㈠ 誰有電影《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》的詳細信息求大神幫助
《荒野大鏢客》是由塞爾喬·萊翁、蒙特·赫爾曼執導，克林特·伊斯特伍德、吉昂·馬利亞·沃隆特、瑪麗安妮·柯奇、恩里克·馬里亞等主演的西部電影，與《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》合稱「鏢客三部曲」。該片於1964年9月12日在義大利上映。電影講述一位大鏢客來到一個墨西哥小鎮，並把鎮上的惡勢力一網打盡，使鎮上居民的生活恢復平靜的故事。
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㈡ 電影 黃昏雙鏢客 數數什麼意思
不是的，是一個很經典的西部片系列。荒野大鏢客是第一部，黃昏雙鏢客是第二部。黃金三鏢客是第三部，號稱「鏢客三部曲」。
㈢ 很早以前看過一部美國西部片，想問下可有人知道片名。
《黃昏雙鏢客》For A Few Dollars More
電影資料：
義大利西部片宗師塞爾喬·里昂尼執導的鏢客電影三部曲的第二部。鏢客三部曲分別是荒野大鏢客（1964）、黃昏雙鏢客（1965）、黃金三鏢客（1966）。塞爾喬·里昂尼與克林特·伊斯特伍德合作的「鏢客」三部曲的第二部，也是李·范·克里夫一鳴驚人的代表作。伊斯特伍德繼續扮演獨來獨往的無名槍手, 意圖緝拿變態狂壞蛋印迪奧換取賞金，不料半途殺出另一名厲害的槍手莫蒂默也有意捉拿印迪奧，兩人之間明爭暗鬥卻誰也不能得手。最後兩人只好合作對付壞蛋，事成後卻發展莫蒂默根本不是為了錢，而是為妹妹報仇。 導演在上集原有的風格上加強了人性的描寫和角色之間撞擊出的火花，使本片成績更上一層樓，成為義大利式西部片的經典。
㈣ 黃昏雙鏢客影評
死小孩，明天上午要交現在才來找=。=|||
垮掉之後：60年代
2007-12-17 22:55:48 來自: 公路 (坎通納)
Per qualche dollaro in più / 黃昏雙鏢客的評論 5 star rating5 star rating5 star rating5 star rating5 star rating
對於美國人來說，如果說上世紀的40年代和50年代是「垮掉一代」，那麼60年代就是「垮掉之後的一代」。
二戰之後的美國太富有，同時，也太缺乏理想了。成年人經歷過可怕的戰爭，現在只想趁著大好的時代，安穩享樂倖存的生命。年輕人除了虛無的自由（毒品、酒精、亂交）之外，也沒有別的可追求的了。
53到60年，國家英雄艾森豪威爾當選總統。這個幾乎沒有什麼黨派背景和政治野心的戰士，在任期間幾乎奉行的是我們中國道家講的「無為而治」 的方案。他終身的功績，總結起來就是兩個：對外，打贏了二戰，對內，修建了洲際公路。正是在這些綿延北美大陸的洲際公路上，傑克凱魯亞克度過那段激發了他不盡的創作靈感的搭便車旅行生活——在路上，只是在路上。路的那一頭沒有理想的召喚。沒有了理想，50年代垮掉了。
60年代，搖滾樂，嬉皮士，新左派，無政府主義，反文化運動，美國人在祈盼理想的重生。60年，肯尼迪的當選，這位當時的美國歷史最年輕總統，一上台就強硬地處理了古巴事件，令赫爾曉夫顏面無光。對艾森豪威爾的「無為而治」極為不滿，肯尼迪雄心勃勃地想要重振美國的理想主義精神。可惜的是，63年，一屆任期未滿的肯尼迪被刺身亡。美國理想會隨之夭折嗎？
……
不管肯尼迪被刺之後，美國理想命運如何，但是如果說50、60年的西部片保存著純正的美國理想和美國精神的縮影，則一點都不為過。
50、60年代無疑是西部片的黃金年代。在那個時代數不清的西部片中，我最喜歡是兩部：high noon和for a few dollars more。在我看來，這兩部風格迥異的西部片，不僅代表了美國本土西部片和義大利西部片（又稱通心粉西部片）差異，而且解讀了兩個版本的美國理想——如果說，西部片真的折射了那個時代呼之欲出的理想主義的影子的話。我們簡單地回顧一下兩部影片的人物和情節。
high noon中的英雄是個飽經風霜的老警官，而for a few dollars more中的英雄是身懷絕技的賞金獵人。
在前來尋仇的強盜團伙的威脅下，老警官面臨生死存亡的危機，然而，全鎮的男男女女沒有一個出手相救。整部high noon的絕大部分情節，是講述老警官如何抱著一線希望挨家挨戶地尋求支援，又如何心灰意冷地落入孤立無援——老百姓害怕強盜，而過去出生入死的戰友，如今也不肯出手相救。
賞金獵人則恰恰相反。不是強盜尋找他，而是他尋找強盜。他是強盜的死神，殺強盜掙得獎金就是他的謀生之道。在暴力的沖突中，老警官是被動的，而賞金獵人是主動的。賞金獵人也不需要尋找支援，實際上他更願意獨自行動，以便獨攬全部獎金。
面對強盜的威脅，老警官也可以逃走。但是為了責任和尊亞，他不得不留下應對最後的決斗。在幾乎沒有找到任何人幫助的情況下，他仍然不肯離開他的小鎮，多少帶著令人嘆息的知其不可為而為之的悲劇色彩。隨著時間的推移，強盜的定下的deadline越來越近，你為著實為這個老警官捏一把汗。
而賞金獵人和任何悲劇色彩無關，他是身懷絕技的神槍手，擁有天生殺手的一切本領，面對任何危險都毫無懼色。實際上，在for a few dollars more重在刻畫人物的前20分鍾里，只消看看兩個賞金獵人一出場的一舉一動，他們的神情、性格、打鬥的風格、甚至抽煙的動作，你就已經可以對後面的故事感到完全的放心了。特別是clint eastwood剛出場，幹掉一個通緝犯和他的同夥的那一幕，簡直讓人覺得他就是一個阿基里斯。這種人能出什麼事呢？
不過，high noon和for a few dollars more這兩部西部片之間最最重要的差異，並不在於主人公不同的處境和命運，而在於這兩個故事的完全不同的倫理色調：前者帶著強烈的、美國味兒的道義色彩，而後者非但沒有這種色彩，而且大有對道義的反諷意味。
high noon中，老警官和強盜的對立明顯是善與惡的對立，他和冷漠的小鎮居民之間也是正義和麻木的對比。而在for a few dollars more中，賞金獵人和強盜之間，並不存在明顯的道義上的界限。
在影片的一開頭，導演就讓主人公以肆無忌憚地破壞一切規章的形象出現。無論對於賞金獵人，還是對於強盜，法律、規則都是沒有什麼意義的。他們遵循的是江湖的規矩：以決斗解決個人恩怨，不從背後開槍。
從根本上說，賞金獵人和強盜的生計都是殺人，只不過相對而言，強盜更加不擇手段，殺無辜的百姓甚至女人和小孩，而賞金獵人只殺強盜。老警官當然也殺強盜，但那是為了自衛。而且在平常，對於老警官來說，暴力也是最後的解決辦法，不到萬不得已是不能拔槍的。相反，賞金獵人和強盜都奉暴力為一切問題的最佳解決，該出手時就出手。
在警官和強盜決斗時，我們看見的是善和惡兩種力量的對抗，在賞金獵人和強盜決斗時，我們看見的是只是身手的比拼，誰的槍法更牛誰就獲勝，沒有太過強烈的善惡之分。在for a few dollars more的末尾，賞金獵人一邊把強盜們的屍體拖上馬車，一邊計算著賞金，「一萬一千，一萬兩千」，突然聽到背後有動靜，轉身一槍，又打死一個存活的強盜。 「一萬七千！」（這個人值五千）。對賞金獵人來說，強盜的生命不過是 a few dollars。
總之，也許正是因為導演是義大利人，for a few dollars more中的賞金獵人明顯是被古羅馬化了的英雄。他沉著，冷酷，面無表情，身手不凡，遇到任何情況都出亂不驚。而老警官的形象則更加有有血有肉，他也會軟弱，也會恐懼，但是在孤立無援中，正義的力量支持著他苦苦地堅持。相比之下，即使在危急情況中，賞金獵人也不過展示槍法和身手而已，只圖殺個痛快，槍戰對他來說就像游戲一樣。說實話，for a few dollars more中的兩個賞金獵人真的可以算作現代西部版的阿基里斯。
兩相比較，至少從表面上看來，high noon中的老警官無疑更加符合美國人的英雄觀。而for a few dollars more中那種古羅馬般的英雄形象，也許能夠作為優質的成人童話，讓人看了很痛快，但是不能承載美國人的理想。
經歷了40、50年代的價值混亂和理想失落，「垮掉之後的」美國要的不是阿基里斯式的嗜血精神和冷酷力量，而是high noon中的老警官的道義信仰。在任何時候，即使在40、50年代，美國理想只要存在，就是帶著強烈的道德色彩的。40、50年代只不過以一種看上去反傳統道德的方式，在道德的另一側尋找新的道德罷了。60年代的理想主義，從來不是一個純力量的霸權理想主義，實際上，在二戰之後，美國的強大是不成問題的，問題在於國家失去了道義的理想。因此，不光冷戰是被高度意識形態化了的，事實上，即使在今天，美國在國際上的實際霸權地位，也是具有很強的意識形態支撐的。
作為西方世界的軍事、經濟，更重要的是，作為道德的領袖，這種純正的美國理想，如果在60年代的西部片中能夠找到其縮影的話，那麼更多地應該在high noon這樣的本土西部片中，而不是在for a few dollars more，或賞金三部曲這樣的義大利西部片中。
然而義大利西部片自成一派，或多或少地站在旁觀者的立場，解讀出美國精神和美國理想的另一個版本。那就是：去掉這種常常淪為虛假（至少在義大利西部片的導演看來）道義色彩，揭示出真實的勾心鬥角、以力量說話的一面。令我印象頗深的是for a few dollars more中對宗教的諷刺（不要忘記美國是清教徒建立的國家）：強盜們的窩點是一個廢棄的教堂，強盜們用槍擊教堂大鍾的方式來相互呼應，最具諷刺意味的是，強盜頭頭在牧師佈道的檯子上向他的手下人發號司令，告訴他們應該怎麼去搶那家銀行。而台下正好坐著12個豎著耳朵的同夥，完全對應於耶穌的12門徒。
實際上，義大利西部片告訴我們，在西部不存在什麼絕對的道義。即使有，那也不是high noon中老警官所堅持的那種美國式的道義，而是古羅馬式的道義：運用你的力量、智慧、冷酷、甚至狡詐去獲得勝利。
不過，義大利西部片作為一種電影類型，還是應該算在美國電影的整體范疇之中的。從表達的精神內涵上來說，西部片是只屬於美國的，而且是只屬於 50、60年代的，它用一個個西部故事，保存著，或者呼喚著那種充滿道義色彩的美國精神。義大利西部片則可作為對於這種美國精神的反思或諷刺，揭露出這種精神背後的唯力論的現實。本土西部片和義大利西部片之間的關系，正可用美國的冷戰策略來做比擬：一方面，要將冷戰高度意識形態化，把美國和蘇聯之間的對立說成是自由和奴役的對立，另一方面，則拚命發展軍備科技，並在越南、朝鮮爭奪據點。
60年代是垮掉之後的一代，是美國精神的重生時代。而西部片中的老警官和賞金獵人，就是這同一個美國精神的里外兩面。
㈤ 荒野大鏢客 黃昏雙鏢客 黃金三鏢客這三部電影有什麼關系嗎
賞金三部曲
1963年，萊昂內看到了黑澤明拍攝的《用心棒》，他籌劃把這部影片改編成西部片。當時這部作品非常不被看好，很多電影公司拒絕為這部影片投資，萊昂內最後在義大利、西班牙、西德的三方投資下，才剛剛湊足了20多萬美金用於拍攝，影片最終定名為《荒野大鏢客》A Fistful of Dollars。獲得了意外的巨大成功，以此片為標志，西部片的主產地由美國轉移到了義大利。
A Fistful of Dollars拍完後，萊奧內本無心將其拍成三部曲。由於製片公司Jolly公司沒有購買翻拍版權，公司和萊奧內受到黑澤明起訴，訴訟結果是黑澤明獲得了該片在日本、韓國與台灣的發行權及該片全球票房的15%。訴訟導致影片在完成1年之後才在美國上映。Jolly最後以訴訟為名，拒絕付給萊奧內薪水，與萊奧內鬧翻。作為向製片人的報復，本來不打算繼續拍西部片的萊奧內，決定用同樣的演員、同樣的風格再拍一部西部片，賺更多的錢，故命名為「為了更多一點美元」，即《黃昏雙鏢客》。
萊昂內在1966年繼續以克林特•伊斯特伍德為主角拍攝了《黃金三鏢客》The Good The Bad and The Ugly（後被稱為「賞金三部曲」）。《The Good The Bad and The Ugly可以說就是萊昂內商業娛樂電影的最高成就，所有的導演的個人風格在此片中已經達到完全成熟。
這應該是比較全面的回答了：）
㈥ 誰有《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》這三部電影的英文劇本啊發[email protected]。謝謝！
這個在網上是找不到，至少在網路上找不到。 就這三部電影有很多人連聽都沒聽過。
㈦ 誰有美刀三部曲（荒野大鏢客、黃昏雙鏢客、黃金三鏢客，西部片的傑作）麻煩發到我的郵箱又腫獎
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作品相關介紹：
《黃昏雙鏢客》是由美國聯美電影公司於1965年12月18日推出的一部美國西部動作片，由瑟吉歐·萊昂執導，克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫等主演。該片講述了賞金獵人Monco與身負家仇的莫蒂默聯手打敗惡人團伙的故事。
㈨ 求電影推薦！類似於：荒野大鏢客，黃昏雙鏢客，黃金三鏢客。剛剛看完，超級棒！求推薦！
七武士，不過太老了，其實是很經典的，或者看見惡魔。看了你會感謝我的
㈩ 西部武俠片《黃昏雙鏢客》，血性畫面，是時光不可磨滅的作品嗎
美國西部片其實很像中國的武俠片，西部如江湖，牛仔如江湖中人，江湖有恩怨，也有情仇，有腥風血雨，也有義薄雲天。從獨闖龍潭的孤單英雄到惺惺相惜的喋血雙雄，劇情和人物設置都更加豐滿，蠻荒西部，各走一方，一騎絕塵，從此相忘江湖。《黃昏雙鏢客》中馬刺、荒漠、煙、左輪槍、牛仔帽、懷表、冷酷以及馬等一系列元素構成一幅幅絕美而血性的畫面，夕陽下殺手孤獨的遠去，在西部片中這部或許算不上最好之一，但卻是時光難以磨滅的經典之作。
影片引入了一段所謂的愛情使得這部西部片的故事更加飽滿。李·范·克里夫不落俗套的表現有些蓋住了克林特·伊斯特伍德的光芒，從全片的製作水準來看，這部電影在三部曲中較好的起到了承前啟後的作用，從而使得一年之後問世《黃金三鏢客》攀上西部片的頂峰。可見，這部作品在時光機上已經難以磨滅。