① 有沒有一些感人的電影介紹
《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！
《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。
《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。
《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。
《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……
《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。
《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。
《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。
《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。
《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
② 求兩篇影評!!
以少年之名，回顧經典——
《西西里的美麗傳說》
這是一部充滿懷舊意味的影片，關於少年懵懂和掙扎的愛戀，關於殘酷的現實和袒露的人性，關於歲月和仇恨的化解。很多人喜歡探討影片中有關人性醜陋一面的主題，可是，我覺得，我所需要的只是從我直觀的角度去告訴別人，這是怎樣的一個故事，它的美麗在哪裡。
雷納多，十二歲半的西西里少年。有人說，這個故事就是他一場美麗的春夢，關於性，關於青春期，關於愛和慾望。二戰期間。一個明晃晃的午後，西西里的陽光很是耀眼，海風吹過這個充滿生機的小島，雷納多擁有了屬於自己的一輛嶄新的單車。然後他吹著口哨，毫無顧忌的在他們偉大領袖宣布戰爭的進程時穿越一條又一條街道，到達那所房子前的碼頭。
他依靠單車加入少年們的組織，雖然他們依然嘲笑他穿的是短褲。他第一次見到了他們那個耳背的的拉丁文老師的女兒，瑪蓮娜。這個集性感和神秘憂郁為一體的成熟女人。單車少年們瘋狂追逐她的蹤跡，總是提前趕到她的目的地，然後拋下單車貪婪的注視她的身體。也許就是在那一刻，雷納多開始愛上瑪蓮娜。
不得不說，義大利著名性感女星莫妮卡·貝魯奇扮演的瑪蓮娜確實是美麗到讓人在一瞬間會窒息的。她的優雅和性感，一舉手一投足都是迷葯。高跟鞋，黑色或白色裙裝，微卷的黑發，迷人的眼睛和腰身，難怪一個鎮上的男人都會在她走過的時候佇足觀望，而女人們則開始惡毒的咒罵。少年瘋狂的迷上了她，開始了他力所能及的對於瑪蓮娜的追逐。他騎著單車時刻跟隨她美麗的腳步，他深夜在房子外面透過一個牆空窺視她，然後在無眠的夜晚通過想像和手淫得到他渴望保護和廝守的瑪蓮娜。
小鎮上傳來瑪蓮娜丈夫戰死北非的消息。雷納多眼睜睜看著瑪蓮娜一個人淚流滿面。而從這以後，瑪蓮娜更加成為婦女門心目中的壞女人，因為她是寡婦，是「偷漢子的淫娃」。男人們沒有誰不覬覦著她的美色，紛紛上門願意幫助這個在戰爭中沒有任何經濟來源的可憐女人，特別是當她在一次空襲中失去那可憐老父親以後。雷納多親眼看到那些可惡的嘴臉，毫不知恥的牙醫，無休止慾望的無德律師，還有那些自詡的戰爭英雄，他們紛紛前來，一邊卸下道德的面具，一邊解下褲腰帶。
根本無力抵抗的女人墮落了，或者說是屈服了。她甚至成為德軍的懷中人。這一切全都看在可憐的雷納多眼裡，他什麼都不能做；只有繼續在夜晚想像她美麗的身體還有他解救她的英勇故事。他只有眼睜睜的看著心目中的女神被狠狠罵為賤人，他只能病倒。甚至，他只能從別的女人那裡得到安慰。
一直記得這樣一個畫面：少年看著瑪蓮娜被侮辱，然後眼淚就流下來。透過那個小小的牆孔，是一隻流著眼淚的藍色眼睛，他說，我原諒你一次。這句話是雷納多的諾言，也是他對於愛情的誓言。很多人可能爭論這並不是愛情，因為他們甚至從來沒有過交談。一切都是少年的幻想和單方面關注。但是我願意把它稱為愛情，因為，愛情可以屬於一個人，在心底緩慢滋生，帶著決絕和壓抑的慾望。
影片的高潮處出現在盟軍登陸的時候，一方面小鎮上歡天喜地的迎接新生，宣告獨裁統治結束；另一方面，那些兇悍的婦女們揪出了瑪蓮娜，曾經的高傲和冷艷再也不在，她穿著白色睡衣，任憑那些粗壯的女人們在身上拳打腳踢，直到衣服都被撕破，直到腿都被打骨折，直到全身都是鮮血。全鎮的男人都注視著這個曾經無比驕傲的女人，包括根本不知該做什麼的雷納多。他眯著眼睛不敢正視這殘忍的景象。此刻他的心底該是如何的疼痛和無奈。當最後一拳落在瑪蓮娜身上的時候，她慢慢向前爬走，這個從電影開始到最後都基本上沒有說話的女人，終於在沉默中爆發。她撕心裂肺的喊叫，她終於為了自己的美麗付出了「代價」，那一刻的她是何等絕望，這個世界對她來說再也沒有愛和寬容可言。
喧囂的午後，少年親眼看著女人拖著疲憊身軀登上了遠行的火車。
記得在看電影的時候以為到這里故事該收場了，這個「美麗的傳說」因為悲劇收尾。可是，瑪蓮娜的丈夫卻回來了。然而物是人非，他失去了一條手臂，而他的家也早已成為難民營。小鎮上的人仍然不忘嘲諷他可憐的妻子。雷納多這時已經是一個開始抽煙的少年了。經過戰爭，經過對瑪蓮娜的愛，他已經重新發育。他在無聲的夜裡給黎諾寫信告訴他，瑪蓮娜的心從來沒有背叛過他，他應該去外地找回她。
影片的最後，瑪蓮娜和丈夫一起重新回到西西里。這個經歷太多的女人開始蒼老，她有了皺紋，有了眼袋，並且發胖了。人們開始唏噓不已，人性在這一刻更是顯得可笑。經過市場時瑪蓮娜得到大家的歡迎，曾經毆打過她的婦女叫她「瑪女士」。
西西里依然平常和喧囂。當雷納多幫瑪蓮娜拾起掉在地上的水果的時候，她輕輕說了聲「謝謝你」。這一刻少年百感交集，他單車的方向終於開始相反了，即使他不斷的回頭張望那不再美麗的背影。
可是時光終於拋卻了我們的過去，沉澱下來的都將會變成心底永遠的秘密。某個午後，當我們一邊喝著枯澀甘香的咖啡的時候，我們終於明白：也許，這一切都只是個傳說。
美麗的傳說。
所以當傳說被冠以美麗之名的時候，我們才能清晰和有力的感受到，那是一種心在流血的美，或者說，有時候美的只是當初的那一種愛或恨的狀態。
一直有沖動記下這個故事，告訴自己這是青春，是成長，是緬懷和追憶。西西里少年身上發生的一切，逃課和上課走神，開老師玩笑，砸學校雕塑，偷父親長褲，理發時提出剃須，幻想和自己的愛人**，在碼頭上寫一封封不會寄出去的情信，所有的這些細節，我都願意把他當作美麗的傳說。在戰爭狀態下人們的思考，少年的發育和青春期，還有近乎純潔的愛以及精神的堅守，我想這應該是導演吉塞普·托那托在拍完「回歸」三部曲的〈〈天堂電影院〉〉和〈〈海上鋼琴師〉〉以後想要表達的有關人性的主題。
「歲月匆匆，而今我已經愛上過很多女人。當她們緊緊擁抱著我的時候，問我會不會記掛著她們。我相信我當時的心裡是會的。但我唯一從來沒有忘懷的是一個從來沒有問過我的女人。她就是瑪蓮娜。」
相信樓主看完，應該有個深刻的體會和感悟。
《美麗人生》。
殘酷的戰爭.
與之相反。
因為經歷著苦難，所以活著的人竭盡全力描繪美麗。因為經歷了戰爭，人們才會更加珍惜美麗人生。這不是美麗的人生，可是誰又能否認它的美麗？
一雙清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧藍，如天空明亮。無邪的雙眸，閃爍著好奇與快樂。這樣的眼睛屬於孩子，天真爛漫的孩子。相信誰也不忍心去傷害一個純真的孩子。只是，這個世界總是很奇怪。人們彼此傷害並樂此不疲。傷害的方式有很多，比如爭吵，比如打架，比如戰爭。於是，生命最初的顏色在不知不覺中漫漫消逝了。讓一個懵懂的孩子去接受戰爭，又或者讓孩子在戰爭中過早地失去原色，這不是一個父親的願望，絕對不是。
所以有了美麗的謊言。
或許，這是世界上最完美的謊言；又或許，這是世界上最大膽的謊言；又或許，這是世界上最困難的謊言。只是，基恩做到了。在孩子無邪的眼睛裡，一場殘酷的種族迫害成了游戲。猶太人的智慧的確名不虛傳。況且，以一個父親的立場，還有什麼比保住孩子性命更重要的呢？
5歲的孩子，在過生日的當天，被抓進集中營。父親能做的，只是極力去掩飾這不幸的一切。
為什麼他可以如此鎮定，為什麼他可以如此應變神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背後，我看到一個偉大的身影。
作為父親，他要保護自己的兒子。所以，可怕的集中營成了游戲的場所，納粹扮演警察的覺色，恐怖的規定被解釋成游戲規則。每一次危機，父親都能化險為夷。似乎他在謊言中穿梭自如，游刃有餘。只是我們還會發現他的緊張。解釋完規則，偷偷擦了擦臉頰的汗，不安的神色一閃而過。面對孩子的始終是笑臉。哪怕勞累了一天，哪怕自己危險重重。要怎麼樣才可以讓兒子深信不移，正面的，反面的，湊巧的，人為的，只要確保兒子相信，什麼都可以。於是孩子成了集中營里唯一活下來的孩子。是生命的奇跡，還是一位父親創造的奇跡？
父親生命最後的瞬間定格在那個生銹郵箱的投遞口。一雙眼睛看著，父親走著滑稽的步伐，回頭朝郵筒的方向笑著，調皮的眨眼。他的背後抵著硬冷的槍。原來，面對死亡還可以如此幽默。我不能想像那一刻，他的心底在想著什麼。我只知道，完美的謊言圓滿謝幕了。
這是一個父親最後能做的吧。的確無可挑剔。眼中開始彌漫某些濕潤的東西。讓人無法發笑的幽默，還可以稱之為喜劇嗎？
③ 可以教育孩子的電影有哪些
隨著孩子不斷成長，不少家長對如何走進孩子的內心世界、與孩子交流，而感到困惑。為此，以下是我分享給大家的教育孩子的電影，希望可以幫到你!
教育孩子的電影
1.美國《叫我第一名》
「孩子們看世界的眼光會和大人們不一樣，他們會說「我要做什麼」而不是「我不能做什麼」，所以我也是這樣的。」
布萊德患有先天性痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出怪聲。
他的這種怪異的行為，從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連父親也對他失望透頂。
初中，一次全校大會上，校長巧妙地讓大家了解了布萊德的真實情況，布萊德在說出自己的想法後也對自己有了信心。這次機會讓他堅信每個學生都值得被教導。因此，很想當老師的他，在大學畢業後，便到各個學校面試尋求教職，為了找到一個願意接受自己的學校，他不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。
2.新加坡 《小孩不笨》
「現在的孩子已經越來越不好管教了，他們的門已經關了，你需要一把鑰匙，少看他們的缺點，多看他們的優點，有了這把鑰匙，就容易溝通了。」
新加坡的小學生到了五年級，要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3三種不同課程，其中EM3被視為最沒前途。
該片講述了國賓、文福、泰瑞三個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業以及三個家庭的互動和沖突的故事。所探討的家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題，也讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種「望子成龍」的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。
3.美國 《音樂之聲》
「群山因為音樂充滿生氣，唱了千年的歌，群山讓我的心中充滿了音樂……」這部堪稱為孩子音樂啟蒙課，作為兒童教育的首選影片，始終貫穿著愛的主題，給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。
年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中影響孩子們對待困難的態度。
4.法國 《放牛班的春天》
「每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。」
世界著名指揮家皮埃爾?莫安琦重回法國故地，在日記本里追憶童年的音樂啟蒙老師克萊門。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來開啟學生們封閉的心靈。
5.義大利 《聽見天堂》
「如果你很肯定了就去行動吧，說出自己的感受是很重要的。」這是根據義大利聞名盲眼電影音效大師米可曼卡西的經歷改編而成的電影。
米可從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到 *** 規定的盲人的特殊學校就讀。當他在學校找到一台老舊的錄音機時，一個嶄新的世界為他而展開。
然而，生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。
6.印度 《地球上的星星》
「我們身邊有很多特殊的人在改變著這個世界，正是因為他們對世界有著不同的看法，他們的想法很獨特，並不是每個人都能理解，他們是少數派，一旦他們展現出自己的才華，世人都為之嘆息。」
八歲的小男孩伊夏，他的世界充滿了別人並不以為然的驚奇：色彩、魚兒、小狗和風箏。然而，學習是他最大的敵人，他不會認字也不會寫字，基本的事情都不會做，當他惹出的麻煩已經超出父母能掌控的范圍後，他被送到了一家寄宿學校「接受教導」。
在新學校，一位新的美術老師尼克突如其來，他的教學方式很是鬼馬精怪，同時他對孩子充滿了愛心。當尼克幫助伊夏找出症結所在——閱讀障礙症，同時也發現了他獨具的天賦——異乎尋常的繪畫才能。終於尼克用時間、耐心和關懷，讓伊夏找回了自信心和快樂。
7.美國 《蒙娜麗莎的微笑》
「我聽見了生命腳步快速的聲音，我會彷徨的徘徊。但不是所有的徘徊都是沒有目的的，尤其是當我在不受傳統影響尋求真理的時候，超越定義的限制，超越人性。」
電影講述1953年的美國，時代正處於轉變之中。衛斯理女子學校對學生的教育不是教他們如何獲得自己感興趣的學科知識，也不重視心理教育，而是把學生的成功與否定義為今後的婚姻，她們學習的目的無非是嫁一個好丈夫。
畢業於風氣開放的伯克利大學的凱瑟琳前往衛斯理女子學校教授藝術史，充滿理想與熱情的凱瑟琳，沒有像其他老師那樣沿襲學校一貫的教學做法和風格，她不僅挑戰學校的一些做法、規矩，而且鼓勵學生發掘自己的興趣，並且大膽去實踐她們的想法。
8.美國 《死亡詩社》
「人生就應該是快樂的，要抓住每一天，孩子們。讓你們的生活變得非凡起來。」
面對升學的壓力，學校嚴肅的傳統，威爾頓學校的少年們倍感壓抑。新來的基廷老師一改學校的常規，他給學生們讀有思想的詩歌，引導孩子們獨立思考，告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事。
在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷老師自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。
9.印度 《三傻大鬧寶萊塢》
「你們都陷入了比賽中，就算你是第一，這種方式又有什麼用?你的知識會增長嗎?不會，增長的只有壓力。這里是大學，不是高壓鍋……」
影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。
蘭徹的特立獨行引起模範學生——綽號「消音器」的查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別。十年之後，事業有成的「消音器」歸來，要兌現當年的諾言，他找來法罕、拉加，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴，也發掘出蘭徹不為人知的秘密。
10.美國 《小學私奔記》
小孩有學習自由，或者更有戀愛自由!乍聽之下會像是道德淪亡，以為小學生初嘗禁果，卻可以是人生愛之初體驗，由本片說兩個小孩的計劃私奔，以至弄得父母驚惶，學校大亂，甚至社群恐慌……然而說到底，孩子的愛，或比成人世界的更單純無邪，更專心一致，亦更講究責任使命。父母少有與孩子談愛，或正正因為自知缺失所在。唯有孩子談愛，才真為無條件，而扮演了成人照妖鏡。
適合兒童的電影
1、《綠野仙蹤》THEWIZARDOFOZ
這部電影是兒童片的經典作品，場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘，同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
2、《天生一對》THEPARENTTRAP
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。
內容情節：在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似，她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜。
3、《歡樂糖果屋》
這是一部樸素的電影，深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
4、《夏洛特的網》
電影介紹：小豬威爾伯Wilbur和蜘蛛夏洛特Charlotte之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。
5、《千與千尋》
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理，《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷，面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，非常勵志上進。
6、《超人總動員》
《超人總動員》是一部超級好看的影片，本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱，但是在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡。
7、《小鬼當家》
小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影，影片情節緊湊，劇情 *** 迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。
兒童勵志電影
1、《牯嶺街少年殺人事件》展示的是60年代初的台灣的社會現狀，當時台灣什麼都是灰的，社會風氣很差，在當時的空氣彷彿都彌漫著失望、墮落的味道。影片講的是關於青少年拉幫結派互相鬥毆和追女孩的軼事，主人公小四從一個好學生慢慢走向殺人犯的故事。
2、《牛仔褲的夏天》是關於朋友的青春故事，電影里的一條牛仔褲神奇地適合姐妹四個人，於是就猜想牛仔褲能帶來幸運和祝福。在接下來的一個夏天，在分開的日子裡，會飛的牛仔褲給身處不同的地方的她們帶來了不同的奇遇，讓她們都經歷了一個難忘的夏天。
3、《菊次郎的夏天》是關於壞大叔和小孩子之間的糾葛和讓壞大叔漸漸認識自我成長的感情。這是北野武的非常不錯的電影，體現了北野武的懷戀之間的青春趣事。就算是大叔也有懷戀小時候天真的時刻，更不要說我們了。電影畫面非常細膩，久石讓以歡快的音樂伴隨著電影的始終。
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