⑴ 孩子抱錯了，要不要換回來
生了孩子6年後被告知，當時在醫院小孩抱錯了，是選擇換回來，還是繼續將錯就錯。
日本電影《如父如子》講述的就是這樣一個故事。
普通上班族野野宮良多和妻子野野宮綠結婚多年，感情十分要好，兩人共同養育著聰明乖巧的兒子野野宮慶多，生活寧靜中處處透露著幸福。令本以為平靜生活將一直持續的三人沒有想到的是，一通來自慶多出生的醫院的電話將這個小家庭捲入了風口浪尖之上。
原來，慶多並非良多和綠的兒子，而是由齋木雄大和尤加利的愛情結晶。是朝夕相處的感情珍貴，還是血脈相連的羈絆重要？面對多年前一個小小誤會所釀成的後果，良多和綠不知該何去何從。而對於雄大、尤加利和兩人亦非親生的孩子齋木琉晴來說，他們亦站在了人生的十字路口之前。
遇到這種事情，相信每個人都很矛盾和糾結。
與一個小孩子朝夕相處了6年，從一個嗷嗷待哺的嬰兒到如今已經上學的兒童，父母付出了多少心血，不僅是金錢，更多的是感情。
對小孩子來說更加殘酷，要離開從小依賴的父母，與完全陌生的人在一起開始生活，從身心來說都很難接受。
片中良多的父親支持把孩子換回來，他認為血緣更重要。綠的母親則支持她維持現狀，她認為養育之恩更重要。
四個大人都很矛盾，他們都與現在的孩子有著深厚的感情，誰都不願意放棄。他們兩家一起聚會，試著與彼此的孩子相處，培養感情。良多家經濟條件比較好，但他每天忙於工作，很少陪孩子玩，在孩子面前比較嚴厲，平時也多是媽媽一個人陪著孩子。
齋木開著一家電器店，經濟條件並不是太好，家裡有三個孩子，但齋木卻經常陪孩子一起玩，一起洗澡，與孩子更親近。
兩家人從最初的一起聚會，慢慢到周末交換孩子到對方家過夜，到最後交換孩子完全住到對方家，我想他們此時是決定換回孩子的。他們沒有對孩子說明真相，兩個孩子也聽話的服從了，孩子心裡應該也覺察到了一些端倪，他們努力適應對方的家，但心裡還是想著原來的家和原來的爸爸媽媽。
如果保持這樣，隨著時間的流逝，一切都會過去。 解決這種事情在孩子越小的時候越好，年齡越大相處時間越長，養育的親情越難割捨。大人們也需要狠下心來，如果猶猶豫豫，拖泥帶水，大家都很痛苦，寧可長痛不如短痛。
但良多看到相機里慶多給他照的那些相片，終於控制不住自己的感情，跑去找孩子。慶多看到爸爸時，選擇了躲避，他可能覺得父母拋棄了他。兩人一前一後訴說著彼此的感受，最終一起回到了齋木的家，我想慶多應該是原諒爸爸了。
影片最後沒有告訴我們答案，兩家人最後是如何解決的。
現實終究是殘酷的，我想每個人都會有自己的選擇，如果是你會怎麼做呢？
⑵ 《如父如子》的劇情簡介
影片講述了一個日本安逸的中產家庭突然得知他們6歲孩子出生時在醫院被抱錯而陷入家庭倫理困境的故事。
⑶ 《天使之戀》好看嗎講了個什麼事啊
該電影開篇那段女主角在床上先坐著看窗外、然後收錢、最後躺下的一組背裸鏡頭拍得很贊（看起來不像裸替）：如希臘中世紀時的完美人體雕塑。這電影的原聲配樂、服裝、美術、布景、攝影、剪輯、音響等各工種都已做到了商業電影領域近乎極致的優秀。日本也再次正視了該國年輕女孩們一步步邁向援助交際之路的慘烈現狀。同時也證明了個定律——老男人是年輕女孩的精神歸宿：這條准則放之亞洲皆準（至少在我看來）。這日本電影《天使之戀》同時也融合了很多日本潮流尖端的時尚元素在裡面（想關注亞洲男女性最新時尚流行潮流的人選擇去看日本的時令影視劇是絕對不會錯的，保准一抓一個准），其劇情設置和普通的日本純愛電影並不相同——揭示了很多日本社會難以啟齒的殘酷現實。在公元21世紀、小女孩該如何追求自己喜歡的老男人才能做到「一追一個准」？該電影有許多幕情節都給出了經典的解答。
而我最喜愛的該電影的場景一共有十四幕，按該電影放映時間的先後編排分別是：
第一幕，雨中戲、女主角遠遠看到男主角從雨中走過來、主動送掉了自己的紅色雨傘給一個猥瑣男、然後、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交換了照相館弄錯的照片、撐傘散步直至男主角昏厥倒下在街上，這一系列場景超級出彩，那種夾雜著現實的浪漫感覺不言而喻。
第二幕，女主角接到男主角從醫院打來的電話、二話不說便放棄了剛剛談成並准備去開放的援助交際項目、一直不掛斷男主角打來的電話並迫不及待的打車趕去了醫院見男主角、與男主角在醫院走廊的座椅上隔著一顆巨型盆栽坐下聊天、談心，此幕同樣被這倆演員詮釋得很自然、舒服、小詼諧、小俏皮；完美。
第三幕，男主角在學校里給學生上（歷史）課時忽然發現女主角早已經以一套法國洛麗塔式的裝束（大帽子、大框墨鏡）坐在其講台下痴迷的聽著他講課，這幕不到三十秒鍾的戲份反而是我感覺該電影里最震撼內心深處的情節：那種人類青春期的萌動與人類成熟期的沉穩持重相互碰撞時所迸發的精神火花無比精彩。
第四幕，男主角給女主角上完小課後一起在一家簡陋小飯館里吃晚飯（女主角吃拉麵、男主角主要是吸煙和喝酒）時的對話再次展現了這兩名演員的表演默契程度，男主角其眼神與吸煙姿態的完美結合絕對可以作為一出經典的香煙廣告場景。
第五幕，男女主角各自都戴著日本古代將軍的帽子去郊外樹林里約會、玩耍的場景也超讓人贊嘆該電影的編劇，這段場景裡面的原聲配樂超級悅耳。
第六幕，女主角陪男主角在圖書館里百無聊賴的看書查資料直至男主角拉女主角一起在書架前蹲下並來了個驚鴻一吻、然後輕快的配樂頃刻響起，這冠絕整部電影的一個吻簡直太經典了，我都被其電到，我看愛情電影已經很久沒有這種感覺了。
第七幕，女主角陪男主角在電影院里觀看男主角感興趣的一部電影時看到那電影里的主人翁也在撐雨傘遂也在電影院裡面撐起了雨傘，這幕也是讓我倍感溫馨。
第八幕，曾經和女主角秘密在一起的同性戀好友在學校樓頂天台上與女主角訣別直至跳樓自殺的場景真是震撼，這倆娘們兒表演得太好了，真他媽像那麼一回事兒，該場景千萬別給中國大陸的富士康工廠里的員工看到，否則這群跳樓跳上癮的員工肯定又會去效仿一下了。
第九幕，男主角的表妹抱著個菠蘿去醫院看望因貧血而昏厥住院的女主角時，這倆女人的對話超震撼、完全展現了地球女人們的普世愛情觀，幾乎句句台詞都是經典——「看照片里老師這張臉的那一刻，那是什麼感覺呢（女主角反問自己），彷彿全身都觸電了一般，腦子里想不起任何事情，我想，這就是愛情吧」、「為了老師，我這種人也想重新再活一次，和老師一起度過餘生」、「愛情這東西，談得越久就會越發難受；但是，女人只有通過愛情才能知曉命運」。
第十幕，女主角在電影後半部分時與男主角在海岸邊心平氣和的坦誠對話、女主角的那段心聲傾訴可以充分看出女孩子在和這位老男人交往過程中逐漸變得成熟起來了（看來和老男人交往的確對小女孩的成長是有正面影響和幫助的），女主角在電影里一步步成熟的這種潛移默化的演技增長也是能從這段心聲傾訴中中看得出來的。
第十一幕，男主角陪女主角在公車站便等車、目送女主角上車後不久男主角便再次倒下在馬路上、女主角心有靈犀的回眸、尖叫的叫司機停車並下車奔往男主角躺下的地方，這一系列的鏡頭也讓我暗暗叫絕，在讓每個觀影者心理得到釋懷的同時把整部電影推向了那慘烈的高潮。
第十二幕，女主角戴著那一頂有個「愛」字的日本古代武士將軍帽去到醫院病房裡探望男主角時的那一系列對手戲，這段對手戲的台詞太他媽催淚了，看得我老淚縱橫，觀影後我腦海中反復回味、咀嚼了不下五次這一幕場景的全部對話，心裡那個淚奔啊。
第十三幕，男主角在最後的腦部手術之前，終於在病榻上對女主角說出了「我愛你」這三個一直都沒說過出口的字，再次讓我眼眶紅腫；而聽到這話時、女主角那自信樂觀的笑意讓我們觀者徹底感受到了她人格心態的逐漸成熟與完善。
第十四幕，影片結束前、男女主角最終在雨中的那一個擁抱——面對手術後失憶的男主角，女主角無盡感傷，就算人格成熟也抑制不住身為感性動物的女性心態、最後再茫茫雨中與腦海被手術清空了的男主角來了個絕世大擁抱，一首來自日本搖滾樂隊「love psychedelico」的悅耳英文歌曲《WALTZ》瞬時響起，終於讓我再次飆淚。
這部日本電影《天使之戀》具有一定的社會研究價值——絲絲入扣的展現了日本整個大和民族的愛情觀、生死觀、人生觀、價值觀。
包養、拜金、未成年援助交際、自殺、勒索、算計、墮胎、未成年性行為、未成年懷孕、強奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、亂倫、色誘、同性戀等等重口味的內容都在這部整體來看還算是「純愛」的電影里一一出現，但即使是這些也掩蓋不了潛藏在電影深處的人性關懷的勵志光輝（而且整部電影的情節都是每每點到即止、絕不拖泥帶水啰嗦婆媽，這個很好，讓觀者看起來有種壓迫感），是一種前所未有的日本純愛電影觀影體驗，或許，這部電影開創了一個新的電影品種——殘酷純愛電影。而小澤理央（佐佐木希飾演）與小澤光輝（谷原章介飾演）這對電影人物必將永遠在日本愛情電影史上留名，成為經典。
最後，再次為這部電影原聲配樂歌曲的演唱樂隊「LOVE PSYCHEDELICO」鼓掌，這支只有一男一女兩個人的大學生樂隊其英文造詣十分了得，我在這部電影中所聽到的那些英文歌曲幾乎辨別不出是由日本人來演唱的，更加恍惚覺得是加拿大的叛逆搖滾天後艾薇兒的作品。
⑷ 觀《砂之器》電影小記
《砂之器》是一部日本電影。最早是1974年的，我看的是2019年（大概）翻拍的。下面簡單介紹一下主人公的情況。
他，叫秀夫，原本是生活在一個幸福家庭的小男孩，一家四口（恩愛的父母以及一個哥哥）過著平靜的生活。也因為有著較高的鋼琴天賦，從小就獲得周邊人的認可，因此也時不時讓一家人為之自豪。
可是有一天，平靜的生活被打破了，附近發生了多起連環殺人案（多個小女孩被殺），看似與他們家並沒有什麼關聯。但是最後卻發現，兇手竟然是男主人公的哥哥。那時的他不過是8歲的小孩，他的哥哥也不過是14歲的孩子。
哥哥終於還是被抓了，不久在獄中自殺了。【到底為何會殺人？電影中沒有提到】但是給他們家帶來的苦難並沒有結束，外人不斷以殺人犯家屬的眼光看待他們一家，他的媽媽在精神壓力下，病死了。他父親有一天因為保護孩子（主人公）不受混混的傷害，失手將混混打死。【自製力那麼差？】從此，他與父親開啟了逃亡生涯。
多年後，一方面是他們也不想逃了，另一方面，主人公秀夫生病並一個善人三木救了，在這個善人的勸說下，父親終於自首了。於是，秀夫成了孤兒。
善人三木，將秀夫送給一個村人寄養，但是畢竟只是一個養子，所以秀夫的養父對秀夫並不好，於是秀夫不久後離家出走了。
所幸，【是不是自己去「爭取」的？】這個時候大鋼琴家的兒子死了，在悲痛中，大鋼琴家發現這個叫秀夫的孩子在某個角度跟自己的孩子很像，而且鋼琴天賦極高，於是就作為自己的兒子來培養了。【真相真的是這樣的嗎？電影沒有講太細】
在大鋼琴家的指點下，沒幾年，秀夫（這時候叫和賀英良）就成為名滿京都的鋼琴天才了。後來他的新養父（和賀老先生）去世了，與此同時，前養父一家也因為發大水全家都死了。至此，知道鋼琴天才其實是秀夫的人就只有他的父親和大善人三木了。而這兩個人與他的生活都相隔較遠，於是他幾乎就可以完全以「和賀英良」改頭換面過上跟前半生完全無關的生活了。
此時的他，意氣風發、名滿天下，有一大批的粉絲，而且正式自己的創作高峰，前途無量啊。
然而，有一天，多年在海外生活的三木回到了日本。偶然間從電視上看到和賀英良（秀夫）和日本某大臣之女結婚的消息，於是決定去找他。原來，這些年，秀夫的父親一直跟三木有聯系，希望三木找到秀夫後讓秀夫聯系一下他。
對於大善人三木來說，這只是他做過的千千萬萬件好事中的普通的一件，那就是讓秀夫一家相認、團圓。可是，他不知道，這對於秀夫意味著什麼。這意味著，一旦秀夫和他的親生父親相認，那他就成了欺騙大眾的「偶像」，從此，他將跌落神壇，成為一個普通人，失去高攀的大臣之女，以及自己熱愛一生的鋼琴事業。【到底是真的熱愛，還是只是他向上爬的工具？】
深知三木不看到自己與父親見面不會罷休的秀夫，在三木准備離開的時候，把他殺了。
不管你曾經遭受過多少的困難，只要你犯了錯，你就得承擔後果。於是，在警方的層層追查下，還是找到了秀夫殺人的證據，最終將秀夫抓獲。
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對電影的思考
1，一家人（三個男丁）都犯下殺人罪。所以，殺人的潛意識是不是藏在他們的骨子裡？（可能之前就受過一些罪，導致一家人內心都種下的仇恨的種子？）
2，主人公真的是無辜的人嗎？就算不殺人，他就算是多清高的人了？頂多算是對鋼琴有天賦吧。
3，到底發生了什麼，讓人成為了大鋼琴家的「兒子」？不會那麼巧，一個想要一個家，一個就剛好兒子死了而且看到一個新孩子就想當做兒子來養吧？
4，電影中，最後警察讓秀夫父親看秀夫的照片的時候，秀夫父親否認這個是他的兒子。這個可能確實是父親對兒子的愛吧。即使到最後，也不讓自己拖累兒子。寧願不相認。
⑸ 求一部外國電影，講的是一男一女換錯身的故事，就男變女女變男的故事，互相有了各自的身體生理反應
《辣妹變身》
潔西卡是全校最炙手可熱的校花，她的男友是校橄欖球隊的四分衛，過著羨煞眾生的「完美」生活。但是，就在她自信自己的人生前途一片光明的時候，上帝卻沒有放過懲罰和教育她的機會！終於，同學的詛咒生效了，潔西卡的身體突然變成了一個三十幾歲的猥瑣男人！
《校園變身》
姜大浩是一名學業成績差的頑皮男孩。銀雨則是一名正經純情的模範學生。在一場暴風雨，雷電同時擊中了他們，使他們失去知覺。當他們醒來後，竟然發生了一件驚訝的事情，就是大浩跟銀雨的身體調換了。
《女男變錯身》
某次校外教學他們又爆發激烈爭執並且互相嗆聲沒想到這次惹來淘氣的阿茲特克大神想要插手管管這對冤家於是第二天他們一早醒來竟發現自己被換成了對方的身體
⑹ 換子背後的疑惑——《如父如子》觀感
《如父如子》講述了一個換子的故事。一名再婚的護士惡意調換了野野和端木家才出生的孩子，導致兩家人在6年後面臨人生中一次艱難的選擇。類似的電影也看過，一般只拍孩子互換或者不換結束。而這部電影卻一反常規，重點表現了孩子更換後發生的故事。結尾一如導演是枝裕和的電影一樣，歸於平淡的大團圓結局。
看完電影，我被導演帶進了三個疑惑里。
撫養和血緣的疑惑
血緣到底重不重要？這對於大多數家庭來說是不用面對的問題，而對於被調換了孩子的野野和齋木這兩個家庭來說卻必須面對。
一方面是自己的親骨肉，一方面是六年來當成親兒子養大的孩子。是選擇血緣還是選擇感情，確實是一件非常困難的事情。片中，不同的人給野野提出了不同的建議，但是最終的決定仍然需要他自己去做決定。
正如醫院方所說的一樣，100%的家庭選擇換回自己的親骨肉。片中的野野經過艱難的思考、冒失的行為後也做出了同樣的選擇，最終讓抱錯了六年的兒子換了回來。
看完電影，引發了我的思考：血緣真得重要嗎？血緣確實很重要，如果有這種關系，卻一直沒有生活在一起，我們之間還會有如父如子的感情嗎？我認為應該不會有這樣的感情。反之，對於和自己沒有血緣關系，卻一直細心養護的孩子來說，那份感情完成能夠超越血緣之情。
這也充分說明了，為什麼某主持人硬逼他養的女兒認親生父母的事件後，被送出去的女兒和大眾會有如此大的反應了。這也充分說明了撫養之恩大過生育之恩。
不過，本片卻不僅僅停留於探討這個類似影片的常規觀點。環境對孩子成長的影響也是本片中的重點。
成長和環境的疑惑
野野家的生活條件非常優越，一家三口住在像賓館一樣的房子里，開著高檔轎車，孩子將通過考試去上昂貴的私立學校……而齋木家的生活條件相比之下卻很一般，一家六口擠在狹小的空間里，開著家舊電器店，齋木的妻子甚至要外出打工（在日本一般女性都只帶孩子），兩家的生活條件、孩子成長環境的優劣一目瞭然。
以常規的理解來看，野野家肯定能夠給孩子帶來更好的物質基礎和成長條件。
野野也曾站在這樣的優越地位，俯視著端木一家，動過要把兩個孩子都搶過來撫養的念頭，甚至一度在兩家人接觸時直接提出過這樣的想法。這樣唐突的要求自然遭到了齋木一家的強烈反對，最終以野野道歉收場。
實際上這樣的事件在我的老家也發生過，兩個孩子被拐到山東，但最終認親後，父母卻為了孩子將他們「還」給了買孩子的養父母。
然而這樣的結果一定能讓孩子過得幸福嗎？是枝裕和給出了不一樣的答案，他用鏡頭把齋木家的快樂和野野家的沉悶表現的淋漓盡致。然後在兩家不斷接觸和換子後野野的不斷變化中，將家庭環境拋在腦後，而選擇端木家更多陪伴孩子，與孩子一起「露營」、放風箏的方式，尋求到了屬於家庭的樂趣。是枝的選擇一目瞭然。
男人成長的疑惑
每個男人都是永遠長不大的孩子。
齋木妻子在影片里對大家說，她家裡養著五個小孩：三個小孩加上齋木和齋木的父親。男人在她的眼中是永遠長不大的孩子。
在日本這樣典型的男權主義社會，男人是家庭的經濟支柱，在家庭中佔有非常高的地位。但是男人們卻始終像一個孩子一樣任性、貪玩。小時候是玩積木、小火車、電動……，而成年後玩的是工作。
野野就是這種類型男人的代表，看似當家做主，在外表上努力做出一個父親的樣子，內心卻依然是一個長不大的孩子，執著於事業這個玩具，忘記了自己應當擔負起的責任。這樣的做作和追求表面的秩序，不僅無法讓家庭特別是孩子快樂起來，還讓自己也不開心。最終在工作調換和親生孩子回歸的雙重壓力之下，逼迫野野回歸家庭擔負起如父的責任。
相比之下，齋木一直是一個放下身段、去掉偽裝，和孩子們野營、放風箏一起玩的男人。雖然他看似沒有如何管家庭，沒有肩負起家庭的責任，卻讓整個家庭樂在其中，也讓自己樂在其中。在我看來，他們一家雖然物質差，但卻過得比野野家幸福。
無論是家庭責任，還是撫養孩子的責任都是每個男人必須面對的問題，與其撲在事業里給自己找無數個借口，還不如認真的面對，收獲更多有別於事業的快樂和幸福。我想，這是導演在這個疑惑上留給我們的答案。
本片中，齋木雄大的扮演者中川雅也（筆名利利·弗蘭克），長著小鬍子的猥瑣男，竟然是長篇小說 《東京鐵塔：我的母親父親》 的作者， 所以說臉不重要，重要的是才華！
小田切讓主演的電影版讓我每看一遍都淚如雨下，現在用的頭像就是該片的海報，可惜當時沒有收藏這部電影，現在找不到資源了。如果哪位朋友有，能否私信轉我一份？謝謝了！
⑺ 讓你印象最深刻的日本電影是哪一部
日本導演是枝裕和的《如父如子》。
一起看電影的朋友，他沒有給我答案，我自己也沒有答案。這個時候，影片的立意就顯出它的高明之處，我一定要知道當事人怎麼面對這樣一種窘境和尷尬。我是個小說家。小說家的思維和常人會有很大不一樣，小說家比較關心各種各樣的可能性。我就想看看影片當中的這兩個家庭，怎麼面對他們的難題。
大多數觀眾都想得出來，無非幾種情形，一個是保持原狀、瞞住孩子；第二種是交換，各自回到親生父母身邊；第三種可能就會生出更多摩擦來，一方願意交換，另一方願意維持現狀。
⑻ 如何看待電影《如父如子》的結尾
蜘蛛俠當然不是蜘蛛啦，所以說他還是願意接受非親生的孩子的。
《如父如子》是由是枝裕和執導，福山雅治、尾野真千子、真木陽子、中川雅也主演的一部親子題材電影。
影片講述了一個日本安逸的中產家庭突然得知他們6歲孩子出生時在醫院被抱錯而陷入家庭倫理困境的故事。影片於2013年9月28日在日本上映。
劇情簡介：
供職於東京某建築公司的野野宮良多系出高等學府，他事業有成，家境優渥，與妻子和兒子過著幸福快樂的生活，無論從哪一方面看都確鑿無誤是人生的勝者。
突然有一天，醫院來的一通電話讓良多面臨著前所未有的痛苦抉擇。六年以來朝夕相伴的可愛兒子竟然與自己沒有任何血緣關系，而這一切都始自當年在醫院陰差陽錯的誤抱。