⑴ 最美天使—奧黛麗·赫本罕見照片，9部電影回顧天使在人間的軌跡
2020年5月4日是 奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn誕辰 91年
在二十世紀，奧黛麗·赫本以激進的姿態和絕對的勇氣，改變了世人所公認的美女定義。她的裝扮在不失女性優雅的同時，與男孩子一樣的中性化風格融為一體，她讓女性變得灑脫利落，而不是只有柔弱、窈窕的身形 。作為電影演員，赫本的電影作品體現出她的 時尚 品位，電影中她的造型都烙下「赫本風格」的 時尚 標簽。
《羅馬假日》中的清新短發，《莎賓娜》中的無袖純白刺花長裙，《蒂凡尼的早餐》中的黑色雞尾酒裙，《謎中謎》中經典的圓框太陽鏡，《窈窕淑女》中精緻的寬檐帽，都是 時尚 史上的經典元素，並深刻影響人們的審美理念。
奧黛麗·赫本是擁有著清澈的大眼睛、精緻的小臉、修長身材的美女。以高雅的氣質與有品位的穿著著稱。
今天我們就借 9部 赫本主演的電影
一起回顧她演藝生涯的 美麗與榮譽
1.羅馬假日
在《羅馬假日》中的演繹是赫本的一次本色表演，她自身所具有的純真、優雅在安妮身上得到完美體現。當赫本頂著一頭清新短發，身著簡潔到極致的衣裙，拿著冰淇淋信步走下羅馬廣場台階時，似乎古老的羅馬也為之傾倒；而錦衣華服的赫本在外交舞會上迎來送往，翩然起舞時，沒有人會懷疑她是真的公主；而在露天舞場與暗探周旋時的赫本，則將小鹿一樣的輕靈活潑體現的淋漓盡致 。
除了愛情，《羅馬假日》還是一個關於 女性成長 的故事，一日的出走讓她意識到了身為公主所要承擔的責任。
2.蒂凡尼的早餐
在《蒂凡尼的早餐》中，赫本成功塑造了在生活的殘酷面前委曲求全卻保持了純潔心靈的女性形象，她在片中閑坐窗檯輕彈吉他，用憂傷慵懶的聲音吟唱《月亮河》的片段成為電影史上最令人難忘的場景之一。
一個每天就著紐約第五大道奢侈品商店櫥窗下飯的現代版「茶花女」，赫本所飾演的 霍莉 就是那隻被傑克努力從物慾橫流的男權 社會 陷阱里拽出來的流浪貓。
以現在的觀點看，《蒂凡尼的早餐》中的故事難免俗套，但身著小黑裙的赫本無疑是影史中的一大經典形象，片中的 《月亮河Moon River》 更是大大加分。
3.窈窕淑女
一向以高貴優雅氣質著稱的赫本在本片的前半段飾演一個舉止粗俗的 賣花女 ，經過語言學教授的調教，她最終成長成一個真正的淑女。
該片前半部分還只是俗氣的麻雀變鳳凰，後半部分一下拔高到 男女平等 的層面：既是關於淑女，也是關於君子。男主改變了賣花女的談吐外型，但沒改變她對平等和獲得尊重的渴望。
賣花女學習成果檢驗的考核——出席舞會，伊萊莎驚艷眾人，所有人都以為她是一位無比高貴的女子甚至公主。一個有著赫本般天鵝頸的女孩是能騙過所有人的。
4.龍鳳配
赫本飾演的 薩賓麗娜 是一個大戶人家司機的女兒，暗戀主人家的二公子多年，人家就沒正眼瞧過她。失意的她去巴黎學習，學成後光彩照人地再次出現。為了不讓已有婚約的弟弟變卦，身為霸道總裁的大公子主動接近薩賓麗娜，這下卻把自己搭了進去。
這是一部輕松的愛情喜劇片，我第一次看這部電影是在初中，時隔多年依然記得那晚在網球場與想像中的舞伴跳舞的赫本以及她唱的 《玫瑰人生》 。
5.修女傳
在《修女傳》中，赫本成功塑造了隱忍、善良的修女魯克，完美展現她在信仰和真實 情感 之間的矛盾與掙扎。
赫本在本片中出色地詮釋了一個前半生憑無比堅定的信念 成為修女 ，卻在戰爭中因天主教會繁冗的規定逐漸與她的內心出現矛盾而動搖，最後 毅然還俗 的女孩。
走進與離開都是 自己的選擇 ，她之前越是虔誠，她放棄時才越顯決然。只有那些真正全身心的去追求過的人，放棄時才更無怨無悔。
6.甜姐兒
堪稱 時尚 教科書 的一部電影，講述了 時尚 圈找尋繆斯的故事。除了美貌，赫本還在片中貢獻了自己早年 學習芭蕾多年 的舞蹈能力。
這是一部歌舞片，後世眾多電影模仿致敬的對象，包括 《愛樂之城》 。電影的色彩運用和攝影手法，誕生了無數美麗至極的電影場面。
電影中的教堂雙人舞，陽光給兩個人打了一層柔光，赫本簡直就是林中仙女。
7.偷龍轉鳳
赫本在這部片子里飾演一個 富家千金 ，為了家族榮譽，聯合神偷西蒙去把他父親提供的實為贗品的維納斯像 偷回 ，倆人在行動中產生情愫。
本片中非常經典的一個場景是男女主角被鎖在博物館雜物間 用磁鐵智取鑰匙 ，以及採用「狼來了」戰術搞定保安的橋段，是一部非常優秀的喜劇電影。
8.戰爭與和平
托爾斯泰 的文學著作擔保，一般劇情上不會坑。但這個版本確實不算最出彩的《戰爭與和平》。大量的劇情聚焦在了愛情上，可惜了原作的厚重。
不過赫本確實非常適合 娜塔莎 這個角色，「淡黃的長裙，蓬鬆的頭發」，面帶燦爛笑容，既青春又朝氣，滿滿的 少女感 。
9.謎中謎
在《謎中謎》中，赫本的喜劇天賦被成功挖掘，無論是含情脈脈的愛情場景還是笑料頻出的喜劇片斷，都處理的得心應手，精彩紛呈。赫本在影片中的多變造型與影片的背景巴黎相得益彰，給人以無限美的享受。
這是一個CIA特工與赫本飾演的被保護者日久生情的故事。帶有 希區柯克風格 的懸疑片被倆人有趣的互動帶出了不一樣的感覺。
《謎中謎》的風格迥異於一般的驚悚懸疑片，它大膽地在緊張懸念中融入了風趣幽默的 喜劇色彩 ，總體來講是一部相當漂亮的電影。
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由於戰爭期間食物匱乏導致的營養不良
赫本的身體條件無法支撐她的芭蕾夢
世界少了一名舞者
多了一位傳奇的演員
她的美跨域了時間鑄造了 一種永恆
是的，這是一個暮年的女人。
憑她年輕時是如何地攫取了全世界的心，這上帝的寵兒，落入人間的天使，近百年來再無一個女人可以超越的頂級美人，奧黛麗赫本，在她逐漸年近半百之時，仍然是不可避免地老去了。
在我身邊，幾乎沒有哪個女人，不曾收藏或保存過她的美麗照片。在電腦里，在手機里，在床頭，在小本本里，甚至當作自己的頭像。
拉住任何一個成年女人，問她：給我列舉一下你心目中的頂級美人的名字好嗎？
第一個名字，百分之九十九是奧黛麗赫本。她是如此光芒萬丈，以至於另一個也很出色的赫本（凱瑟琳），一生都很難被人記得。
在人們心中的她，永遠是青蔥時分的面容。那澄澈一如秋水的眼睛，瞬間令人屏息。
人們說，她的美是上帝的傑作，數百上千年也出不了一個。
她卻不喜歡自己的臉頰太方，也不喜歡自己的鼻子太尖銳，略抬頭時顯得鼻孔好大，所以她常常稍微低頭來拍照。她的腦門上方的頭發非常薄，所以總是需要在發型設計上特別加厚處理。她的眉毛太粗，相比於上身，她的腿由於跳了多年芭蕾可一點也不算纖細，她太瘦、平胸。
噢不！全世界都無法同意！
她是完美的奧黛麗赫本，她的一切「缺點」都變成了動人心魄的優點，就連輕輕的一顰一笑，一低頭一仰望，都直接碰觸到人們心底最深處…
提到她，人們詞窮到只剩一個字：美。而她的一生，沒有用美貌去交換任何東西。她無法撼動的完美，來自於她對演員職業的專注、作為普通女人的愛情與婚姻，以及對公益事業的獻身。
她勇敢地去愛，愛她想愛的人；而那個人，永遠只是精神上的豐富、獨立與才華，讓她痴迷。這個美到人類頂點的女人，從沒有把自己交給任何物質。
Mel Ferrer，她第一個兒子的父親。
她沒愛錯人；所有的照片中的真情流露，是兩個彼此深愛的人。但是，無情的時間總是冷靜又冷酷……
流產兩次，幾乎付出息影的代價，終於保住了第一個兒子。但赫本的巨星地位卻讓相形之下黯然失色的梅爾難以平衡。
15年的感情終於走到盡頭，極度失望與備受打擊的赫本竟做出了一個極為狂熱的舉動：秘密離婚與第二次結婚，只隔了6周！
這個比她小9歲的義大利花花公子，留下的二人合影極少。也許，全世界都不能原諒他對赫本的頻繁背叛；饒是如此，第二次婚後立即為家庭息影7年的赫本仍然堅持了11年。（6歲就被生父遺棄的你，究竟是有多渴望愛與家庭…）
兩段超過10年的感情都是灰暗的結局。這是赫本，大多數男人夢都不敢夢到的女人。被愛人背叛，流產與病痛，隱忍、為家庭息影，專心照顧兒子上學……她認真地，刻苦地，付出一個最普通的女人所能付出的全部。
她深愛孩子與動物，曾收養小鹿與小狗
我想，那時她根本不想記得，自己是赫本。她只想拚命給愛，也渴望得到愛的回應。
她就這么，在最盛年的時光，放任自己去老掉…
1980年，51歲的赫本終於遇到了靈魂伴侶（Soulmate），羅伯特·沃特斯。
幼年時在二戰的炮火中曾經忍飢挨餓的她，曾受到聯合國兒童基金會的扶助而吃上了難得的一口飽飯。在羅伯特的引薦下，她毫不猶豫並且懷著最大熱忱地投身於公益事業，作為聯合國兒童基金會的親善大使，拉著羅伯特的手，一起走遍了非洲等貧困地區。
是的，她老了…我不想說，
這張照片讓我哭了多少次…
如果這個世界上
「媽媽」需要一個形象，那就是她；
如果「聖潔」需要一個形象，那就是她；
如果「悲憫」需要一個形象，那就是她；
如果，愛與美
需要一個人類的形象來表達
那隻能是她，
永遠的奧黛麗赫本！
也許她的容顏會老去，她的心
永遠是誤入人間的天使
1993年1月20日，在她的彌留之際，她的大兒子肖恩問她是否有話要說，她的回答是：「沒有，我沒有遺憾，…我只是不明白，為什麼有那麼多兒童在經受痛苦。」
Audrey Hepburn forever
完美是真實存在的，如果，奧黛麗赫本曾經真實地在這個亂七八糟的世界上活過，哪怕是短短的64年。
曾有一些真實的人，看到過她的絕世容顏，聽到過她清晰堅定的發言，甚至曾拭去她那無法用美麗來形容的眼睛裡流出的淚水。
她為愛而生。又為更大的愛付出全部。
這是奧黛麗赫本，凡人說她老了，我說…
她，是美的頂點，是美的永生
⑵ 小時候看過的一部電影。叫什麼名字
小時候看過的一部電影。叫什麼名字
電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!
小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字？
《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導，肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演，講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊，生下一個擁有超能力的白化病嬰兒，隨後引起社會紛爭的科幻電影。
小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字了！
如果我沒記錯，應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》
網路「恭喜發財」就有了
很想知道小時候看過的一部電影叫什麼名字
電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活，與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀，觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際，皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下，利用一條被詛咒的項鏈，把傑西變成了木頭人。
一千年後，也就是1990年，該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下，帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城，准備在王子百貨公司展覽，傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後，傑西活了，而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是，傑西的國家不能失去他們的國寶，於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉，一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活，也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情，橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後，這對有情人幾經波折，終成眷屬。
誰還記得小時候看過的一部電影叫什麼名字？
衛斯理傳奇？
小時候看過一部電影，不知道叫什麼名字。
虎膽龍威3
7.7分主演：布魯斯·威利斯傑瑞米·艾恩斯塞繆爾·傑克遜格雷厄姆·格林
導演：約翰·麥克蒂爾南
型別：動作槍戰犯罪驚悚
時長：123分鍾
年代：1995
地區：美國
語言：英語 德語
別名：紐約大劫案 終極警探3
簡介
勇敢者的游戲1（有兩部）
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。
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問一部電影，老電影，小時候看過的。一直想知道叫什麼名字。
悟空傳
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主演：彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻
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導演：郭子健
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型別：動作劇情奇幻
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時長：122分鍾
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年代：2017
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地區：內地
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簡介
小時候看過一部電影 有關蕭的 忘了叫什麼名字了
天劍絕刀之獨孤九劍（1992）
別名：天劍絕刀/俠女傳奇
簡介：諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及賽小菁（楊麗菁）夫婦保護下逃亡，其父臨終前，將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交，公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷，邂逅原是後晉太子的夏侯瑭（劉錫明），他正被姑姑（惠英紅）所逼，苦練可以復國的獨孤九劍，他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份，兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師（劉洵）所擒，後者以利益作誘餌，令他生出叛逆之心。
⑶ 窗檯上的男人高清電影
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《窗檯上的男人》是一部由阿斯各·萊斯執導，薩姆·沃辛頓、伊麗莎白·班克斯、傑米·貝爾、艾德·哈里斯、老牌影星羅伯特·雷德福等聯袂主演的驚悚片，影片於2012年1月27日在美國上映。該片講述的是薩姆·沃辛頓扮演的前警察要從曼哈頓某座大廈上跳下去，談判專家在與其周旋的過程中察覺到，這個「窗檯上的男人」是為了掩護其同夥搶劫鑽石的行動。
⑷ 電影窗檯上的意外之喜——俄羅斯電影
俄羅斯電影以其獨特魅力在全球享有盛譽，自上個世紀以來，作品如《戰艦波將金號》、《持攝影機的人》、《伊萬的童年》等在國際舞台上引發廣泛關注，成為世界電影史上的瑰寶。蘇聯時期的電影發展與電影藝術同步前進，導演愛森斯坦提出的「蒙太奇理論」在《戰艦波將金號》中得到實踐，這部影片至今仍是電影學科的經典教材。《持攝影機的人》則體現了導演維爾托夫的「電影眼睛理論」，他主張電影工作者手持攝像機捕捉生活的真實瞬間，這種理念在蘇聯時期的紀錄片中得到了貫徹。在強調主旋律與宣揚正能量的同時，俄羅斯電影善於在正能量中深入挖掘人性的復雜性，《伊萬的童年》通過描繪戰爭給一個失去童真的孤兒帶來的絕望，揭示了「主旋律」影片背後的殘酷現實。安德烈·塔爾科夫斯基作為俄羅斯電影的元老級人物，以其深邃的精神氣質與莊重的詩性敘事開創了藝術電影的新典範，為世界電影史贏得了不可動搖的地位。
蘇聯解體後，俄羅斯電影人繼承了前蘇聯時期開創的電影理念，將前輩的先鋒思考融入影像之中，使得俄羅斯電影在新世紀仍能帶來驚喜。索科洛夫的《俄羅斯方舟》以其極致的長鏡頭美學，展現了導演成熟的場面調度技巧。亞歷山大·索科洛夫作為當代俄羅斯影壇的重要導演，繼承了塔爾科夫斯基的美學，用虔誠而神秘的態度填充畫面，探討死亡等主題。薩金塞夫作為新生代導演，以《回歸》等作品引起國際關注，通過他的電影復興了塔爾科夫斯基的美學，講述了一個關於父子關系、權力與復仇的故事。貝科夫的《危樓愚夫》聚焦於社會現狀，通過描述小鎮居民面對可能倒塌的樓房的故事，揭示了「不得不拆」的現實。這些俄羅斯電影人，以各自獨特的方式，在電影的紗窗上捅出一個意外之喜，向世界展示了俄羅斯電影的獨特魅力。
⑸ 有一部外國電影，其中有個鏡頭是女主角穿著婚紗趴在窗檯上與男方父親那個，同時與樓下的男方打招呼
找到了，《偷窺狂人》。義大利劇情電影，由丁度·巴拉斯執導。
⑹ 一個外國電影女主當女皇了當眾演講脫光證明自己男的和男主親了
窗檯
導演：
馬修·查普曼
主演：
麗芙·泰勒查理·漢納姆泰倫斯·霍華德
看點：
人性宗教
地區：
美國