❶ 漁光曲簡譜與歌詞
《漁光曲》是電影《漁光曲》主題曲，由安娥作詞，任光譜曲，作於1934年。電影《漁光曲》主題歌。這首歌深情地唱出了舊社會長年漂泊在海上的窮苦漁民的艱辛勞動生活，真實地反映了漁民們愁苦困頓的心情。為了寫好這首歌，任光特意到長江的入海口吳淞口，觀察漁民們捕魚勞作。根據體驗，他為這首歌創造了表現海浪起伏的特定節奏，突出了船歌的風格
創作背景
任光為作此曲，特赴漁民區觀察漁民生活與勞動。質朴真實的歌詞的委婉惆悵的旋律鮮明地描繪了30年代漁村破產的凄涼景象。音樂中飽含了漁民的血淚，感情真摯，展示了舊中國漁民苦難生活的悲慘遭遇，抒發了勞動人民心中不可遏制的.怨恨情緒。歌曲是單一形象的三段結構，各段音調雖有變化，但由於統一的節奏型，相同的引子和間奏，使音樂成為一個整體。70年代著名歌唱家朱逢博重新演繹了這首30年代經典歌曲，她雖然採用了宮詞式，但調性色彩並不明朗，似乎是在曠遠之中表露出一絲哀愁和壓抑。她還通過貫穿全曲的舒緩和節奏，刻畫出漁船在海上顛簸起伏的形象，這些都增添了作品的藝術魅力。
歌曲歌詞
雲兒飄在海空，
魚兒藏在水中。
早晨太陽里曬魚網，
迎面吹過來大海風。
潮水升，浪花涌，
魚船兒飄飄各西東。
輕撒網，緊拉繩，
煙霧里辛苦等魚蹤。
魚兒難捕船租重，
捕魚人兒世世窮。
爺爺留下的破魚網，
小心再靠它過一冬。
東方現出微明，
星兒藏入天空。
早晨魚船兒返回程，
迎面吹過來送潮風。
天已明，力已盡，
眼望著漁村路萬重。
腰已酸，手也腫，
捕得了魚兒腹內空。
魚兒捕得不滿筐，
又是東方太陽紅。
爺爺留下的破魚網，
小心還靠它過一冬。
❷ 關牧村的《漁光曲》 歌詞
1. 關牧村的《漁光曲》歌詞，深情描繪了漁民們的生活與辛酸。
2. 這首經典之作由安娥作詞，任光譜曲，是電影《漁光曲》的主題曲，創作於1934年。
3. 歌詞以雲海、潮水和魚網為背景，展現了漁夫們日出而作、日落而息的場景。
4. 歌詞開頭描述了早晨的海邊，雲兒飄盪，魚兒潛藏，漁夫們在陽光下晾曬魚網，迎面吹來的海風與潮水共同刻畫出漁村的日常。
5. 輕撒魚網，緊拉繩索，煙如羨霧中辛苦等待魚蹤，這細膩地描繪了捕魚人的辛勞與期待。
6. 然而，魚兒難捕，船租沉重，世世代代的漁民生活困苦，僅靠爺爺留下的破舊魚網勉強度日。
7. 隨著東方微明，星子隱退，魚船返回，勞累一天的漁民們帶著空盪盪的魚筐，面對著漫長而艱辛的漁村之路。
8. 盡管腰酸背痛，雙手腫脹，他們卻只能收獲空腹的魚兒。
9. 歌詞的重復，強化了這種生活渣做拍的循環，以及對未來的無盡期待。
10.《漁光曲》不僅是歌曲，更是那個時代漁民生活的寫照，它以音樂的形式，傳達了那個時代漁夫們的苦澀與堅韌，令人深感同情和敬佩。
11. 盡管生活艱難，他們仍依靠那破舊的魚網，期待著新的一天和希望的緩。
❸ 海神的評論
獻禮片《海神》問世
蓉兒
甘肅日報 說起反映漁民生活的電影，能數出來的大概就是《南海長城》《海霞》等幾部遙遠的作品了，當代漁民什麼樣，無論是在銀幕上還是熒屏上，都難覓蹤影。「七一」前夕，我國第一部反映當代漁民生活的電視電影《海神》終於攝制完成，並被中央電視台電影頻道節目中心列為「十六大獻禮片」。《海神》為觀眾講述了一個既帶有傳奇色彩又有濃烈的紀實風格的故事：廟島漁村黨支部書記於大海搖著舢板送兒子海波、海濤上學，，遇上了跳海的臘生，，父子三人拚命救起臘生。原來臘生是因父親劉老大賭輸了錢，，沒有錢給他交學費而面臨失學才跳海自殺的。於大海怒火萬丈，，沖到劉老大正在賭博的小酒館將劉老大痛打一頓。臘生很爭氣，，考上了大學。由此，，於大海看到了廟島的希望，，對自己的兩個兒子也寄予了希望。台風到來之際，，劉老大被困在漁船上，，於大海為了救劉老大獻出了生命。廟島的漁民把於大海當成了他們心中的海神。導演王曉明說：「海神不是神，是人；他之所以為神，是因為他捨身成仁，完成了精神的升華。沿著這種精神之神的起點，講述的就是這么一個由人成神的故事。但是這個故事並不是靠傳奇取勝，它是一部以紀實手法製作的紀實性故事片，通過於大海這個漁民形象表現了漁民與大海搏鬥的精神和堅忍不拔的品質。」在《海神》一片中，主人公於大海首先是一個優秀的漁民，是一個合格的船老大，有一個和他身份相符的體魄和能力。他能聞風視海，觀雨察風，判斷魚群的出沒。他性格剛烈，頗具俠義風范；他疾惡如仇，卻又能為救仇人而犧牲。其次，於大海又是漁村的村長和黨支部書記，作為黨的基層幹部，他能堅持原則，不為利所動。影片藉助於大海的行動，刻畫出一位當代漁村黨的基層幹部的形象。導演有意識地給主人公一些磨難。沒有將其按神的方面去塑造，而是將精神素質貼近海神。因為傳說中的海神就是一位漁老大，他心系廟島，無私奉獻，為了保護廟島的人而獻出了生命。劇中男主角，於大海的扮演者夏庄偉是來自寧夏話劇團的演員，獲得過金鷹獎提名。王曉明說，他酷似李雪健，但又比李雪健更英俊，他的對人物性格的准確把握，成功地塑造了當代漁民的典型形象。《海神》是在蓬萊長島的大海上拍攝的，演員們吃了不少苦。比較危險的一場戲是於大海在海里摔打自己兒子的戲，當時海上真的颳起了大風。拍「海神」死的那場戲時，是在夜裡，真的颳起了台風，結果劇組的工作船被刮跑了，一個群眾演員去追，差點兒沒能回來，還真把王曉明嚇出了一身冷汗。畢業於中戲導演系的王曉明，是目前活躍在電視電影創作圈裡的「第五代」導演，由他執導的影片《信天游》和《楊子榮》均獲首屆電視電影「百合」獎。（圖為《海神》劇照）
《海神》：當代漁民的精神的寫意
翁燕然
海神不是神，是人；他之所以為神，是因為他捨身成仁，完成了精神的升華。沿著這種精神之神的起點，電視電影《海神》講述的就是這么一個由人成神的故事。但是這個的故事並不是靠傳奇取勝，它是一部以紀實手法製作的紀實性故事片，通過於大海這個漁民形象表現了漁民與大海搏鬥的精神和堅韌不拔的品質。影片藉助於大海的行動，刻畫出一位當代漁村黨的基層幹部的形象。
廟島漁村黨支部書記於大海搖著舢板送兒子海波、海濤上學，遇上了跳海的臘生，父子三人拚命救起臘生。原來臘生是因父親劉老大賭輸了錢，沒有錢給他交學費而面臨失學才跳海自殺的，於大海怒火萬丈，沖到劉老大正在賭博的小酒館將劉老大痛打一頓。臘生很爭氣，考上大學。由此，於大海看到了廟島的希望，對自己的兩個兒子也寄予了希望。與此同時，漁民生活中的酸甜苦辣撲面而來，於大海以其強壯的體魄，頑強的意志應對著……
這是《海神》要為我們講述的故事。在影片里，大海作為背景，既是漁民的衣食之母，也是漁民與之搏鬥的對象；它在屁護著自己的子民，也在考驗自己的兒女。只有那些堅信「大海欺負的是孬種」勇敢者，才能受到人們的敬重，才能算是真正的大海的兒子。因為懂得大海，因為是勇敢者，也因為從不屈服，於大海就成了當之無愧的海之子，最後時刻完成只有海神才有的舉動。
導演訪談，關於這部作品
《海神》的導演王曉民，是目前活躍在電視電影創作圈的「第五代」導演。由他執導的影片《信天游》和《楊子榮》均獲首屆電視電影「百合花」獎的二等獎。目前拍攝的這部《海神》已被中央電視台電影頻道中心列為「十六大」的獻禮片；在電影頻道電視電影中心看來，它比拍的比《信天游》和《楊子榮》都要好。
在談及《海神》時，王曉民導演結合自己過去的影片進行了一次縱向的比較。他說，《信天游》是一部很風格化的作品。影片意在表現黃土地和陝北民風民情民歌，注重的是氣氛渲染和情緒渲染，要痛快淋漓地歌頌陝北人民的智慧、勇敢。而《楊子榮》在敘述上下了很大的功夫，故事本身的懸念性很強，具有傳奇故事的特徵。此外，他所導演的另一部電視電影《三八線上的女兵》也很有意味，它說的是一群無生還希望的女兵，為忠心報效祖國和人民，為朝鮮人民，獻出了自己的青春和生命，影片在展現人性之美的同時，也揭露侵略者的丑惡，極具震撼力。和這些影片相比，《海神》就不太講究故事性，紀實風格給影片帶來了一些片斷化、生活化的特點。因為有了大海，在劇情的表現力上又增添了大寫意的特徵。同時，海神原型的魅力使得這部影片的深處隱藏著一種精神力量。
形象塑造，在行動中完成
在《海神》一片中，主人公於大海首先是一個優秀的漁民，是一個合格的船老大，有一個和他身份相符的體魄和能力。他能聞風視海，觀雨察風，判斷魚群的出沒。他性格剛烈，頗具俠義風范；他疾惡如仇，卻又能為救仇人而犧牲。其次，於大海又是漁村的村長和黨支部書記，作為黨的基層幹部，他能堅持原則，不為利而動。從影片的故事來看，於大海實際上是一個集漁老大的形象和老大原則（也即黨性原則）於一身的人。
因為漁老大是他日常生活的本真自我，在影片中，導演並沒有進行刻意地刻畫，但對於於大海的老大原則，導演卻做出了許多精心的設計。有時，為達到目的，他的行為是粗暴的。如得知劉老大在禁海捕魚期間違章捕魚後，他在勸說不聽的情況下，使用的處理方法是割破魚網。有時，他會堅持己見，不畏強暴。在他為了把打的魚賣個好價錢，去煙台賣魚一場戲里，他以「要保護，有警察、有政府」為原則，堅決不給保護費。盡管付出了折腿的代價，但制服了強行收保護費的地頭蛇。
影片堅持的原則是對該形象的塑造，不靠宣言，而是通過一件一件事情來表現的。導演有意識地給主人公一些磨難。在他腿折了以後，沒人再帶他出海打魚；不屈的精神驅使他建立了一個養殖場，卻沒有成功。不將其按神的方向去塑造，而是將其精神素質貼近海神。因為傳說中的海神就是一位漁老大，他心系廟島，無私奉獻，為了保護廟島的人而獻出了生命。
為了加深人們對海神精神的理解，影片安排了於大海收藏海神像的細節。在「文革」期間，於大海冒著生命危險收起的海神圖，他覺得這是廟島的鎮島之寶，是匯聚廟島力量的象徵。現在海神圖是他的財產，盡管缺錢，但他想捐出神像給國家。這在後來引起了兒子的抱怨，因為被別人家的孩子嘲笑他老爸無錢、無能，兒子氣不過跳了海，被漁民們救了起來。對此，於大海則說，只有讓廟島人救了他，他才知道自己是屬於廟島的。這種認識，多少有些廟島情節的味道。
整部影片正是在這種緊張和舒緩並重的節奏中展開，在大海詩意的背景下，節奏跳躍，各個段落間並不依靠敘事，而是抓住每一場戲的抒情點，將日常生活的片斷巧妙地組合，以寫意性的方式表現當代的漁民精神。
風的故事
在《海神》的拍攝過程中，有許多的小故事發生，其中因為風就引發了兩件事。
第一件事是這樣的：為了拍好第一場水下戲，劇組想等一個風平浪靜的日子，以緩解水下照明設備不夠齊全帶來的遺憾，但是沒想到的是，卻等來了一場大風。大風攪渾了海水，給拍攝工作帶來了更多的麻煩。好在大風將功補過，幫忙拍攝完成了於大海磨練大兒子於海波的一場戲。
如果說第一件事是因為老天不幫忙引起的話，那麼第二件事中，器具不爭氣的確讓人很傷腦筋。那是在拍攝救劉老大的那場戲，當時選擇的是一個雨天，為了收到風雨交加的情景，就從當地部隊駐軍那裡借來了一台鼓風機。因為鼓風機本是用來隧道施工的，雜訊很大，不易移動，風向難以控制，這就為拍攝帶來了很大的麻煩，直接結果是第一個夜晚的拍攝很不成功。當時是深秋的晚間，演員們在風雨之中好不辛苦。
苦盡甘來。用王曉民導演的話說，如果劇組工作人員的苦能換來觀眾的肯定，這苦值得。
