1. 港片推薦經典電影
香港電影在中國電影中占據很大的位置，有專家說香港電影的黃金年代是五六十年代，我不得而知，太過久遠。在我的理解中，八九十年代才是香港電影的黃金年代。
回顧過去的香港電影，再看如今的香港電影，乃至中國電影，乃至世界電影……不得不承認在物質文明日益增加的同時，精神文明不進反退。
如今那些曾經拍過經典的導演們江郎才盡了，發哥老了，哥哥走了，青霞曼玉祖賢楚紅之琳也老了，成龍和李連傑也打不動了，四大天王也變四老天王了，梁朝偉也娶了劉嘉玲了……我不知道30年以後，我們的後輩們是否還能細數出屬於他們的經典……
牢騷不多發，僅以此帖獻給曾經輝煌過的香港電影……
NO.27鬼片系列
鬼片在香港電影中佔了不少的份額，對於那些成長在90年代的80後來說，很難找出沒看過香港鬼片的。不管恐不恐怖，那時候香港的鬼也是一種流行~
說到香港鬼片《陰陽路》不得不說。《陰陽路》第一部可謂是香港鬼片的代表作，該片保函了四個短片鬼故事，分別是：《抄墓碑》、《陰陽路》、《紅當當》、《陀地位》。演員陣容也是相當強大：雷宇揚、古天樂、蔡少芬、鍾麗緹、郭可盈、陳錦鴻、麥家琪、羅蘭、伍詠薇、李兆基、吳志雄等。
而隨後，《陰陽路》系列一發不可收拾，竟然拍到20部之多，如果這也算續集的話，那無疑是電影續集之最，而演員也先後有袁潔瑩、謝天華、陳松伶、黎耀祥、黎姿、張可頤、曾志偉、梁漢文、鍾鎮濤、李燦森、邵美琪等人加盟。整個系列陣容可謂空前。
對於看慣了TVB電視劇的人很難想像，為什麼古天樂蔡少芬郭可盈陳錦鴻黎姿會去拍那種片子，現在想想的確很難得，據說古仔是某人特地請來的一拍就拍了7部，而羅蘭這位鬼婆幾乎每一部都有。
羅蘭不愧為香港第一鬼人！！！
說多了，還是來說說這部《陰陽路》。
第一個《抄墓碑》有點恐怖氛圍，俗話說人嚇人嚇死人，冥冥之中神秘莫測的鬼怪現象深留人心。 《陰陽路》這個故事中兩個人在同一個地方互相打電話卻不能見面想想確實很恐怖。《紅當當》沒什麼好說的，當年只記住了麥家琪的香艷表演，而今看則沒什麼亮點。《陀地位》作為四部中壓軸出場，恐怖氣氛營造相當成功，B哥表現的也很不錯。
《見鬼》
王家衛曾經說過，張國榮的眼睛裡有故事，梁朝偉的眼睛裡有黑洞，金城武的眼睛裡有人生。那麼李心潔的眼睛裡……有鬼……
《見鬼》可以說是香港鬼片中的傑出之作，和《見鬼》相比，以往的傳統鬼片橋段都弱爆了，特別是醫院、電梯這兩場戲處理的相當不錯。據說李心潔憑藉此片還拿了個獎。香港鬼片，只選一部的話我就選這部~
《office有鬼》
這也是香港鬼片中的佳作之一，很多人看完這部片子不敢去廁所的最後一間。片子帶搞笑，帶懸疑，帶恐怖，帶哲理。帶哲理？鬼片？是的，沒錯，帶哲理的鬼片。
眾人一開始就認定公司大廈里披白發，穿白睡袍，長著白眉，走路像是用飄得那個神秘女子是鬼。馮德倫也不例外，所以當初在大廈等電梯時，看見一個電梯里「白衣女鬼」，另一個電梯里是無限純潔加誘惑，婉如初夏陽光的紅衣女郎，而紅衣女郎加了件黑外套，一黑一白，視乎隱喻著什麼，而他義無反顧的選擇了後者。其實真的不能怪他，是個男人都會這么選的啦~
片子告訴你，外表光鮮靚麗的人也可以是鬼，外表像鬼般恐怖的也可以是好人。直到影片最後「白衣女鬼」告訴馮：「……其實你一開始就選錯了！」小馮回想起當日等電梯的情景，臉上懊悔和頓悟是否也能讓觀眾想到什麼呢。
《靈異靈異2002》
以前一直覺得這部電影很酷，看了兩遍。從一人一鬼搭檔變成兩人搭檔，一個泡病人一個泡護士……什麼水鬼火鬼，還有很多人喜歡的玉蘭油女孩……反正這部電影……很酷
《犀照》
片名和衛斯理系列小說中的一個故事同名。
這部片子和恐怖搭不上什麼關系，有點文藝，有點倫理，有點另類，個人比較喜歡。阿嬌依舊是以前清純的阿嬌，巧的是男主又是馮德倫，另外片中小女孩演的不錯~
NO.26 《忘不了》
導演：爾冬升
當年看來也就是「還好」的電影，對比如今卻覺得「很好」。《忘不了》就是這種電影中的其中一部。
爾導憑藉此片把出道四年的清純玉女型的張柏芝推向神壇，拿了個影後，但看來看去，我都覺得她的表演也就「還好」，「過得去」的樣子，雖然有所突破，但並不突出啊。沒查資料，不知道是不是當年對手太弱的緣故。
另外看到有些影友說此片中的張清純無敵，但若說清純的話，我始終只中意1999年的她……
NO.25花樣年華
導演：王家衛
只有兩個人 的故事
有人說很悶，但我一路看下來卻並沒有覺得悶
場景、色彩都處理的很好
各種海報 各種唯美……
NO.24 新不了情
導演：爾冬升
當年的袁詠儀很漂亮，也很萌，當年的劉嘉玲也有幾分姿勢，當年的劉青雲不做評價，當年的新不了情 有人哭了，哭的人不是我 不過此片依然很喜歡
NO.23 大隻佬
導演：杜琪峰
《大隻佬》並非《大塊頭有大智慧》，杜琪峰曾親口這么說過。
如果你當年看的是那該死的閹割版，建議你重新看一次。或許很多先前看了閹割版的觀眾看了原版會在心裡吶喊：大陸廣電總局……我****
沒有信仰的我，也非常佩服佛學理論，因為這世上所有的東西幾乎都可以用佛學解釋……所以你可以相信，因必果~
NO.22 監獄風雲
導演：林嶺東
1987年的片子，或許是前一年的光芒太耀眼，以至於這部佳片的知名度略受影響，但其實在那個年代，《監獄風雲》帶給影迷的驚喜同樣是很難用言語來表達的。
作為80後，當我看這部片子的時候，片中的發哥和輝哥早已是高高在上的影帝級人物。
其實對梁家輝一直不怎麼感冒，或許是看他的片子不多吧，雖然像《東邪西毒》、《東成西就》這樣的佳片里都有精彩演出，但都被其他主角所掩蓋，作為主角，唯一的深刻印象只有《情人》，相信看過的人都會記得輝哥性感的小屁股。
而這部片子使我認識了梁家輝，片中眼鏡男阿耀倔強、耿直、膽小、義氣都被完美的詮釋。與阿正的圓滑、灑脫、機敏形成鮮明對比。
多年以後，當我看到《越獄》中的**布拉德-貝里克時，我一下子就想起張耀揚在監獄風雲的角色。如果要評一個獎項給香港電影最佳反派的話我相信張耀揚一定在裡面。通過該片張耀揚和何家駒獲得最佳男配，傻彪黃光亮獲得最佳新人。
整部劇在看的過程中心中難免為主角擔心，因為根本不知道下一秒會發生什麼事。當看到阿耀還有3個月要出獄，當看到大咪回來了，我以為阿耀一定出不了獄了，因為誰都知道會有事情發生。結局出乎我的預料，阿正最後噴出血和肉，我開始還以為是他咬舌自殺，後來才知道是耳朵。阿耀如期出獄，和老婆家人團聚，阿正一臉笑容的回來，為故事畫上一個完整的句號。
NO.21 喋血街頭
導演：吳宇森
這部片子我看過兩三次，但前兩次貌似都沒有看到開頭。距第一次看年代已經很久遠了，當時只有張天王中槍瘋掉後的表現給我留下深刻印象，後來菜知道他憑藉此片奪得金像獎最佳男配。最近一次看是在兩年前，現在還記憶猶新。偉仔、張天王、李子雄、任達華的表演都很完美，挑不出什麼瑕疵，還有當年美的冒泡的袁潔瑩。
前半部分的黑幫火拚、兄弟義氣，很難聯想到後半部分越南的狼狽遭遇和兄弟反目。
混亂的年代，混戰的越南。三人被越南兵抓住後逼迫他們殺人，結果恐懼的要死，下不了手。這和他們以往打架斗毆不一樣，面對一個和自己完全沒有關系沒有利害沖突的人，輝仔和阿B都害怕了。這里不僅僅是單純的害怕，當時的情況，這一秒是你在殺別人，下一秒很可能被殺的就是自己。
結局如觀眾期盼的那樣，阿B為輝仔報了仇。結尾處汽車追逐場面雖然現在看起來有點山寨，但還是讓我不自覺的想起了好萊塢大片里的橋段，而其中插入三人騎自行車的段落，看的人贊嘆，看的人感慨。
影片的主題除了吳宇森一貫表現的兄弟情外，還加入了戰爭的罪惡和人性的思考。當然看這類電影你永遠都不要去質疑一把手槍里有多少顆子彈，把注意力放在這里實在不是明智之舉。
NO.20 成龍系列電影
我所說的成龍系列 即是成龍主演的電影
如果論單部電影，成龍上榜就有點勉強，但縱觀成龍電影，好看頗多吧~《醉拳》《**故事系列》《A計劃》《飛鷹計劃》《城市獵人》《我是誰》《尖峰時刻》《神話》《新宿事件》……
NO.19 東邪西毒
導演：王家衛
依稀記得以前有個段子，說一個打扮艷麗的女人拎著個包在街上走著，不小心包掉了，裡面的東西掉了出來，有口紅、化妝鏡和安全套。問她干什麼去，回答是去看王家衛的電影……
本來這個排名是給王家衛系列的，但仔細想想發現就單部片子來說，除了前面那部《花樣年華》和這部《東邪西毒》之外，其他的都不怎麼吸引我，即使電影里都有我鍾愛的演員，有我喜歡的台詞，有我欣賞的頹廢，但那些確實不是我最愛的電影……
滿片荒唐言，一把辛酸淚，都雲作者痴，誰解王家衛……這是一個說到香港電影一個不得不提的人，中國電影導演中的一朵奇葩。小時候總覺得他和汪精衛有點關系—_—！他的片子有點另類，喜歡的人為他流淚，不喜歡的人覺得反胃~《旺角卡門》《阿飛正傳》《重慶森林》《墮落天使》
王家衛的電影，雖然欣賞，但我不覺得有多好看。有人說看不太懂，不知道在講什麼。一部電影你看過以後，當你想和別人介紹的時候說不出來電影講的什麼，這就是王家衛的電影，一種別樣的風格。
我曾幻想這某個涉世之初的年代，帶著我心儀的女孩，在只有幾個人的電影院里看一部王家衛的電影，我覺得那是一件浪漫的事~
話說多了，還是來說《東成西就》，你要問我《東成西就》講了些什麼，我還是說不出來。用四個字來形容此片，大概就是「不知所雲」。
有人說它是裝X片中的神作，有人說它是另類文藝片的巔峰之作，有人說他是shit……
其實這部電影我只單純的喜歡場景和台詞，以及哥哥那飄著長發頹廢的側臉……
大漠、黃沙、黑發、長劍、殺手、酒和女人……僅此而已……難道還不夠么？
NO.18 秋天的童話
導演：張婉婷
NO.17 八星報喜
導演：杜琪峰（竟然是）
黃百鳴、周潤發、張學友、馮寶寶、鄭裕玲、鍾楚紅、袁潔瑩、黃坤玄、李香琴
前段時間看了《八星抱喜/八星報喜2012》，忍不住又看了一次88版的《八星報喜》，我就奇怪了，為什麼同樣的題材現在拍出來的片子會讓人感覺那麼無聊，而以前的片子那麼好笑呢。
本片中發哥的喜劇天分表現的淋漓盡致，可謂一馬當先沖在前，本片發哥撐起小半邊天；其次略顯風騷放盪版的紅姐也讓人驚艷；學友哥則是我一向看好的人，無論是喜劇還是悲劇都拿捏准確；鳴哥就不要說了；鄭裕玲的空姐扮相個人覺得是她最漂亮的扮相，戲中和發哥紅姐三人關系對手戲也是本片最大亮點；袁潔瑩……人家無需靠演技；馮寶寶……年齡難掩飾其漂亮的五官~
NO.16 暗戰
導演：杜琪峰
個人認為《暗戰》是華仔的巔峰之作，當時的劉德華無論年齡、五官、發型、身高、體重都處於最佳狀態~一點點開玩笑的口吻，不過我是真的這么認為，如果讓八九十年代的劉德華去演恐怕難演出這種味道，《無間道》亦如是。
NO.15 一碌蔗（愛比甘蔗甜）
導演：葉錦鴻
《一碌蔗》是喜劇？是愛情劇？或許說她是有點懵懂的青春劇更合適吧。懵懂中透露著清新……這或許是twins最好的一部電影。
不是很出名的片子
個人真心推薦~~~
NO.14 甜蜜蜜
導演：陳可辛
白襯衫配老牛車，黎天王在那個年代的騎出屬於他的瀟灑和萌，開始送貨時的國歌很有特色
麥當勞邂逅的時候很有趣，黎天王那時候真的是各種萌
黎天王、老牛車、雞鴨、黃花、四部色情片（算不算鋪墊），真TM經典
張曼玉的氣場和她麥當勞服務員的身份不怎麼相襯啊
NO.13 賭神
導演：王晶
《賭神1》——香港賭片中的NO.1
再也找不出一個演員能像發哥這樣，將賭神的沉穩、瀟灑和老練表現的如此到位，還有那賭桌上成竹在胸的霸氣，簡直風靡萬千少女+大老爺們……
《賭神1》和《賭神2》各有千秋，但綜合來看《賭神1》顯然更出色。
《賭神1》中發哥表演不用多說，無論是盛氣凌人還是失憶傻寶都游刃有餘；華神當年小弟也演不錯；大傻和達叔雖然出鏡不多，但也很有看點；還有王胖子的本色客串；還有王祖賢和張敏兩個MM……
《賭神2》
賭神12這兩種風格我都喜歡~
如果《賭神1》打98分的話，那麼《賭神2》可以打89分。
結尾賭局那場戲表現的很好，包袱埋的也不錯，雖然大家都知道主角一定會贏，但都等著看怎麼贏~
另外能把巧克力吃的這么霸氣的男人也只有發哥了~
NO.12 李連傑系列
李連傑憑借電影《少林寺》而一炮而紅，而《少林寺》當年的轟動不只一點點，據說1毛錢的票價都創下上億票房。
劇中大反派計春華也從那時開始了他一生的反派生涯……片中女主角丁嵐也美的韻味十足
NO.11.5 笑傲江湖之東方不敗/笑傲江湖
導演：程小東，唐季禮
監制/製作人：徐克
臨時做決定把《東方不敗》從李連傑系列裡提出來，因為就《東方不敗》，李連傑充其量也只能算第二主角……
NO.11 青蛇
導演：徐克
張曼玉的經典代表作之一，王祖賢繼《倩女幽魂》之後另一個最經典的角色
多年之後，第三次重看這部電影，我看的似乎不是故事，而是片中的畫面和人物……
NO.10 新龍門客棧
導演：徐克
很多年輕人沒看過這部片，真心建議去看下。
當年聚集了張曼玉、林青霞、梁家輝、甄子丹、劉洵、吳啟華、徐錦江等人，拍了這部香港武俠經典。
拿今天的眼光來看，當年甄子丹的造型一亮相就秒了很多人，很多年輕人可能想不到如今大紅大紫的丹哥當年飾演的雷人反派—_—！
片中的張曼玉表演堪稱完美，她飾演的老闆娘風情億種，完勝林青霞，而那句「點蠟燭」也堪稱經典。
NO.9 東成西就
導演：劉鎮偉
《東邪西毒》原班人馬打造，《東成西就》和《東邪西毒》根本就是兩個極端，兩個都有我鍾愛的地方，但我更喜歡這樣的喜劇。
NO.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
《阿郎的故事》和《秋天的童話》，對於發哥劇情片中的巔峰代表作，以前我也不知道自己更喜歡哪一部。前段時間又把這兩部重新看了一遍，還是覺得更喜歡《阿郎》一點。
《秋》可以說是一個純愛情童話，《阿》裡面則是親情和愛情同行，其實講的更確切點《阿》裡面的愛情也傾向於親情，和《秋》裡面的童話走的完全是不同路線。
NO.7 倩女幽魂
導演：徐克
香港電影中的女鬼多的數也數不清，但最深入人心的女鬼始終是王祖賢版的聶小倩，王祖賢成就了倩女幽魂，倩女幽魂也成就了王祖賢。同樣，張國榮版的寧采臣也不可替代。如果你問我為什麼，我也說不出個一二三來，或許僅僅因為他是哥哥……
香港但凡經典的電影必有一個經典配樂，爾後每當這首《路隨人茫茫》的曲子響起，都會讓人想起當年的那個書生。看倩女幽魂，我又膜拜了黃沾一次。
NO.6 古惑仔系列
導演：劉偉強
在古惑仔系列電影中沒有好人和壞人，也沒有主角與配角，古惑仔的成功最大的受益人應該是鄭伊健和陳小春吧，二人因該系列劇而走紅，然而你反復觀看會發現古惑仔系列裡的每一個演員似乎都那麼重要，那麼有性格，那麼有可塑性。靚坤、牧師、大B哥、大飛哥、丁瑤、烏鴉……這些配角或者反派亦那麼的生靈活現，深入人心。
NO.5 縱橫四海
導演：吳宇森
一個女人，兩個男人，三個大盜，萬種風情……
不知該如何表達對這部電影的喜愛，在看了兩次《縱橫四海》之後，每次看到其劇照都會深陷其中……
那時的周潤發瀟灑又幽默，深邃而不羈；
那是的張國榮帥氣且深情，靦腆而義氣；
那時的鍾楚紅美麗加清純，風情而不風騷……
NO.4 無間道
導演：劉偉強、麥兆輝
2002年有兩個片子很出名，一部是看後感覺如同嚼蠟的《英雄》，另一部就是21世紀香港電影的傑出代表《無間道》。
當時是一個周末的晚上，我在學校附近的網吧通宵，本來沒對這部影片報多大希望的，但看完之後我只能用驚艷來形容這部電影。這部電影的出現給當時正在走下坡路的香港電影帶來新鮮的養分。
很多人認為劉德華的演技不行，對於這個說法我一直保持中立態度。但對於本片來說，我覺得他的表演可以打滿分，我想不出還有哪個演員更適合這個角色。
另外一個我滿意的是傻強這個角色，杜汶澤詮釋的很好。不知道什麼時候開始欣賞杜汶澤的演技，相信中青一代找不出比他更出色的重要配角。只可惜他一些無腦的舉動。。。
NO.3 周星馳系列
星爺的電影排這個位置相信不會有太多非議，對於80後左右的人來說星爺的電影都是反復觀看，從小學看到大學，其中的諸多橋段都如數家珍。
NO.2 甜言蜜語
導演：趙崇基
NO.1 英雄本色
導演：吳宇森
這部電影看了有七八次了，關於影片我不想多說，豆瓣和時光網里都有很多優秀的影評，有興趣的大家可以自己找來看看。
2. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。