合作，並推出個人細碟「The Morning After」及「Sky line Pigeon」。拍攝電影「小英雄大鬧唐人街」
1973 到星馬等地作慈善演唱；9.19在大會堂舉行個人演唱會；十二月推出「
許冠傑小時候(3張)
Horizon」，成為流行榜的冠軍歌曲。在泰國拍攝電影「龍虎金剛」
1974 推出「The Morning After」大碟，一天之內銷出一千張，轟動一時，後再推出細碟「Theme From Jeremy」 ，同名唱片「鬼馬雙星」與電影同時推出，唱片在東南亞總銷量達十五萬，破當年紀錄，「鬼馬雙星」主題曲成為第一首在英國BBC電台及香港電台英文台播放的中文歌。11.5在大會堂與Lotus再次舉行演唱會。12.27在明愛中心舉行「許冠傑之夜」。推出電影「綽頭狀元」.十一月許氏兄弟首部合作的電影「鬼馬雙星」上映，電影總收入高達六百萬，成為開埠以來香港最賣座電影
1975/03 在麗的主辦的「金唱片大會串」憑「鬼馬雙星」榮獲寶麗金唱片公司頒贈金唱片，五月推出「Interlude」大碟，十四日在大會堂舉行演唱會。八月推出「天才白痴錢錢錢」及「天才與白痴」，唱片在東南亞銷出二十萬張。10.6再次在大會堂舉行兩場許冠傑演唱會」。八月電影「天才與白痴」上映
1976/09/06 大兒子許懷欣出生。三月出版細碟「Streets Of London」，曾占流行榜首位。5.24在大會堂舉行兩場演唱會。十二月推出唱片「半斤八兩」，唱片在東南亞總銷量高達三十五萬。十二月推出電影「半斤八兩」，票房總收入為八百五十多萬
1977/03/26 在第一屆金唱片頒獎典禮中，憑「半斤八兩」獲「百周年紀念獎」殊榮(此獎是頒與全年最高銷量唱片)，四月到星馬演唱一個月，並推出「許冠傑精選唱片」。六月與陳秋霞合作灌錄「One Tin Soilder」，十四、十五在大會堂演唱兩場。8.27在政府大球場舉行的PopFolk77演出。8.29在「皮禮士利追悼會」上，唱出Elvis Presley歌曲以表哀悼。十一月推出「Spaceman Came Travelling」大碟，主題曲高據流行榜冠軍位置。11.28在大會堂舉行兩場演唱會。十二月推出電影「半斤八兩」，票房總收入為八百五十多萬.十二月籌拍電影「賣身契」
1978/02/14 二兒子許懷谷出生。二月，大碟「財神到」推出，碟內有六首歌曲改自Elvis名作，東南亞總銷量為二十萬，「加價熱潮」亦曾以細碟推出。4.8在「第二屆金唱片頒獎典禮」中，憑「半斤八兩」及「財神到」同獲白金唱片，「許冠傑精 選及「Spaceman Came Travelling」同獲金唱片，更憑「
許冠傑演唱會(8張)
財神到」再次奪「百周年紀念獎」。七月底在大會堂舉行個人演唱會.12.23在政府大球場舉行「許冠傑聖誕狂熱」，「賣身契」唱片在東南亞銷量達七百八十多萬.七月電影〈賣身契〉上映，票房收入達七百八十多萬
1979/02 〈賣身契〉成為香港電台第一屆「中文金曲」選舉的十大金曲之一。三月在加拿大巡迴演唱。4.14在「第三屆金唱片頒獎禮」中，「許冠傑精選及「賣身契」同獲白金唱片。四月「半斤八兩」大碟在日本推出，三星期內售出超過五十萬張。6.17赴日參加第八屆「東京音樂節」，乃首位香港代表歌手，並以「YouMakeMeShine」獲TBS獎。八月推出「79夏日之歌集」.首次在大專會堂舉行六場演唱會.12.22在政府大球場舉行演唱會。四月電影〈半斤八兩〉在日本公映，牽起一片Mr.Boo熱潮。〈半斤八兩〉在港重映，五天收一百九十萬，創重映最高賣座紀錄。五月到日本宣傳電影〈賣身契〉，〈賣身契〉在台灣上映，成為當時映期最長及賣座最高電影。[1]
1980 「半斤八兩」及「浪子心聲」改為英文版本，配合電影〈半斤八兩〉在美國上映。七月推出〈念奴嬌〉大碟。8.31以神秘嘉賓身份出席港台主辦的「六十年代香港樂壇音樂會」。12.12「79夏日之歌集」在第四屆「金唱片頒獎禮」中獲白金唱片。〈半斤八兩〉在美國公映
1981/03 推出「摩登保鏢」大碟。3.21在政府大球場舉行兩場演唱會，稍後赴美巡迴演唱，七月再往星馬演唱。8.3在第五屆「金唱片頒獎禮」中，「念奴嬌」及「摩登保鏢」同獲白金唱片。五月電影〈摩登保鏢〉上映.新藝城以二百萬片酬邀請拍攝電影〈最佳拍檔〉
1982 推出「難忘你、紙船」大碟.三月首次在伊館舉行六場演唱會。4.3以香港代表身份參加日本第一屆「亞洲音樂節」。8.2在第六屆「金唱片頒獎禮」中，「難忘你、紙船」獲白金唱片。九月期間，在日本推出「夢追」及「ILoveYou」兩張日文細碟。〈最佳拍檔〉上映，票房收入高達二千六百萬，創開埠以來最賣座電影紀錄
1983/02 推出「最佳拍檔大顯神通」大碟。5.5至5.7在紅勘體育館舉行個人演唱會，是首位在紅館舉行演唱會的歌手。六月加盟康藝成間像有限公司，推出轉唱片公司後首張大碟「新的開始」。電影〈最佳拍檔顯神通〉在東南亞、澳洲等共一百三十間戲院同時公映，乃歷史創舉。年底開拍電影〈最佳拍檔之女皇密令〉
1984/09 推出「最喜歡你」.十月赴美加巡迴演唱。〈女皇密令〉上映，票房收入超過三千萬，創開埠以來最賣座電影紀錄。暑假上映〈全家福〉
1985/12/23 在尼泊爾患高山症返港加盟新藝寶唱片公司，七月推出「最緊要好玩」，十一月推出「斤兩十足」。暑假上映電影〈打工皇帝〉。十月開拍〈衛斯理傳奇〉。十一月赴尼泊爾拍外景
許冠傑的年輕時代(10張)
1986/01 第八屆「十大中文金曲」頒獎禮中獲金針獎。十月舉行「最緊要朋友」演唱會，為Lotus成員周華年及腎病協會籌款。十月尾推出「熱力之冠」。聖誕期間，推出EP大碟，收錄了「宇宙無限」及「寂寞聖誕」。上映〈最佳拍檔之千里救差婆〉
1987 獲「十大勁歌金曲」頒獎榮譽大獎。二月推出「潮流興夾Band」。七月推出「新曲與精 選大碟。10.6-10.8在紅館舉行三場演唱會。一月上映電影〈衛斯理傳奇〉 1988/01 與歌迷拍攝賀歲MTV「財神到」。三月在商台主辦的「飢餓三十」作壓軸表演。七月在港台主辦的「香港廣播六十年」作神秘壓軸嘉賓。6.29推出「SamAndFriends」大碟。客串〈雞同鴨講〉。開拍〈最佳新拍檔〉及首部古裝片〈笑傲江湖〉
1989/01/25 推出「許冠傑89歌集」大碟。4.7在紅館舉行十 場十萬人大合唱演唱會」。十一
最佳拍檔許冠傑飾金剛截圖
月推出「十萬人大合唱演唱會Live Album」。電影〈最佳新拍檔〉上映
1990 重返寶麗金唱片公司，三月尾推出「香港情懷90」大碟。4.7至4.16在紅館舉行「香港情懷演唱會」。推出「90香港情懷演唱會」及「許冠傑經曲電影金曲」。開拍電影〈淚眼煞星〉。電影〈笑傲江湖〉上映
1991 父親逝世，母親發生交通意外。電影〈新半斤八兩〉上映
1992 在紅館舉行四十一場「告別樂壇演唱會」，創香港歌手在紅館舉行演唱會最高紀錄，正式告別樂壇
1992/09 美加巡迴告別演唱會
1993/01 電影「花田喜事」上畫，Sam在片中演反角(周通)。合演的有：張國榮(魔術師)、毛舜筠(母夜叉)、吳孟達、黃沾、關芝琳、吳君如(周通之妹周吉)、黃百鳴(林家聲)、盧敏儀等
1993/03/18 首場「許冠傑廣州光榮引退演唱會」在廣州天河體育館舉行，一連七場，廣州是他的出地。接著茂名兩場，湛江兩場。
1993/06 由Sam主演的電影「水滸笑傳」上畫
1993 寶麗金推出18張CD的「歌神套裝」
1998/01/08 香港電台主辨「香港廣播七十年」及「第二十屆十大中文金曲頒獎音樂會」發行 CD/VCD。Sam為大會作了主題曲「最好的聲音」由小美填詞，群星主唱。「金曲廿載情」輯錄了由三萬人投票選出的十首二十年來響徹香港﹑以至亞洲地區的名曲，Sam寫的「印象」為其之一
1998 寶麗金推出「打工仔心聲『98」，用Sam的舊聲加新混音改編了兩首歌
1999/02 搞了二十場音樂劇「仲夏夜猜想曲」，演員為鄭伊健、梁詠琪、楊千嬅、陳小春等等，並在最後一刻上台與觀眾見了面
2000/01/29 Sam客串的電影「大贏家」上畫，其他演員有麥嘉、謝霆鋒、林心如、蘇有朋
寶刀不老
、容祖兒、許冠英等，其中由Sam編寫主題曲「如果你是騙子」給謝霆鋒主唱
2003 環球推出多套Sam的全集，包括18張廣東專輯CD全集1000張限量版、「難忘許冠傑30年」、「英文專輯全集」、「演唱會現場錄音全集」等
2004/03/23 Sam有感於幾位巨星羅文、張國榮和梅艷芳先後去逝，再加上沙士和禽流感突襲，特別為港人寫了一曲 『04祝褔你』，並開頭領唱了兩句
2004/05/03 Sam復出演唱會公開售票，並親自到售票現場獻唱4首歌曲答謝歌迷
2004/05 緊接著環球推出「04繼續」合集，計有3CD+DVD，也可能是最後一次舊歌集
2004/06/01 EMI公司推出Sam復出的第一張新曲加精選CD「歌神與你繼續微笑04」，有三首新歌，其中有與Sam『s Angels 合唱的，三首新歌為：「繼續微笑」、「04祝福你」、「誰在你心裡」，其他13首為康藝成音時期的舊歌
2004/06/05,
07-15 在紅館舉行10場[繼續微笑會歌神 LIVE]演唱會，演唱會期間更大破多項記錄。包括：演唱會時間最長記錄、售票最快記錄、演唱會超時最長記錄等等
2004/06/16 八月再加開的十場演唱會，由於反應太過熱烈，繼首十場演出後，緊接在六月三十日至七月五日，決定再度加開六場，於下周一正式公開發售門票
2004/06/30-07/05 [繼續微笑會歌神 LIVE Part II]演唱會共舉行6場
2004/08/04-15 [繼續微笑會歌神 LIVE III]演唱會舉行12場，本來只開10場，但由於一直以來歌迷反應太熱烈，14及15日再加開兩場
2004/10/08-18 「繼續微笑會歌神」演唱會完結篇舉行10場，至此共舉行了38場個唱。個唱入座人次近五十萬人，比當年四十一場合共四十二萬人多，阿Sam不經不覺間打破了自己紀錄，感到興奮大叫：「爽呀！」 2005/02/08-13 「京士活05歌神賀歲嘉年華」演唱會於新年期間再次在紅館舉行6場。自復出計起，一共舉行了44場演唱會，成為一年內舉行演唱會最多的歌手
2005/02/19-20 「繼續微笑會歌神」大馬演唱會舉行2場，4月25日再到悉尼舉行1場
2005/05/14 「繼續微笑會歌神」在廣州舉行1場，久別12年，廣州是內地巡迴的第一場
2005年5月28日佛山1場，2005年6月25日中山1場，2005年8月20日番禺1場
2005/08/26-27 「繼續微笑會歌神」再次移師大馬舉行1場，這次在雲頂雲星劇場。2005年10月8日新加坡舉行1場
2005/12/10 美加巡迴演唱會開始，首站是美國雷諾，舉行1場；12月15日在加拿大溫哥華(通用體育館)1場；12月17-18日再在美國拉斯維加斯(凱撒宮表演廳) 2場；12月21日於加拿大多倫多(羅渣士中心)舉行1場；12月25日於美國大西洋城(百老匯堂) 再舉行1場
許冠傑2010「難忘往日情」演唱會(16張)
2009澳門演唱會
2010/4/4在廣州體育館開了一場叫"難忘往日情"的演唱會，嘉賓有李小龍之女李香凝、其兄許冠英、香港著名模特等，還演唱了幾首其他歌手的經典歌曲，如張國榮的《風繼續吹》、徐小鳳的《風雨同路》、周華健的《花心》等。其壓軸歌曲為《浪子心聲》，當時全場人們熱情高漲，與許冠傑一起齊唱至11點多才結束。
這一年許冠傑還在佛山和新加坡開了同樣性質的演唱會。
2010/6/14在廣東佛山世紀蓮體育中心舉行演唱會。
2010/6/26於新加坡的 Singapore EXPO個人演唱會。
2011/7/2新加坡聖淘沙舉行演唱會。
2011年香港大學慶祝建校百周年，校友許冠傑(阿Sam)特別創作了《明我以德》一曲予母校。《明我以德》一曲於2011年12月18日舉辦的百周年校慶晚宴中演出，各界反應熱烈。
2011/8/6 在廣州舉辦我系香港仔演唱會，許冠傑首次在演唱會上演唱自己初出道時拍攝的電影（小英雄大鬧唐人街）的插曲。
2012年2月8日(星期三)SAM帶著大兒子和細L哥一起回母校香港大學參加《明我以德：阿Sam的天空》暢談音樂文化，並現場演唱會了多首金曲。
2012/4/13-16在香港紅館舉行四場個人演唱會。
2012/5/25在雲頂星劇場舉行兩場演唱會。由於反應熱烈，26日再加開一場。
2013/4/27在澳門金光綜藝館舉行1場個人演唱會。
影視歷程
1973-1993年，許冠傑一共主演了22部電影，大致可分為四個階段：
前期電影
許冠傑圖片(9)
指的是73-74年初涉影壇的四部影片《馬路小英雄》《小英雄大鬧唐人街》《龍虎金剛》和《綽頭狀元》。其實嘉禾簽下許冠傑的主要原因還是為了對抗邵氏，因為其兄許冠文在邵氏拍了幾部叫賣又叫好的佳作如《大軍閥》等，嘉禾見狀只有把當時在歌壇小有名氣的許冠傑招入麾下。一開始並未受到重用，《馬路小英雄》《小英雄大鬧唐人街》主要是說一對流浪的孤兒憑著自己的聰明和正義感，贏得了人們的尊重，走的是喜劇路線，所以在票房上還取得了不錯的成績，均位列其年前十位，許冠傑為第二主演，表演尚顯稚嫩，遠沒有主演上官靈鳳出彩。《龍虎金剛》則是一部動作片，情節設計較老套，不怎麼吸引人，唯一能引起人注意的是許冠傑與張艾嘉的首次合作。《綽頭狀元》是這一時期唯一一部能吊起人胃口的影片。許冠傑首次擔鋼第一主角，把一個富有正義感的騙子演得活靈活現，票房成績也不俗，名列1974年第六位。縱觀他的早期影片，主要是在磨練演技，並基本定型了自己的電影路線—喜劇。
鼎盛期1
這一時期的電影為許氏兄弟（許冠文，許冠英，許冠傑）合演的五部電影《鬼馬雙星》《天才與白痴》《半斤八兩》《賣身契》和《摩登保鏢》。話說1974年初許冠文由於不滿邵逸夫對自己劇本的冷落，轉而投向嘉禾，第一部作品《鬼馬雙星》猶如一顆重磅炸彈，震驚香港影壇。該片主要描寫許冠文，許冠傑兩人以賭為生，中間夾雜大量搞笑，打鬥情節。當時的香港人並不富
半斤八兩
裕，靠賭發財的劇情正好迎合了當時許多人的心理，票房大獲全勝，破了香港電影的最高記錄，是當年第二賣座影片的兩倍。影片風格輕快爽朗，拍得相當有趣味，笑料頗多，富於戲劇性沖突，沒有什麼冷場，為當時港台兩地為數不多的成功喜劇製作之一。本片在人物塑造方面一改喜劇人物過份小醜化的形象，許冠文飾演的大老千和許冠傑飾演的小騙子基本上與常人無異。這兩個性格相反的人物搭對在一起，自然會產生不少沖突和妙趣的事…… 由於《鬼馬雙星》的極大成功，許氏兄弟在第二年推出了《天才與白痴》，依然是關於騙人的搞笑情節，只是把地方改在了精神病院。雖然本片也為1975最賣座之電影，但我個人認為它卻是許氏兄弟片中最差的一部，估計是由於時間較緊，倉促推出的緣故，許冠傑在片中飾演一位男護士，表演一般。可能由於《天才與白痴》並不是想像中的那麼成功，許氏兄弟嘔心瀝血，演出了香港電影史上具有重大意義的影片《半斤八兩》，位列上世紀百大港片第二位，僅次於《英雄本色》。片中許冠文尖酸刻薄，許冠傑的老實英勇和許冠英的傻里傻氣結合在一起，把一個偵探社發生的故事演繹得讓人捧腹不已，被譽為20世紀香港最具諷刺的電影。許冠傑的表演十分出色，和許冠文不相上下，許冠文自踏入影壇之後，片片賣座，有「冷麵笑匠」之稱，又是金像獎首屆影帝，所以這是很難得的。《半斤八兩》爆笑的場面再加上許冠傑演唱的同名主題曲，自然又獲得了極大的成功，打破了《鬼馬雙星》創造的最高票房記錄。還在日本掀起一陣熱潮，79年重映時又創重映賣座記錄。總之，《半斤八兩》是許氏兄弟具有里程碑意義的一部電影，使許冠傑在歌壇影壇都成為了最炙手可熱的天皇巨星。《半斤八兩》之後，許氏兄弟又合作了兩部影片《賣身契》和《摩登保鏢》，《賣身契》揭露了電視台的無情，剝削人的本質。由於許冠文，許冠傑早年在電視台主持過多檔節目，演起來自然得心應手，亦為當年最賣座影片。《摩登保鏢》是許氏兄弟在那一時期的最後一部電影，許冠武（許冠文之弟）擔當執行導演，也是許氏四兄弟的唯一電影，節奏比前四部影片明顯加快，這可能也是70和80年代電影的主要區別，也打破了香港電影的最高票房。我覺得許氏電影取得巨大成功主要有以下幾個原因：（1）人物性格刻畫的成功，三兄弟在五部影片中都有自己鮮明的性格，接近大眾，沒有明顯的好人壞人之分。（2）諷刺的情節，雖說都是搞笑片，但內容和當時人的生活產生共鳴，反映許多人內心的聲音。（3）經典的音樂。許冠傑在歌壇影響力巨大，有「歌神」之稱，所以在每部片發片之前，都由許冠傑推出一張同名大碟，待主題曲唱至街知巷聞之際再發片，自然成功。許氏兄弟的五部影片都為當年最賣座影片，三部打破票房記錄，可以說，許氏兄弟就是金字招牌，嘉禾的頂樑柱。
鼎盛期2
笑傲江湖
82年，許冠傑卻離開了嘉禾，離開了提攜他的兄長許冠文，以兩百萬的天價片酬（據說當年50萬港幣就可在半山買一幢1000尺的豪宅）加盟成立不久的新藝城電影公司，開始了他的又一段輝煌經歷！第一部影片《最佳拍檔》就使新藝城成為能與邵氏，嘉禾相抗衡的電影公司。《最佳拍檔》的最初構想來自於好萊塢007系列，因為該片主演麥嘉曾在一部007電影中擔任副導演，片中的風流間諜給他留下了深刻的印象，返回香港後，便勾勒出了《最佳拍檔》這個題材。最初是想讓周潤發來演「金剛」的角色，但由於檔期，再加上發哥當時有「票房毒葯」之稱，所以花了大代價起用了更有號召力的許冠傑。片中許冠傑飾演的鑽石大盜，麥嘉的光頭神探，張艾嘉的男人婆，再加上搞笑的情節，刺激的場面，高科技的運用使影片獲得了無數贊譽，票房2600多萬。觀眾人次達到了260萬之多（當時香港也就500萬人），也是迄今為止的最高記錄。現代元素的大量引入是影片成功的主要原因，驚險的飈車，走鋼絲，節奏更加明快的搞笑情節，西式電影的包裝手法，無不吸引著當時的觀眾。由於影片的空前成功，在80年代共拍了5部續集，分別為《最佳拍檔之大顯神通》《最佳拍檔之光頭神探》《最佳拍檔之女皇密令》《最佳拍檔之千里救差婆》和《最佳拍檔之秦皇兵馬俑》。前兩部為當年票房冠軍，《女皇密令》還打破了《最佳拍檔》的票房記錄，後兩部也均位列前十。所以「最佳拍檔」系列是香港電影史上最成功的系列電影，「五福星」和「警察故事」則要遜色一些。除了「最佳拍檔」系列，許冠傑在新藝城還拍了《全家福》《打工皇帝》《衛斯理傳奇》《笑傲江湖》和《紅場飛龍》五部影片，《全家福》是我認為除最佳拍檔之外，在新藝城的最好電影。這是一部幽默而又感人至深的喜劇，石天扮演的外公和童星小彬彬的表演給我留下的印象至今難以磨滅，排名84年票房第四。《打工皇帝》則是那種典型的富家女愛上打工仔的老套情節，不過在許冠傑，徐克，泰迪羅賓和王祖賢出色的表演之下，還是很有看頭的。王祖賢當時剛剛出道，頗受許冠傑的欣賞，被大力提攜，兩人在87年又合作了《衛斯理傳奇》。《衛斯理傳奇》是新藝城當年斥巨資投拍的一部電影，從衛斯理那裡購買版權，又赴埃及，尼泊爾拍攝外景，本想大有作為，但卻出現了一個大插曲。在尼泊爾拍攝時，許冠傑突然在酒店昏迷不醒，後被確診為高山症，拍攝也只好作罷。慶幸的是影片的大部分已拍攝完成，許冠傑也於大半年後康復。但畢竟未完成全部拍攝，票房成績和預想的差距很多。《笑傲江湖》和《紅場飛龍》拍攝於90年代初的動作片。80年代末，掀起了一股武俠熱潮，許冠傑也首度出演古裝，在《笑傲江湖》中扮演大師兄令狐沖，影片的情節本身倒沒留給人太深的印象，但主題曲《滄海一聲笑》以簡單豪邁的旋律傳唱大江南北，成為武俠歌曲的經典。《紅場飛龍》取景蘇聯，集張曼玉，利智，李麗珍等許多明星，是部不錯的現代題材的動作片。許冠傑在新藝城的八年中，為新藝城的崛起發展起了巨大的作用，同時又由於新藝城的電影工作者的創新敬業，使自己的電影生涯走向頂峰！
後期電影
90年代初，黃百鳴，石天，麥嘉等人在電影上的分歧逐漸加深，導致了新藝城的瓦解。許冠傑也離開了新藝城，與許冠文，許冠英又重新合拍了電影《新半斤八兩》，但十年後重新聚在一起的三兄弟並沒有給人帶來太多的驚喜，盡管影片也加入了許多現代的氣息，如狗仔隊的無孔不入，特異功能的賭博（模仿賭聖），可能是由於觀眾已經習慣了周星馳的無厘頭，影片未見大突破。《花田喜事》的知名度也不用我多說了，這部雲集了大量明星的無厘頭賀歲片大部分朋友也都看過，這是許冠傑在電影上最後一次新的嘗試，由正統的喜劇轉向無厘頭表演。《水滸笑傳》是許冠傑最後主演的電影，這部《花田喜事》的續集是部小成本的製作，搞笑程度一般，知名度不高。最後的三部電影其實也取得了不錯的票房，但總給人江河日下的感覺，這也許就是娛樂圈，沒有永遠的勝利者。
以上就是許冠傑主演的22部電影。另外，在2000年，在黃百鳴的力邀之下，引退多年的許冠傑重新出山，參與了電影《大贏家》的拍攝，也是黃百鳴千禧年的賀歲片，謝霆鋒，容祖兒，蘇有朋，林心如，吳辰君等港台新紅星擔綱主演，許冠傑特別演出，只有那麼幾個鏡頭，讓眾多傑迷失望不已。早年，許冠傑還在影片《發錢寒》和《雞同鴨講》中客串演出。
許冠傑
綜觀許冠傑的電影，有以下幾個特點：
1．喜劇+動作，這幾乎包含了他的所有電影類型，從未嘗試過正劇，在演技發揮上受了點限制。
2．高票房，就在他參與不多的電影中，有八部年度票房冠軍，五部破票房記錄，這對於娛樂片來說，簡直可以說是完美了。
3．總有一位好的搭檔在身邊，如許冠文，麥嘉，石天，泰迪羅賓等，可以說他是很幸運的，正是這些優秀的搭檔，才使他的影片似乎總是那麼優秀。
4．音樂的成功運用，有「歌神」美譽的許冠傑幾乎包攬了他所有電影主題曲的演唱，也製作了一些電影的音樂，都獲得了成功。
⑤ 男人必看的十大經典電影是哪十部
一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生
如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？