㈠ 《哈利波特》最後一戰中，檢查的女巫為什麼隱瞞哈利波特裝死
當我拿到《哈利波特與死亡聖器》的時候，可以說是那一個星期中最廢寢忘食的一天了。從拿到書的那一刻起，一個晚上的時間就把書看了一遍。後來，等到電影上映的時候，也是把整個系列電影來來回回重刷的幾遍的人。《哈利波特》系列對於我來說，已經不再是簡簡單單的從20年前上映的老電影了，反而是我的人生電影。在我的人生長流中，《哈利波特》是陪我最久的電影了，也是向我教誨人生道理的一部電影。
- 為什麼女巫要隱瞞哈利波特死亡
《哈利波特與死亡聖器》是《哈利波特》系列的最終曲。在《哈利波特與死亡聖器》在出版的前夕，就有書稿爆出來的消息。由此就能夠得知，有很多人都急切的想知道結局。《哈利波特》的結局可以說有點出乎意料的展開，但是要是細想的話其實也在情理之中。女巫為什麼要隱瞞哈利波特在裝死呢？首先，我們看一下這個女巫是誰。這個女巫名叫納西莎·馬爾福，這么一看就知道，她是馬爾福少爺的母親。雖然，納西莎·馬爾福和貝拉是姐妹，但是就算姐妹情再深，也比不過母子情深。所以，納西莎·馬爾福在兒子和大義面前毅然選擇了兒子。所以，當納西莎·馬爾福得知哈利波特在裝死的時候，所以就選擇了隱瞞。因為她在得知這一個消息的時候，就清楚地意識到伏地魔失敗，哈利波特生理就是大勢所趨。
㈡ 誰能告訴我，電影《第七封印》說個什麼
《第七封印》的故事發生在十四世紀的歐洲，騎士布洛克帶著隨從揚剛剛自十字軍東征回來，闊別故土十年，而此時的瑞典正被黑死病籠罩。據說那時整個歐洲失去了三分之一的人口。
影片是一個旅程。它始於清晨，布洛克與揚在海邊睡著了，醒來的時候，布洛克看見了前來取命的死神。布洛克與死神下了一盤棋，死神輸了，布洛克得以脫身。布洛克與揚開始踏上回家的路，一路上他們經過了村莊，經過了教堂，看見了遊行自虐的教徒。揚救下一名女子，跟著又救下了jof，又帶上了鐵匠和他的妻子，於是他們帶著他們一起回家。影片結束於夜晚（這是漫長的夏日的一天）。在整個一天中，布洛克與死神下了三場棋，最後輸給死神。不過，不要緊，他為jof一家贏得了逃走的時間。於是，jof和妻子mia，還有嬰兒mikael逃出了死神的手掌。
旅程終於夜晚，當他們回到騎士的城堡，剛剛吃過晚飯，騎士的妻子karin念誦著「第七封印」的故事，死神來到了。旅程結束。此處場景結束於被死神的陰影籠罩無名女子虔誠的臉上。這位從頭至尾沒有說一句話的女子開口說了第一句也是最後一句話「都結束了（it is finished）.」 這句話是耶穌被釘上十字架的時候所說的最後一句話。至此， 騎士的旅程結束。
接著鏡頭從這一張女子的臉部特寫切換到以同樣角度正在仰望黎明天空的mia的臉部特寫，那是一張歡樂純真的臉。 Jof與mia帶著小嬰兒逃過了死神，她看見了海邊的黎明。Jof又通過自己的」vision」（幻覺？）看見了死神命令騎士，揚，skap，鐵匠，鐵匠妻子，raval，手拉手跳著「死亡之舞」離開黎明，走向黑暗之地。Jof一家繼續自己的生命之旅。
影片中兩個主要的角色，騎士與隨從揚，對於上帝各持一詞。騎士在他的回家旅程中不斷地尋求「上帝」。他需要上帝證明來證明上帝真的存在。他似乎在「科學」與「信仰」的夾縫中，懷疑並尋求答案。而騎士最終也沒有尋找到答案。當死神最終來臨的時候，他雙手緊握，焦慮的禱告。揚，是與騎士的對立面，他認為這些都是虛妄，是人們編出來用以回答無法解答的問題的避難所罷了。
那些難以解答的問題，無非是縈繞著人類世世代代的問題：為什麼生？既然生了，為什麼死？生之意義究竟在何處？而這些問題，在騎士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何處? 騎士自己也無法說服自己相信上帝的存在。他要求上帝給他「知識」，而不是「信仰」，他要求上帝把雙手伸向他，顯示自己的真容，跟他說話。
騎士從一開始就錯了。所謂信仰，無需「驗證」，只需「相信」。若追求「驗證」，則非「信仰」，而是「科學」。信仰，不是知識，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 騎士的問題在此，他站在信仰與知識的中間，他以對科學的要求來要求上帝，這本就不是上帝的語言（當然如果有上帝的話）。因此，他說上帝是沉默的上帝。
影片以死亡為線，展現眾生在死亡面前的情狀。各自的解釋和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的訴諸於宗教，有的要把女巫燒死以躲避上帝的懲罰，有的懲罰自己，認為可以被救贖，有的憤世嫉俗，有的處於疑惑與信仰之間。皆是為什麼生，為什麼死？生命的意義何如？
而在死神的追逐下，幾乎無一人倖免，除了jof, mia還有他們的嬰兒mikael。 在影片結束時刻，jof看見了死神帶領著騎士，揚，鐵匠，鐵匠妻子，ravel(一名邪惡的教士)，還有skap（演員）跳著死神之舞。有很多評論說，為什麼騎士的妻子不在裡面，為什麼那個被揚救下的姑娘不在這一行人中？
有可能 只是拍電影的疏忽，最後的死神之舞也許只是一個意向。而也有人提出了自己的解釋，雖然在我讀來，解釋得挺費力。Kalin (2003)在自己的書中解釋道：騎士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是無辜的，相對於其他人而言他們是受害者。並且，騎士的妻子和那位姑娘有著和平安寧的氣質。也許她們早就擁了騎士想要尋找的答案？
那麼jof一家呢？他們究竟依著什麼逃離了死神的控制？僅僅是jof的信仰？和超能力？或者是因為騎士的協助？有些評論將jof一家稱為「holy family」 (神聖的家庭)，mia代表聖母瑪麗亞，jof即約瑟夫，而小嬰兒mikael即那名神聖的嬰兒。由此似乎我們可以推斷，是信仰救下了jof一家。
先將用姓名符號解讀jof一家的意義放在一旁不談，jof的信仰究竟有沒有在電影中被強調？因為他能看見了聖母瑪麗亞而推斷？那麼他還能看見死神之舞呢，而基督教中是沒有死神的。從個人的觀影感受，更願意將jof一家的脫險理解為jof和mia還有小嬰兒mikael的強大的活潑潑的生命力，這樣的生命力打動了上帝（如果上帝存在的話。）
Jof和mia都有一張溫柔並歡樂的臉龐。Jof清晨起床，即快樂的翻了幾個跟斗，還跟馬兒開了幾句玩笑。他時常編歌兒唱給老婆聽。他們二人在鄉村表演的時候，雖然唱著死神之舞的歌兒，卻以游戲和幽默的方式。jof在酒館被村民們欺負戲弄，差點沒命，他逃回家（家，不過是一部馬車），還不忘把銀鐲子送給老婆；同時又如同孩童一般一邊吹噓自己如何勇敢，一邊把頭埋在mia懷里撒嬌。當他看見兒子mikael，他便立時忘了剛才的所有的不快與危險，抱著兒子咯咯笑。他們二人接著邀請騎士們一起享用mia采來野草莓還有新鮮的牛奶，在黃昏的海岸上，jof又開始彈著琴，唱著歌兒，他們那麼美。
他們是那麼地敞開自己的心靈，享受生命賦予他們的一切：愛情，親情，人與人之間的溫情，陽光，草地，水，草莓，新鮮牛奶。對生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好辦法吧。
都寫到這兒了，還沒有說到影片的名字《第七封印》到底是什麼意思。而「第七封印」也在影片的開頭結尾以呼應的形式出現。可見，並非需要聖經背景，也可以完全看懂該片。我還是做了一下功課的。」第七封印「揭開的時候，人類面臨神的最後審判，也是全面的毀滅。
那麼第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭開，則象徵著最後「審判日」的來臨；所以在影片中，村民們面對黑死病的肆虐，都以「審判日」來臨作解釋: 即上帝發怒了，第七封印被揭開了。黑死病乃其中一個懲罰。而在影片最後，騎士帶領眾人回到城堡後，與大家共進晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，畫面如同「最後的晚餐」。
而第七封印也可以理解為上帝的秘密，第七封印揭開的時候，上帝的秘密會被揭開。這個秘密也是騎士反復追問的「秘密」，而死神的回答是：我沒有秘密。
而上帝何在？是否存在？這似乎是伯格曼自己的提問。他的回答呢？似乎從《野草莓》中可以找到答案：
在《野草莓》中，當伯格教授被幾個年輕人詢問上帝的存在，伯格教授背誦了一首詩作為回答：
Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.
(試著翻譯一下：我四處尋找的朋友在哪裡？黎明充滿了孤獨和愛。當黃昏來臨，我卻仍舊睡意濃濃，盡管我的心在燃燒，燃燒。我看見了他的痕跡，那些痕跡是她的榮光和力量。一顆穀粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸與空氣，都是他的愛。夏日的微風是他的耳語)
這應該是伯格曼在當時對於上帝是否存在的回答。上帝存在於自然界的一切中，一切皆是他的愛，榮光與力量。
因此在《呼喊與細語》的結尾，飽受病痛折磨死亡威脅的姐姐在日記中記下她與兩個妹妹還有anna度過的完美一個夏日，她們在初夏的日子來到了外面的花園庭院。草坪綠綠的，微風輕拂。姐妹三個皆著白色輕柔曳地長裙，撐白色陽傘。她們在草地上散步，聊著天（我們聽不到她們說什麼）；然後如同過去一樣，她們坐到鞦韆上，anna也著白色的裙子，站在她們身後輕輕地推著鞦韆。在那短短的幾分鍾，姐姐經歷了完美，對生命感到由衷的感激，感激生命賜予她這么多。
而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最後回歸親情，睡夢中回到了少年時代，夏日的別墅，姊妹們叫著他的名字，他看見了年輕的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。
而這樣的上帝觀，在我看來，無異於一種妥協，是一位受過科學教育，有強大質疑能力的，喜愛思索的人的一種綏靖。上帝，此時在他的綏靖政策中，成為了「造物」，造化，---- 即自然 (NATURE).對於生命與死亡的拷問，也最終被「感激生命」的決定而解決。這樣，便更容易理解影片中jof一家的經歷了。
那麼值得一提的是，伯格曼後期逐漸放棄了宗教。他自己這么說到：「當宗教從我的存在中終於被抹去之後，生活對我來說容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）」 「當我的宗教結構崩潰之後，我作為一名藝術家和作家所面臨的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）
《第七封印》中騎士布洛克的旅程（journey）何嘗不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何嘗不是伯格曼的旅程？
那麼關於死亡呢？伯格曼自己對於死亡的回答呢，他說「我的確曾經害怕那巨大的空洞感，我的看法是，當我們死了，我們就死了，我們從一個存在的世界去了一個空空如也的世界，而我從不曾相信還有任何東西超越死亡之外。這樣，我覺得非常的心安了……」（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don』t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）
不論第七封印被揭開之後，是否真有上帝之秘密，或者那之後是否真存在一個空空如也的世界。若真地嘗過野草莓的芬芳，即可心安了。
2．一些閑話
寫完上面那些，已經在電腦跟前坐了差不多三個小時。還是把一些閑話寫完算了。其中肯定大有不妥之處，歡迎拍磚。
最近看伯格曼的影片，常見到了黑澤明電影的痕跡。（從前也提到過）
比方說，《野草莓》（1957）片子第一個夢，伯格教授夢見空曠的街道，馬車上的棺材翻倒，棺材裡躺著他自己。而在黑澤明的《泥醉天使》（1948）即早已出現過此夢境。三船敏郎扮演的黑幫青年，夢見自己在海邊奔跑，海水不斷沖著一隻白色棺材。他將棺材劈開，裡面躺著他自己。
在《呼喊與細語》（1973）中，伯格曼影片強迫著觀眾目睹agnes在死前經歷的巨大痛苦：agnes在極度痛苦中發出的令人毛骨悚然的呼吸，在臨死前，她從床上爬起來，聲嘶力竭的呼喊「somebody help me.」 這讓人想起黑澤明在《紅鬍子》（1965）中也逼著觀眾和主人公一起觀看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸聲。
在《第七封印》（1957）中，揚走進教堂，觀看壁畫。壁畫上畫著死神之舞。揚顯出不害怕的樣子，於是畫工向他詳細描述黑死病的種種症狀，揚於是非常不快的害怕的背過身去。而在《生之欲》（1953）中，渡邊在醫院時，也有一位同來醫院看病的老人向他詳細描述胃癌從初期到晚期的種種症狀，渡邊的反應也是抱著衣服恐懼的躲到一邊。
甚至在處理主人公面對死亡的態度的時候，也能看見相似之處。在《第七封印》中，騎士決定拖延時間拯救jof一家，即有評論指出這類似薩特的存在主義，而存在主義即「你就是你所作的事情」。非常湊巧的是，唐納.里奇在評論《生之欲》中渡邊面對死亡的處理方法，也是歸於存在主義；渡邊決定造一座小公園，來實現自己生命的意義。不過，唐納.里奇自嘲道，黑澤明必定不同意他這樣的解讀。另一方面，《第七封印》中騎士拯救jof一家，並未替騎士解答生之疑惑，死亡之恐懼。
當然，僅從幾部片子下判斷未免太快了點。可是，至少在表現死亡之恐懼的手法上，兩位大師確有相似之處。
說心裡話，個人並不是很喜歡伯格曼的影片。他的影片是傑作（master piece）不錯，是深刻不錯，揭示人性是不錯；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大問題，比如生死，比如生之意義，其實並非一定需要訴諸於形而上的語言和意向才能用電影表達出來，反而總是訴諸於一些形而上的語言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如聖經，反而會影響電影是否最終能夠為觀眾理解。若能無需直白的「拷問」「追尋」，充滿哲學思索的語言，不是更見沖淡平和的功力？當然，這是我，作為一個在中國文化熏陶下長大的人而產生的非常個人的審美訴求。
當然，這些都是此時此刻的想法。也許多年後，再次重溫各位大師的影片，感覺又會大不相同。到那個時候，再來寫。
㈢ 關於一部鬼片，開頭一個警察殺了一個巫女之後，便被詛咒，然後雙腳殘廢被女鬼殺死 港產的
「警察打死女巫被詛咒後被女鬼殺死」出自電影《猛鬼迫人》。
《猛鬼迫人》是由庄保文執導的恐怖片，商天娥、潘震偉參加演出。在東南亞流傳的降頭與毒咒有很多人都相信確有其事，且曾經目睹，但本片並不探究其真實性，只求給各位官能的刺激，達到娛樂的效果。
馬文彪是香港派往南洋交換服務的警探，帶隊破獲殺童祭神案，並當場打死巫婆，巫婆臨死時說，要用血咒殺死彪全家，彪回港後雙腿突然風癱，屢醫無效，此後鬼怪之事連串發生。
(3)女巫在現電影在線觀看免費完整版擴展閱讀
《猛鬼迫人》演員表
1、商天娥飾演Kiki Sheung
1963年7月24日出生於香港，祖籍廣西南寧，影視女演員。1984年，主演情感劇《儂本多情》，在劇中飾演在港留學的莫笑儂；
3月，參演邱家雄監制的電影《摩登幹探》，在片中飾演女警關麗娥；7月，與梁朝偉、劉德華、毛舜筠合作拍攝的電視劇《鹿鼎記》播出，在劇中分飾阿珂和陳圓圓兩個角色。
1985年，參演李慧民監制的古裝劇《碧血劍》，在劇中飾演焦公禮的大女兒焦宛兒；8月，與吳啟華、石修、陳玉蓮合作拍攝電視劇《楚河漢界》。
2、潘震偉飾演馬文彪
演員，代表作品有1993年的電影《李麗珍蜜桃成熟時》、《愛的精靈》等。
㈣ 介紹些日本恐血腥電影，經典的。
羅生門 （又名: Rashomon ） 盡管黑澤明幾乎所有作品都是令人難忘的，但至今決定他作為世界電影大師地位的影片首先就應該是《羅生門》。這是一部在電影成就方面近乎完美無缺，給人印象深刻的影片。故事發生在中世紀的日本，講的是三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。故事的基本情節是講一個武士和他的新娘在穿過一座森林時遭到一個強盜的襲擊，沖突的結果是武士被殺死。影片開始時正在進行一場審判。關於這場襲擊，妻子的說法是強盜制服了她的丈夫，把他綁起來姦汙了她。她作證說強盜在姦汙了她以後，殺死了她的丈夫。強盜的說法是，他開始要強奸女人，但她沒有這樣做，因為她已被他男性的魅力所征服，他說後來那妻子堅持要他與自己的丈夫進行決斗，因為她覺得他們之中應該為保護她的名譽而死。強盜說他在決斗中殺死了武士。武士已經死去，而通過一個女巫來表明自己的觀點。在這個奇怪而陰森的場面里，武士作證說，在強奸後，他的妻子要求強盜殺死他。當強盜拒絕殺死武士時，那妻子卻逃走了。強盜為武士鬆了綁，把他獨自留在森林裡，後來由於他的妻子給他帶來恥辱，他自殺了。最後一種說法是一個目睹這一事件的樵夫提供的，他說，在妻子被強奸後，他的丈夫起初拒絕為他決斗，因為他覺得強奸是的她變得毫無價值了。然而，強盜終於挑動了丈夫與他決斗，在決斗中殺死了丈夫。 在影片中，黑澤明以非常獨特的手法探索了客觀真理的性質和它與主觀真理的關系。在女巫的段落里，一個女人盤腿坐在一個露天的庭院里，轉述著死去武士的話。這個場面是黑澤明傑出的例子。當死人的話通過女人的嘴說出時，攝影機以連續不斷的運動鏡頭環繞著拍攝庭院，同時伴隨著作為法器的棍子和骨頭的噼啪聲，高反差的黑白攝影非常富於表現力，使流暢的攝影機運動更加完美，歌舞伎式的誇張表演反而變得可信，音樂和聲效產生了速度和一種緊張的暗流，加強了環境的戲劇性。在這個段落里，黑澤明運動了創作一部影片所必需的整個一系列元素，成功的表達了他題材的許多復雜的和具有內在聯系的方面。 此外，影片在一些森林中的拍攝奔跑的運動鏡頭也給人留下了極為深刻的印象，那種速度、流暢的完美實在是很多設備、技術更優良的今天的影片都無法企及的。 七武士 （又名: Seven Samurai ） 本片是黑澤大師的經典作品之一，也是日本著名男星三船敏郎的表演經典之一，更是日本武士片的經典，不僅在情節模式上、表現手法上影響了很多後來的武士片、西部片，而且好萊塢還曾經把它翻拍成另外一部著名的西部槍戰片《豪勇七蛟龍》，至於與此情節相近或相似的影片就更多了，由此可見該片影響之大。 七個武士，應村民之請，為他們抵禦強盜土匪，這是影片的基本情節。圍繞著這個基本情節，七個武士各具特色各有性格，都在整個組建隊伍和對抗土匪的過程中盡顯無疑。黑澤大師在本片中，除了刻畫了最具日本古風的七個武士形象之外，更對武士的資格和身份做出獨特的探討。三船敏郎飾演的第七個武士，其實是一個鄉村農民冒充的，他在很多時候流露出武士階層根本不會有的低級個性和行為，但他也在整個戰斗中英勇奮戰，得到了武士領導的贊賞，陣亡後被夥伴們「追認」為武士。這個角色是七個武士中最顯著不同的一個，也是既卑微又可愛的一個，成為日本電影史上最著名的形象之一。 黑澤明的武士電影，除了對性格有更多的刻畫之外，其他部分也是一絲不苟，武打場面宏大而真實，是最標準的日本式武打片，曾經影響了古龍的小說和一代港台武打片，即使在今天看來也依然別具風味。 丑聞 （又名: Scandal,Shubun - Sukyandaru ） 《丑聞》是黑澤明在《羅生門》之前拍攝的作品。故事以一個無能而又質量惡劣的辯護律師，和委託他對損壞名譽案件做辯護的年輕優秀畫家為中心展開。但律師背叛了畫家，給被告收買，最後他在法庭上坦白了自己被收買的事實影片不論在主題或處理上都顯示出黑澤明極受他青年時代十分喜愛的《罪與罰》的影響。志村喬飾演的律師生動而深刻。山口淑子（李香蘭）的表現則造型勝於演技，尤其有趣的在片中大唱英文歌，包括「友誼萬歲」和「平安夜」。壓軸的一場法庭戲差不多長達十五分鍾，鏡頭沉實、劇力迫人，是黑澤明的另一經典場面。 更多問題解答： http://www.youbao.info 高清電影電視劇在線免費觀看： http://www.pvod.info
求採納
㈤ 如何評價《女巫》這部電影
這片子看完之後下巴都掉到地上了。既沒有恐怖片常見的鬧騰橋段——比如猛鬼突襲啊，突然蹦出來一堆怪物嚇人一跳啊，導演煞費苦心的給觀眾做了各種情感鋪墊，最後看到惡魔出場，心情乾脆是千呼萬喚始出來；也沒有劇情驚天動地的逆轉——劇情沒有什麼轉折，也沒有大起大落，只是平鋪直敘，按照日常邏輯走了下去；更沒有常見的灌輸進去的教育意義——比如惡魔其實是人心啊，人才是最可怕的啊，這裡面直接描繪的人物里沒有壞人，只有有缺陷的人，除了外在的惡魔作為真實邪惡存在，正面出場的人物完全脫離了好壞的臉譜。
主角這一家，有一個最明顯的屬性，就是狂信者。為了狂熱的基督教信仰，主角父親不惜與法庭沖突帶著全家從村落出走，到荒野中開辟農場，並尋找自己的信仰之道。而他找到的是什麼？在華麗而虔誠的祈禱背後，他並沒有做出什麼好事。遇到了喪子，歉收等種種不幸之後，他選擇對家人偷竊，妻子則憎恨帶孩子時候出事的長女。
如果沒有女巫作祟，片里的父母會順利成章的把女兒賣給別人。因為窮沒辦法是一回事，但是作為狂信者，有強烈的宗教狂熱，讓他和其妻子不能從道德制高點上走下來。出於神聖的追求，或者打著神聖追求旗號的行為，是不可能與人妥協的。這倆人因為狂熱的信仰甚至失去了夫妻之愛，妻子庄嚴的宣布，她對幻想中的神恩的嚮往，遠遠超過了最有溫情的丈夫。
所以這片子的高潮，不是什麼超恐怖的怪物出場，也不是鬧騰的躲鬼找鬼，而是在河邊訓女一場戲，女兒揭露他丑惡嘴臉之後，他完全不能接受自身的矛盾，反而認定女兒確實就是女巫，而年幼的一對子女也有女巫的可能性。這些狂信者最後愛的還是自己，也因此在惡魔的計劃中，這些人成了惡魔的棋子，帶來了註定的毀滅和墮落。正如長子在死前那段可怕而狂熱的贊頌一樣，狂熱本身就是邪惡，根本不用去費力思考長子贊美的究竟是上帝還是魔鬼。
歸根結底，對於神和信仰的追求，並不是通過正確的言辭，而是通過正確的行為。拘泥於牢記禱詞和清規戒律，拋棄他人而獨求信仰之道，並沒有讓這一家人拉近上帝的距離，而是直接送到了魔鬼的手裡。人世間真正的美，來自於自我闡述的明了，而不是自我標榜的正確。
㈥ 如何評價電影《黃金羅盤》電影中有哪些值得隱藏的暗喻
《黃金羅盤》是08年3月在中國大陸上映的一部奇幻冒險片。這部劇總體來說在科幻片里算中等偏下水平。能看進去的會覺得是部不錯的影片，看不進去的那就一般了。
來說說後頭精彩部分，精彩部分是真的讓人慾罷不能。能體現出歐美製作人的腦洞之大，這部劇的暗喻很多。
1.影片中的塵埃，代表著自由。在西方神學中，自由意識是不純潔的。
2.影片中的精靈代表著信仰，而切割精靈便代表無宗教。羅盤也可看做是宗教的精神。
㈦ 看漫威電影的正確順序是什麼
漫威電影宇宙第一階段：
1、《鋼鐵俠》（2008）
2、《無敵浩克》（2008）
3、《鋼鐵俠2》（2010）
4、《雷神》（2011）
5、《美國隊長》（2011）
6、《復仇者聯盟》（2012）。
第二階段：
1、《鋼鐵俠3》（2013）
2、《雷神2：黑暗世界》（2013）
3、《美國隊長2：冬日戰士》（2014）
4、《銀河護衛隊》（2014）
5、《復仇者聯盟2：奧創紀元》（2015）
6、《蟻人》（2015年7月）
第三階段：
1、《美國隊長3：內戰》（2016年）
2、《死侍》（2016年）
3、《奇異博士》（2016年11月）
4、《銀河護衛隊2》（2017年5月）
5、《蜘蛛俠：英雄歸來》（2017年7月7日）
6、《雷神3：諸神黃昏》（2017年11月3日）
7、《黑豹》（2018年2月16日）
8、《復仇者聯盟3：無限戰爭》（2018年4月27日）
9、《死侍2：我愛我家》（2018年5月18日）
10、《蟻人2：黃蜂女現身》（2018年7月6日）
11、《毒液：致命守護者》（2018年10月5日）
12、《蜘蛛俠：平行宇宙》（2018年12月14日）
13、《驚奇隊長》（2019年3月8日）
14、《復仇者聯盟4：終局之戰》（2019年4月24日）
15、《蜘蛛俠：英雄遠征》（2019年6月28日）
(7)女巫在現電影在線觀看免費完整版擴展閱讀
漫威的電視劇
2010年6月，漫威娛樂成立分公司漫威電視（相當於漫威娛樂的分支機構），負責製作漫威的電視劇集，該公司由捷夫·洛柏主持運作。2012年7月，漫威電視開始與ABC電視台洽談製作一部電視劇集，當年8月，雙方宣布將推出一部名叫《神盾局特工》的電視劇集，漫威的電視劇系列就此誕生。
漫威電視誕生初期在電視劇創作上獲得了漫威影業的支持，也實現了尼克·弗瑞、瑪利亞·希爾等電影角色在《神盾局特工》的客串以及電影與電視劇關於劇情的緊密聯動。