① 誰看過電影《化妝師》，好看嗎
轉自豆瓣：
如果恐怖片只講恐怖不講其他有的沒的會是什麼樣子。想到這個問題我回憶了下看過的國產恐怖片，然後搖搖頭。早期國產《聊齋》系列、《山村老屍》系列電影都曾被人津津樂道，近些年恐怖片成為國產電影最為薄利多銷的一種電影類型，被廣泛而大量粗製濫造的生產。加之不能出現鬼也不能過分血腥的審查限制，使得嗑葯幻想精神分裂成為主流，整體作品狀況乏善可陳，鮮有驚艷之作。
以鬼馬大師午馬先生為首的《化妝師》團隊為給觀眾帶來不一樣的視聽感受，顯然研究了大量各國恐怖片，借鑒了很多經典恐怖電影的優點，吸取了《沉默的羔羊》、《閃靈》、《寂靜嶺》等影片的黑色驚悚風格，並融入了大量中國傳統元素在影片中加以運用。《化妝師》以太平間的陰冷為基本色調，加入美女的詭異，形成視覺上的鮮明沖擊。配合太平間的鬼影、冷藏室詐屍的屍體、迎面而來的怪異面孔等萬變不離其宗的傳統視覺沖擊，以及金屬風格忽緩忽急的恐怖音效，給觀眾一種壓迫不安的焦慮感。
《化妝師》有夠嚇人，但在客觀條件下，影片質量卻沒能擺脫國產恐怖片固有的習俗，比其他恐怖片走得更遠。中國恐怖片最大習俗是——玩虛的。既然在中國，恐怖片不能直接將恐怖，那麼製作者只能跟觀眾玩「虛」的。中國恐怖片可能是心理片、陰謀片、懸疑片、魔術片，唯獨不是恐怖片。所以觀眾看到最後會發現，主角要麼有心理陰影，要麼為了掩飾某個陰謀，要麼只是一宗撲朔迷離的刑事案件。
以鬼「映」人，本身是一件非常好的表達人性的方式。但也因為中國恐怖片只能以鬼「映」人，不得不以鬼「映」人，顯得落於俗套。在重重阻礙之中想要殺出新意，絕非易事。不過《化妝師》導演找到不能忘「本」的主旨，將戲份的重點不是放在驚悚可怕的設計上，而是更加突出處於「大災大難」面前，身處其中的人物心理與情感上的變化。這種變化同樣是微妙而詭異的。
中國恐怖片另一大習俗是性感美女玩驚悚。性感美女一方面可以有效吸引男性觀眾，一方面便於營造恐怖氣氛。而且中國地大物博大波妹那麼多，不大的成本選個還算優秀的來積極配合演出與宣傳，是好事兒。在通常的恐怖片宣傳中，大波妹如何被角色嚇到不能自撥，現場遭遇鬧鬼，也都是慣用手法。雖然未必能起到很好的效果，但聊勝於無。
盡管《化妝師》也未能免俗，但在整體選擇方面，觀眾可看到創作者的用心。影片不僅女主角選擇了因大波而出名的鞏新亮，更看似走極端的將其設定成為一名工作便在太平間的屍體化妝師。與其配戲的同樣是兩位漂亮姑娘。俗話說三個女人一台戲，《化妝師》這出戲就看這三位好閨蜜，如何在午馬先生的引導下，暴露本性，自相殘害。
文|蘇筱兀
② 化妝師的影片評價
《化妝師》讓我想起了兩部片子，一部是奧斯卡最佳外語片《入殮師》，另一部是黃精甫的名作《福伯》，兩部電影都是關注殯儀館工作人員的故事，視角各有不同，但內涵其實是一樣的，借用已故影星午馬在片中的一句台詞：「與死者為伴，只有逝者才是最真實的」。這些天天與死人打交道的人，歷經人世百態，到頭來會發現，只有冷凍櫃里的屍體才是安靜的所在，實我們沒那麼愛自己的生命，只是不夠勇氣自毀。
之前看過不少這方面題材的小說，包括《屍語者》、《我在殯儀館工作的日子》等，故事內容要麼重口味、要麼出現靈異事件，都是好題材好噱頭。但中國驚悚電影中不能出現鬼，也不能過於血腥，這樣一來也就導致像是《化妝師》這樣的題材作品，沒有太大的潛力可以挖掘，講述殯儀館的故事，沒有血腥、靈異怎能吸引人？但話又說回來，裡面沒有文章可做，那就往外延伸。鞏新亮走出殯儀館的種種遭遇，恰恰能反襯出屍體化妝師這個特殊職業的與眾不同，以及與世隔絕的工作環境。電影的人文色彩沒有過於文藝，這種一冷一熱的反差質感更多的強調在了情節上，比如主角第一次外差在婚禮上給人畫了一個死人妝就是這種效果，反差可以帶來或者驚悚或者搞笑的效果，《化妝師》讓就是這樣以情節為主，也沒有忘記本分，在一個嚇人的噱頭下面，是一個得體而又上得了檯面的故事。
而編導們顯然也沒有放棄一切手段進行恐怖氣氛的處理，包括太平間的鬼影，冷藏室詐屍的屍體，迎面而來的怪異面孔，從這方面來說，導演一定看過不少恐怖片，無論從鏡頭角度還是對驚嚇場面的處理，雖說新意欠奉，但驚悚電影發展到如今，嚇人的部分也只是萬變不離其宗。電影通過夢境、幻覺等方式來展現這種鏡頭，可以巧妙的迴避審查，這是國產恐怖片的長項，說實話只能通過這種方式來突出「靈異」效果，觀眾早已見怪不怪，但總比其他同類題材主公精神分裂這種故弄玄虛的方式好強。本片配合極為出色的光影音效成分，在這些大眾化的驚悚場面配合下，卻是達到了嚇人的目的。
如果認為電影只是一部單純依靠這些鏡頭來充當噱頭的話，那就大錯特錯。電影的前半部分在這些場景的驅使下，顯得咄咄逼人。而在後半部分，種種離奇事件強壓在角色身上，還原那一個撲朔迷離的案件才是電影的重心。《化妝師》在敘事方面玩了一點花活，運用了插敘閃回等各種打亂時間線的手段，這樣做的好處能夠刻意強調故事的復雜性，但缺點在於容易讓人看糊塗，找不到主題，給人一種「有佳句無華章」的錯覺，這不是導演的問題，而是剪輯的方式問題，國外採用如此方式的恐怖片很多，但國內還是很少，內地觀眾不容易適應，這不算缺點，只能是經驗的問題。
本片是午馬真正的遺作，他不但是本片的導演之一（從電影的手法上來看，應該是午馬協助本片的另一位導演林豐治，指導新人的作品，其功能大概類似於當年午馬在邵氏擔任張徹副導演的職位，負責臨場調度和給演員說戲，電影的故事雖然有些亂，但場景調度和演員發揮都是極佳，能看出午馬的功勞），而且還飾演了主角的師傅馬爺，與另一位參演的香港明星馮淬帆一樣，在片中是大徹大悟的角色，也是帶動本片主題的關鍵人物之一。歷經風雨看盡世態炎涼的角色，整體面對死亡的面孔，早已不問塵世，殯儀館對他們來說，是一個避風港，隔絕了人世間種種詭詐，人心有時候比鬼還恐怖，活著的人比死去的人復雜，這是電影所強調的主題。午馬老先生奉獻了人生最後一次表演，一個看透人間的老者，是電影精彩的地方。
鞏新亮在片中擔任主角，對於這名以胸大腿長為主的美女，電影並沒有刻意去突出其性感的一面，而是自然流露，一個在殯儀館給死人化妝的美女，造成視覺上的差異，本身就可以帶出這部電影的相關故事性。倒是讓我想起了一些之前遇到的一件事。當年參加朋友的一個葬禮，遇見一位看管靈堂的管理員，也是一位美女，跟她聊了一些事情，其中就問道：你在這里工作，害怕嗎？她的回答是：開始當然害怕，但待一陣就習慣了，但是與外面的感覺還是不一樣，因為這里太靜了，連個說話的人的都沒有。。。回到《化妝師》，美女+殯儀館，也是在營造這種效果，有點害怕、相當安靜，與眾不同，驚悚、詭異感自然也就出來了。
③ 有個關於殯儀館化妝師的喜劇電影叫什麼名字
《臨終囧事》