❶ 為什麼中國永遠不會出來電影分級
很簡單啊
中國電影是由「廣電總局」審核的，他們審核的內容是電影本身是否有嚴重暴力，政治偏離和反社會（具體詳見《電影管理條例》），他們的標准只有通過，不通過，需要刪減3個標准，而且廣電本質上是 政府組織！
而電影分級，是由 電影協會 進行評審的，電影協會的成員是由不同年齡段孩子的家長，觀影人，影評人聯合組織的，是「公信力很大的的 民間組織」而中國缺少這樣的民間組織，所以沒有電影分級制度
另外即使有一些國產電影分級了，如動畫片《大護法》被定為不適合13歲以下兒童觀看，也是電影製片方和出品方自己制定的，屬於營銷手段而已，也不是真正意義上的分級
❷ 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片
這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。
❸ 中國的電影看著沒感覺，是水平問題么大部分不好看，當然也有極少的好片
只能說這是一個時代的弊病，其實不只是電影，我們現在很多的東西都是這樣，看著還不錯，其實內里已經嚴重病態，需要大刀闊斧的改革。
個人認為好的電影並不是純喜劇或者純悲劇，而是不悲不喜、快樂中夾雜哀愁、悲傷中摻雜喜悅的，是一種「生存還是死亡」的終極命題，是無可奈何的，是矛盾的，而劣質的電影只會過度的藝術加工，將七情六慾提純出來給人看，這確實滿足了人們最單純最原始的情感共鳴，可是卻沒有任何意義，它們只會弱化我們的思維，教會我們簡單的愛恨情仇，卻沒有教會我們去分辨，去原諒，去寬容，真正偉大的作品不是教人們去同情好人，而是教人們去同情惡人，它們應該是體恤人間悲苦的，應該是寬恕的，而不應該是發泄的，引起人們共同仇恨的。
真正好的電影作品，永遠都有爭議，它不需要人們一邊倒的盲目贊同，也不需要絕對的聲討，它只需要擺正姿態、靜靜地端坐在那裡，你愛，或者不愛，它保持著那個姿態，不悲，不喜。
中國人其實並不是做不出好的電影，只是他們丟失了做電影的初衷，好的技術和好的作品都是以人為本的，不是拙劣的模仿，更不是空洞的表演，而是真情實感，但現在的電影只是單純的拍出了人的喜怒哀樂，卻並不深刻，只是單純的為了讓人感動而拍出的哀愁和只為博人一笑的惡搞充斥全屏，好像社會就該是這樣子，好像所有人都像電影中的人那樣活。角色單一，性格相似，導致了現在的電影看似來源於生活，卻又不貼近生活。過度的依賴市場依賴觀眾，只為了迎合觀眾保證票房而做出的作品，勢必不如人家潛心幾年鑽研出來的成果要好。
追求卓越，成功才會在不知不覺間趕上你，並不是說好的電影不應該追求票房，但是追求票房的首先，應該追求完美，就算不完美，也應該在追求完美的路上。而我們現在的電影正處在交替的邊緣，好多導演知不可為而為之，實屬無奈，因為電影人缺乏一種獨立的精神，實在是不敢拋開先入為主的觀念，不敢拋開成見，不敢放手一搏，怕砸了飯碗，怕毀了名譽。
民族的才是世界的，這也是我們做不出好電影的原因，好的電影不是歌功頌德，不是宣揚美好，而是敢於殘忍的寫實，敢於「家醜外揚」，我們可以借鑒西方的聲音，卻不能只是以他們的標准來約束自己，模仿別人勢必只是精美卻空洞的復製品，因為你沒有人家的精神，而自己創造卻可能創造出奇跡，就算是劣質的，也是單品，雖不卓越，卻足夠輝煌。
不是我們創造不出好的電影，只是轉型期的我們面臨很大的挑戰，也有著很大的機遇，抓住機會，我們可以綻放比西方文明更璀璨的光芒。給一點時間，讓社會走向正軌，讓生活走向正規，讓大眾的心態走向正規，才能讓藝術走向正規，畢竟，藝術模仿生活。
❹ 中國10部好看的盜賊片！「賊王」劉德華獨佔4部
偷盜類型電影無論國外還是國內，都贏得觀眾的喜愛，堪稱「完美犯罪」給我們平淡生活中，帶來無法體會的犯罪「酷感」。在此盤點一下中國10部盜賊題材電影，看看哪大盜賊或大騙子招您喜歡？
片名之所以把絕色放在神偷前面，就知道這部電影要表達什麼。女神偷們各個身材火爆，連當時的吳君如即使依舊 搞笑 ，但身材也是很棒。這部理想主義色彩、女性主義色彩濃烈的影片，男人看了可能有點不屑，但女人看了還是會很振奮的。片中「我一直想偷的…其實是你的心」讓人回味無盡。
一個女人和四個年輕盜賊、一個老賊的故事。杜琪峰用一個關於小偷的故事表達他對香港的愛與眷戀。故事動力非常強，簡單而直接，絲絲入扣，行雲流水一樣，很多場面和細節寫得精彩萬分。最後一場打鬥更是足以留名影史，還有音樂，長笛最好，恰如靈動文雀。
內地早年的一部動作喜劇片，充滿無厘頭風格，但在俠盜包德幽默滑稽的背後，卻噴涌著感人肺腑的人性溫暖。在《神探狄仁傑》中飾演閃靈的淳於珊珊，年輕時的表演自然流暢，童自榮配音配也非常貼合人設。該片雖然有稍許「仿冒」莫里斯倫布朗筆下的亞森羅平，但劫富濟貧的主題，永遠是芸芸們喜愛的內容。
影片沒有過於強大號召力的明星，但該片精緻出色的動作戲與高 科技 的高度結合，簡潔凌厲的動作場面和曲折刺激的故事細節，皆超出當時港片製作水準，被譽為港版「碟中諜」，能奪得金像獎最佳動作設計獎，絕對算是實至名歸。
國際范、大手筆，標準的成龍風格電影。故事情節、影片風格與多年前的《飛鷹計劃》一脈相承。多國取景、雜耍打鬥、驚險刺激、詼諧 搞笑 等，無數個向巔峰時期成龍致敬的動作設計，讓觀眾大呼過癮，完全可以給出4星以上的贊譽。
雌雄大盜的帶感設定，節奏明快。劉德華與鄭秀文飾演的盜生和盜太，表面上一直都在斗，卻在一次次對比中把給予對方的感情體現得淋漓盡致，影片的感情戲情節設置別具一格、詼諧幽默、巧妙真實，溫馨中帶著滿滿的感動，歡快圓滿中又略帶傷感。
讓劉德華憑借飾演大盜張彼德，贏得了其人生中第一個影帝。影片重點強調的不是」黑白「，而是」灰「，所以對於劉德華和劉青雲兩人所飾演的人物才有了更多的塑造空間。兩人異於常人的」高智商「對決，也恰好造就了兩人的惺惺相惜，組成了一對相愛相殺的CP。
一趟飛馳的列車中，各種矛盾沖突均圍繞傻根的天下無賊而展開。寫實手法所展現的黑色幽默，在劇中構思了耐人尋味的縱深，人心的善惡之間彰顯出真摯的 情感 。 整部影片帶有濃重的馮氏電影的烙印，充斥著小市民的幽默，卻也在背後折射出意味深長的人生哲理。
絕對是一部可以不假思索地用「好看」來形容的電影。從容不迫的故事情節，很放鬆、很巧妙、很幽默、很親近。影片人物的刻畫非常出彩，沒有大牌明星加持，反而讓人覺得親切真實。芸芸眾生，市井百態，雖然這不是現實主義的描繪，但黑色幽默的表現方式放到中國人身上卻是那麼地自然貼切。如果沒有慧眼識珠的劉德華對該片的投資，也就沒有了寧浩、黃渤、郭濤等人日後的大火。
吳宇森出戰好萊塢前的經典動作片。該片不僅有濃郁的異國風情和扣人心弦的高 科技 偷盜情節，也有激烈的槍戰打鬥和有關於生死的思考，還有浪漫動人的三角愛情和一以貫之的兄弟 情感 。哥哥，發哥，紅姑的黃金組合，將暴力美學外殼下，一個盜亦有道的故事，演繹的精彩紛呈。
❺ 中國的精彩電影大多改編自其他國家，為何沒有好編劇
中國的好編劇還是挺多的，而且也有很多電影被國外翻拍，比如說《英雄本色》、《無間道》之類的，都算是比較優秀的。不過在國內大多數的優秀電影，基本上都是翻拍的，或者說有國外電影的影子。其實國內不是沒有好編劇，是國內現在可欣賞的人太少。由於快文化的流行，現在人們已經不習慣欣賞優秀的電影了。
說實話當前的電影大多數都是為了賺錢，主角基本都是當前流量很大的小鮮肉。其實在很早之前，國內還是有很多優秀電影的，比如說《霸王別姬》，當時人家的目的就是為了拿獎，沒有所謂賺錢的心理。現在就不一樣了，電影變成了賺錢的工具，很多人為了生活不再寫好劇。
❻ 國內公認十部最好看諜戰電影是什麼
1、《黑三角》
這部誕生於1977年的反特片，乃是新時期第一年的電影。故事層面上，並不復雜，一夥潛入我國的特工，竊取了「110」機密後，打算聯系境外敵對特務傳遞訊息，不過這一過程，被我公安科科長截取破獲，由此展開一場鬥智斗勇的故事。
