『壹』 看花木蘭電影總結論文怎麼寫
又一個女人的史詩——評電影《花木蘭》
看《花木蘭》之前，我暗暗祈禱這千萬別是一部炒冷飯的無聊電影。不要像《見過大爺》那樣套餐情節、名牌龍套——惟一不同的是根據對岸風光來安排反角。而看過《花木蘭》之後，我敢說，這是我心目中今年的惟一佳片。
吾家有女初長成
影片伊始，導演故意壓低了鏡頭，讓你看到五分之四的黃土，只有一線藍藍的天。在如此貧瘠的土地上，柔然蠻族草菅人命的血腥，軍戶們承平中的閑適生活，一一展現在面前。影片只略微地用花木蘭哄父親喝酒還是喝葯的細節，就交代了花木蘭從小學習的武功兵法，以及對老父親深深的愛。趙薇的演技不著痕跡，不靠美麗忽閃的大眼睛，就已經把花木蘭善良勇敢的個性勾勒得無比清晰。
木蘭本應在紅旗下長大，幸福地嫁人，男耕女織終老一生。但柔然入侵，父親病重，她只能以代父從軍來履行職責。當木蘭悄悄地拿起長劍、拉上駿馬、掩上柴扉、女扮男裝踏上征程，我們知道，花木蘭長大了。
花木蘭批上戰袍的最初出發點，是為了讓年邁的父親不要戰死沙場。盡管都知道保家衛國的重要性，但作為邊疆生產建設兵團的兒女，她當兵為盡孝的出發點就是這樣的樸素。但，這並不是英雄的瑕疵。一個連親人都不愛的人，怎麼可能愛國？
可嘆幾十年來，我們談到英雄的時候，都認為英雄必高大全：雷鋒就不能有手錶，不能有愛人；關二哥就應該遠離女色，只愛皇兄；小學生作文必是想起董存瑞才起床學習；當警察目的只能是除暴安良。其實，很多英雄，在走上革命道路的最初，也許就是為了一碗飯。
安能辨我是雄雌
花木蘭很快被帶入到軍旅生活。軍旅中不允許有女人的存在，這是中國軍旅的迷信，也是花木蘭遇到的最大障礙。一個女性，在軍旅中隱藏性別生存下來談何容易。人緣極好的同鄉小虎協助花木蘭獲得了大通鋪最靠里邊的床位。花木蘭終於可以安頓下來。
風趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、蘭心蕙質的秀才，寥寥數語就展現了古代軍營鬧哄哄的生活場面。可沖突總是很快的展開，花木蘭因渾身癢癢而去洗澡，女人身份很快被文泰察覺，遇到了自己第一次生存危機。當第二天營長帶隊搜營的時候，我不禁對陳坤咬牙切齒了。人家不就是女兒身入營嗎，犯得著大張旗鼓搜身滅族？而當營長宣布是侄兒丟玉佩引發的搜身事件，又讓花木蘭真正面臨了生與死的考驗。我這才發現，錯怪了文泰。
是讓人搜身發現自己是女人，而讓全村、全營人連坐致死，還是企圖僥幸混過關？生存還是毀滅，這是個問題。
感謝武功高強的文泰，通過花木蘭手上留下的傷痕，使他能明白花木蘭是因女扮男裝而自稱盜賊，這才能在柔然入侵時及時救下花木蘭。
感謝心地善良的文泰，把花木蘭的戰馬牽來，這才能使花木蘭能在第一時間沖殺四圍，順利地刺殺敵方主將。
明天的太陽總是和煦的。和煦的陽光照耀下，一個濁世翩翩佳公子，和一個易釵而弁美少女，成就了一番征戰沙場的功績。
影片發展到這里，沒有展現多少戰爭場面，劇中的台詞少得可憐。但人們卻清晰地把握了花木蘭成長的歷程。這也是我對本片贊許之處。
中國的名著電影電視多有兩個誤區。誤區之一就是重情節之宏大，輕人物心理刻畫。無論水滸三國都是人物臉譜化，性格鮮明，但沒有心理描繪。而近年來的巨作「三大戰役」、「英雄」、「藏龍卧虎」等，都是用宏大熱鬧的戰爭場面鋪陳。這也使得一些人如果看不到宏大的場面就抓狂。誤區之二，就是完全用台詞堆砌。彷彿古龍的小說，離開了人物對話就不知道劇情該怎麼展開。代表作就是「夜宴」。
能不說什麼台詞就能展現情節，小人物創造大時代，不能不說這是國外和香港成熟的手法。趙薇和陳坤在劇中少有的台詞量，卻很考驗他們的演技。
無情未必真豪傑
一將功成萬骨枯，成熟總會付出代價。花木蘭在一次押送糧草的任務中，急於救出深陷敵陣的文泰，卻造成了敵人偷襲糧車的慘重損失。戰爭中，是不是應該舍棄自己的感情？文泰和花木蘭，有著自己的堅持。當文泰的死訊傳來，花木蘭不再勇猛，變成了一個頹廢的酒肉將軍。
愛，只能藏在心裡；情，不能救回兄弟。朔風吹來，陣亡將士的軍牌叮當撞擊，也給與我們每一個人對於戰爭的思考。花木蘭會就此沉淪嗎？將士們能重新站起來嗎？影片把大卷的膠片留給了酗酒、哭泣、卻沒有讓花木蘭說一句話。
「無情」的花將軍終於站起來了！他說：「逃避，阻止不了戰爭；害怕，只會讓我們失去更多。」我們看到的，是把情深深地藏在心裡的花木蘭，是一個嚴冬之後盛放的花木蘭，是一個……把尋夢尋愛和人類解放事業結合在一起的花木蘭。
獲得了同袍的期許，卻受到大將軍嫉妒。終於在一場力量懸殊的戰爭中，大將軍將花木蘭舍棄了。沒有援&軍，沒有糧草，夥伴被斬.殺，將士已疲憊。但這時的花將軍，已然將國之重任放在肩頭。她說：「士兵可以叛我，將軍可以棄我，而我花木蘭，絕不背叛國家。」誰敢說這只是heixie社會的一塊拼盤？誰敢說花木蘭在劇中僅有的兩大段豪言壯語不是發自肺腑？這一刻，我流淚了。
文泰站出來了。他躲開花木蘭是希望她更堅強地面對戰爭。他站出來，是希望他的袍澤能有尊嚴地離開戰場。他義無反顧地在脖子上架著刀走向柔然人。這一刻，柔弱的陳坤變了。孟子雲，雖萬千人吾往矣！一個拓跋宏，一個鮮卑人，堅強地用自己當人質，換取了手足的生命。
在這一刻，誰說戰爭必須無情？沒有情義的人，無法解決「為誰而戰」，必然成為一群流寇。而花木蘭與文泰，成功地將「情」、「義」、「忠」、「孝」完美的統一。
借用魯迅一首詩：無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫？知否興風狂嘯者，回眸時看小於菟。
踏花歸來馬蹄香
文泰用身體換來將士們的生命。花木蘭感於文泰捨己救人，獨自一人混入柔然大帳，並伺機與柔然公主密謀和親。終於在海豚維塔斯的協助下，將弒父自立的新單於門獨刺死。
門獨嗝屁了。木蘭倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上開心了。公主得逞了。
和解的條件是令人扼腕的。文泰必須要娶柔然公主為妻，兩國結為親家，從此放下刀兵。
花木蘭拒絕了皇帝的官位，獨自回到了家鄉。父親垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一輪回，同樣的黃土高坡，同樣的東閣門西閣床，同樣的唧唧織機，銅鏡里的花木蘭依然美麗。
文泰來到村裡，兩人有了一個不是結局的結局。
與《拯救大兵雷恩》結尾處突兀地拔高到人性不同，《花木蘭》並沒有牽強的把國家利益提高到至極乃至虛無。結尾不是大團圓，卻也不讓人覺得悲傷。他們是不是不幸福？他們又是不是幸福？不同的人有不同的詮釋。
也許那個傻妞公主是幸福的，她想要榮華富貴，中原肯定比茹毛飲血的柔然更好。她想要當皇後，將來有的是機會。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身體雖未背叛，但心靈的遠離，不是最大的背叛嗎？
我喜歡《花木蘭》這部片子。趙薇最近的幾部片子都有很深的表演造詣。前段時間我很喜歡看趙薇主演的《一個女人的史詩》。但這兩部片子有很大的不同。《史詩》裡面是借一個小人物的一生來刻畫整個時代，而《花木蘭》卻是一個女人，創造了一個時代。所以我覺得，《花木蘭》，也是又一個女人的史詩，這也是我們民族最珍貴的財富。
木蘭踏馬歸來，征程甩在身後。對國家，對愛情的理解，讓我們深深的思考。
文泰踏馬歸去，愛情藏在心裡。對木蘭，對未來的期許，讓我們覺得，影片還沒有結束。
駿馬飛馳，彷彿牽連起木蘭的香味，隨著孫燕姿的歌聲，久久連綿。
彷彿阿甘書中飄起的羽毛，飛起，再飛起。希望，在明天。
(希望我的回答對您有所幫助）
『貳』 電影《七十七天》什麼時候上映
據了解，該片拍攝地平均海拔高達5000米，最高海拔6700米，歷時三年完成，深入五大無人區，困難重重。江一燕為拍攝這部電影更是吃盡苦頭，拍著拍著臉上真的有了高原紅，連化妝都省了。她還透露在這樣的拍攝條件下，洗澡、上廁所、換衣服等小事情都變得很不容易。
電影《七十七天》無人區實景拍攝絕美風光江一燕坦言刻意扮丑
作為中國首部極地冒險電影，電影《七十七天》完整呈現了電影主人公77天橫穿羌塘無人區的真實情況，導演趙漢唐攜眾主創歷時三年，深入無人區腹地拍攝，在可可西里、阿爾金、昆侖山、藏北、柴達木，五大無人區實景拍攝，拍?愕睾0紋驕?5000米，最高達到了6700米，是中國電影人首次探秘五大無人區，不僅開創了華語電影的先河，更曾獲得第四屆北京國際電影節創投特別大獎。
在電影首款預告片中，荒漠、戈壁、雪山、沙暴、龍卷風等極地風景，讓整部電影的畫面顯得十分壯闊，畫面精緻到每一幀都可以直接拿來做壁紙。但這壯闊風景的背後，是眾主創和整個劇組的三年來搏命不懈努力多次深入高原無人區的堅持。發布會上導演趙漢唐坦言電影拍攝過程中困難極多，甚至時刻會受到肺氣腫等高原疾病威脅生命，受傷更是家常便飯,在無人區中連生活中最基本的上廁所問題都很難得到解決。拍攝過程中，主演江一燕在面臨強烈高原反應，身患重感冒，身體負荷極大的情況下依舊堅持拍攝。江一燕也在發布會上稱這部電影讓她找回了拍電影的初心，在影片中她更是刻意扮丑，力求真實，要求化妝師將自己的皮膚化黑一些，點上雀斑。拍攝後期，卸妝後的她更發現自己竟然有了天然的「高原紅」。她坦言這是從影以來最艱難、最艱苦的一次拍攝，同時也是從影多年來最享受的一次拍攝。
超鉑金團隊助力華語影史最高難度完美還原無人區真實景象
電影《七十七天》雖然拍攝的海拔高、拍攝條件艱苦，但是多次獲得金馬獎的攝影大師李屏賓;曾多次榮獲金像獎、金馬獎的音效設計大師杜篤之;獲得過柏林銀熊獎、金馬獎、金曲獎的電影配樂大師何國傑;金馬獎獲得者電影剪輯大師廖慶松都紛紛加盟此電影團隊，強強聯合，組成了華語影史上不可多得的超鉑金幕後團隊，不遺餘力地為《七十七天》的成片貢獻了自己的力量。李屏賓稱《七十七天》的劇組「是一個充滿奇跡的劇組」，劇組的每一個成員，都在極地的惡劣環境中堅守著崗位，精誠團結，才共同完成了《七十七天》的拍攝。如此強大的幕後團隊支持，也讓現場觀眾對這部電影充滿期待。
在這部電影中，超鉑金製作團隊將如何深入無人區，完美的實景拍攝中國五大無人區的真實場景，及影片表現出的人類追求自由的無上勇氣，均為目前華語電影市場不可多得的創新類型電影。據悉，這部由紅珊瑚影業、德豐影業、唯創東方、漢唐光影、金剛兄弟聯合出品的電影《七十七天》歷經長達四年的拍攝和製作，即將於今年登陸全國各大院線，相信這部集多種元素為一身的新類型華語電影會給大家帶來不一樣的驚喜，屆時還需到影院一探究竟。
江一燕憶拍攝艱苦：換衣服得五六人幫忙 已習慣數天不洗澡
電影《七十七天》改編自真人真事——上海青年楊柳松以自行車為運載工具，攜帶有限的給養孤身徒步77天，經歷了種種生死考驗，橫穿羌塘無人區。為了完整呈現電影主人公77天來的真實情況，該片導演趙漢唐攜眾主創歷時三年，深入無人區腹地拍攝，在可可西里、阿爾金、昆侖山、藏北、柴達木，五大無人區取景。拍攝地海拔平均超過5000米，最高達到了6700米，是中國電影人首次探秘五大無人區，開創中國電影先河。此前，該片曾獲第四屆北京國際電影節創投特別大獎。
發布會上，導演趙漢唐坦言電影拍攝過程中困難極多，時刻會被肺氣腫等高原疾病威脅生命，受傷更是家常便飯。在無人區中，連生活中最基本的上廁所問題都很難得到解決。主演江一燕在面臨強烈的高原反應、身患重感冒的情況下依舊堅持拍攝。
江一燕為了使自己的造型更貼近真實，請求化妝師將她刻意化丑，塗黑一些，點上雀斑。到了拍攝後期，卸了妝的江一燕發現自己真的有了高原紅。據江一燕講，因為當地風太大，每次她換衣服都得請五六個人幫忙壓住帳篷，帳篷才不會被風吹走。至於洗澡就更難了，「反正大家都不怎麼洗，就習慣了」，江一燕笑說。
幕後黃金製作團隊曝光 李屏賓為攝影先練一周爬山
電影《七十七天》雖然拍攝條件艱苦，但卻請來了一眾實力干將幫忙為電影品質保駕護航：多次獲得金馬獎的攝影大師李屏賓;曾多次榮獲金像獎、金馬獎的音效設計大師杜篤之;獲得過柏林銀熊獎、金馬獎、金曲獎的電影配樂大師何國傑;金馬獎獲得者電影剪輯大師廖慶松等，都紛紛加盟了該片幕後團隊，強強聯合。
別問如何請到這么多重量級人物加盟時，導演透露一開始邀請李屏賓時他沒有答應，本來以為沒戲了，沒想到一星期後李屏賓又同意了。原來，在這一周時間內，李屏賓竟然是回到洛杉磯爬山去了，因為他要練練看自己的身體狀況能不能受得了。
電影《七十七天》歷經四年的拍攝和製作，即將於今年登陸全國各大院線。
『叄』 求電影《紫日》百合子扮演者相關資料。
對的，就是秋葉子，扮演者前田知惠
姓名：前田知惠
前田知惠性別：女
生日：1981年3月8日
星座：雙魚座
籍貫：日本東京
身高：1.60 CM
體重：42KG
血型：A型
居住地：北京市朝陽區
前田知惠-個人概述
喜好：聽音樂、看電影、看書、學外語
專長：打鼓、跳舞、游泳、武術、京劇、日語配音
資格：HSK漢語水平考試8級
學歷：北京電影學院表演系2000級本科
前田知惠-成長經歷
前田知惠(前田 知恵、まえだちえ), (1982年3月8日— ), 日本電影演員，出生於日本東京, 曾就讀於北京電影學院表演系，現住地中國北京市朝陽區 ，所屬公司為北京西影漢唐傳世文化經紀公司。曾出演《紫日》《葵花劫》《秋雨》等電影，而因出演《紫日》而入選「2004中國百名影視新星榜」演員。
前田知恵現在在日本，一邊主持NHK的中文教學節目，一邊主持一個網路電台的節目。
前田知惠-個人榮譽
作為演員，曾經拍攝過的電影:
《葵花劫》 中日合作 飾：護士
《哥們兒》 台灣電影 飾：朋子
《紫日》 馮小寧導演 飾：秋葉子
《秋雨》 孫鐵導演 飾：橋本
永恆戀人》 飾：理惠
參與製作過的電影:
《無極》 (2005) .... 演員助理
前田知惠-個人專訪
影片《紫日》的女主角秋葉子由北京電影學院一年級的日本留學生前田知惠飾演。今年19歲（「今年」是指2001年）的前田知惠身著日本女學生常穿的水手服， 一米五七的小個子，秀氣的臉上一雙漂亮的大眼睛，嘴角總是掛著謙遜友好的微笑，嗓音細細的，用不是非常流利的漢語回答著記者的提問，下面是部分采訪實錄。
前田知惠：我叫前田知惠，今年19歲，來自日本的東京，很喜歡表演，現在北京電影學院學表演。
記：關於抗日戰爭，你知道什麼？
嬌小的前田知惠有些支吾，眨著眼睛，似乎沒有理解問題。
記：在日本，你上學的時候，對於日本侵略中國的戰爭知道些什麼？
前：啊…中日戰爭…哦…土地，是因為土地，日本先攻擊，然後中國還擊，戰爭很殘酷。
記：在日本的教科書里是如何記載這段歷史的？
前：哦…不知道，這個，不清楚。
記：那現在關於這場戰爭你了解嗎？
前：在日本（他們）那麼說，到中國，來北京上學以後書上寫的不一樣，不知道該相信那一邊，戰爭是不應該的。
記：你認為日本在這場戰爭中是受害者么？
前：是。
記：那麼中國是受害者嗎？
前：是，日本和中國都是受害者，互相都有傷害。
記：你在影片中扮演什麼角色？
前：我演一個叫秋葉子的日本女孩，因為戰爭和仇恨受到傷害，很傷心。開始中國人（指男主角）不喜歡日本人（指自己），日本人也不喜歡中國人，後來，彼此喜歡了。我剛到中國的時候，接觸到的許多中國人提到日本就很怨恨，關於歷史我不是很了解，我沒有體驗過戰爭，對過去不是很清楚。但日本和中國應該世世代代友好下去。我喜歡表演，我願意用藝術作橋梁，為日本和中國的友好和平盡力。
記：馮導的作品你看過嗎，覺得怎麼樣？
前：看過，《黃河絕戀》拍得很美，很感動，我很喜歡。馮導很有熱情，很偉大。我覺得馮導的作品就是在呼籲和平。
作為新一代的日本人，前田知惠和許多被采訪過的日本同齡人一樣，對於日本軍國主義在二戰期間的侵華罪行幾乎一無所知，實際心理上也很難接受這種民族的恥辱，但是戰爭創傷的遺傳顯然令這熱愛生活但不懂也不想關心歷史的年青一代對於和平有一種與生俱來的渴望，但這在陰魂不散的軍國主義面前不免顯得天真幼稚。馮導看到了法西斯主義伺機復活的危險：「如果我們今天不說，不做，不對歷史加以記錄，我們就是在對子孫後代犯罪……希望日本、中國任何國家之不要再有侵略！」正是如此，馮導特別堅定地表示要將此片變成「將法西斯主義永遠釘在恥辱柱上」的一顆釘子。
前田知惠-《紫日》插曲
當導演馮小寧第一次在電影學院見到前田知惠時，就毫不猶豫地確定：《紫日》影片中的秋葉子就是她。力薦清純女孩的電影學院陳浥教授，對馮導講起前田知惠的一段趣事：她帶著極大的熱情和執著的精神，要求參加表演系的考試，但因為她畢竟是一個剛剛學會結結巴巴講中國話的日本女孩，如何面對許多節目的編排與演出呢？這自然使考官們猶豫不決。但前田知惠對電影的熱愛與執著說服了電影學院的老師們。當得知已經被錄取時，她竟然當場放聲大哭起來。馮小寧聽到這個細節之後，覺得這是當代年輕人中非常純的孩子，而這種純潔又正是《紫日》影片中所需要的特點。見過前田知惠的人，都會從她那雙清澈的大眼睛中感受到「純潔」兩個字。
前田知惠雖身為日本人，但她曾對許多人說：「我非常熱愛中國，因為中國這個民族很偉大。」當她得知被選中《紫日》的女主角之一時，立刻激動地將這個消息告訴了遠在日本的媽媽，媽媽也為她激動，並寄來許多有關那個時期的資料。
前田知惠表示：願意作日中兩國世代友好的和平使者。
前田知惠訪談
拍攝《紫日》的過程當中，我對表演的認識，對自我的認識，包括對和平的認識都學到了很多。我和中國人、俄羅斯人在一起合作，雖然有語言方面的困難，但是通過拍戲、交流我明白了語言並不重要，心靈溝通是最重要的。我來中國的目的是為日中友好、為藝術交流起橋梁作用。就像這部電影一樣。
過去日本人和中國人有很多矛盾，日本人對中國人做了很多壞事。傷害了中國，所以我們要從現在開始為日中友好做貢獻。我扮演的秋葉子有善良的本質。她活在戰爭的年代，失去了親人、朋友和自己的靈魂。她的敵人並不是中國人，也不是蘇聯人，她的敵人就是戰爭。我認為我和秋葉子的性格和想法是同一的，不同的僅僅是時代和環境。不管哪個國家的人都被戰爭傷害了。戰爭傷害的是人的靈魂，和平才能拯救人的靈魂，所以我想呼籲和平。我希望觀眾看完這部電影，對和平思考一下，為了自己，為了別人能幹些什麼？我們要做我們應該做的事情。
為了這部電影我拚命地去努力了，使勁了所有的力量。戲里有很多鏡頭是真的去體驗戰爭的感覺，我真的感到害怕、恐怖、難過，我認為我演得雖不完美。