㈠ 韓國電影《詩》生來如同璀璨的夏日之花
「這世間有許多情感，都背負太多的無奈，欲愛不能，欲罷不忍。誰又可以靜坐在雲端，冷眼俯瞰凡塵煙火，而自己做到纖塵不染。塵世里美麗的相逢，總是讓你我情難自禁，只是從來沒有一段緣分，真正可以維系一生。」
情感在我們的想像是單純的、美好的，就像母女之情，就像朋友之義，就像戀人之愛，可情感在現實里生根的時候，卻往往變成了悲涼，我們為了情感也會變得不再美好，我們不得不尋找美好的東西來安慰自己。比如：詩。
但就象羅曼羅蘭所說：世界上只有一種真正的英雄主義,那就是認清生活的真相後還依然熱愛生活。
所以我還想要去探究現實的生活，對於我們的悲涼，也許在懂得之後，才會再去真的熱愛，我們彼此努力保護著的，心中還有的那一點點溫暖和光亮的心意。
詩人就是將心中的美好表達出來的人，他們也因為心懷美好而敏感、脆弱。
今天我想聊聊韓國的電影《詩》。
《詩》的沉重來源於美好情感的破碎，在一個男權的社會里，所有的苦難都施放在女性的身上，而她們反抗的力量微乎其微。
劇里的六十歲的老奶奶美子雖然獨自撫養著外孫，女兒離了婚，把孩子扔給她撫養，為了掙錢，她要去照顧一個中風、臉部癱瘓的老頭，幫老頭洗澡，打掃整理房間。
她每天出門都會把自己打扮漂亮、時尚，雖然生活拮據，但她熱愛著美好，雖然她已經開始得了健忘症，可因為兒時老師說她能夠當詩人，她參加了詩歌創作班。
她穿著碎花的裙子，每天拿著小本子欣賞著花的微笑，吟聽著鳥的語言，觀察著樹和整個大自然，重新活得象一個快樂天真的孩子。
她一直想寫出一首詩，她觀察著蘋果，想寫出一句詩，她觀察著河水，想寫出一句詩。
可還沒等詩寫出來，她溺愛的外孫出事了。
外孫和他的五個好友性侵了自己的女同學，那個女孩最後投河自殺。
老奶奶內里的美好開始塌踏。
外孫的五個好友都是由男性家長出面，五個父親他們沒有絲毫的愧疚感，只想著用錢和權力解決掉所有的事情，美子只得與他們妥協，決定每人出500萬韓元付給那個失去女兒的母親。
對於這個年邁拮據的老人來說，女兒也無法依靠，那幾個孩子的父親也不願意借錢給她。
她最後只得去找那個中風的僱主，那個平時非常小氣但卻會偷偷給她錢的老人，那沒想到他卻在這個時候對她提出了性的要求，將原本還有的一絲情意最終變成了一場金錢的交易。
美子將500萬交給失去孩子的母親，那幫只想用錢快點解決問題的男人聽不到失去孩子母親的痛哭，可那痛哭的聲音卻折磨著美子。
她將自殺女孩的照片擺在了屋裡顯眼的地方，當看到外孫面對死者一臉坦然，若無其事的表情時，她撥打了警察局的電話，最終警察來了，帶著了自己的外孫。
她來到女孩跳河的地方，她終於寫完她最後的詩。
《聖女依諾斯之歌》
你那邊怎麼樣了？
有多孤獨？
夕陽依然紅艷嗎？
小鳥依然在通往森林的幽徑上歌唱嗎？
你能收到我不敢寄出的信嗎？
我能傳達...我不敢坦白的話嗎？
時間會消逝嗎？玫瑰會凋零嗎？
現在是告別的時刻
像來去無蹤的風
像影子
實現的諾言
直到盡頭的以愛封緘
親吻我疲倦雙足的小草
我身後的小腳印
現在是告別的時刻
隨著夜幕低垂
蠟燭重新點上了嗎？
我在此祈禱...
沒有人流淚...
你要知道
我如此深愛你
夏天的一個炎熱中午，在漫長的等待中
好像是爸爸臉龐的古徑
甚至是一朵含羞轉頭的孤獨野花
我都如此深愛著
但聽到你的聖歌，我的心是多麼激動
我祝福你
穿越黑河前
我用靈魂的最後一次呼吸
我開始做夢
一個陽光明媚的早晨...
我再次醒來，陽光刺眼
看見你...
站在我身邊。
影片最後也就定格在了這里，也許美子也選擇了和女孩一樣的路，消失在滾滾的流水裡。
也許她依然堅強地活著，堅持著去尋找生活里一花、一樹，哪怕是一顆杏子落下的美好。
韓國電影總是能用最直接的方式去剖析現實，無論是《熔爐》《素媛》常常都讓人看完不是血淋淋的痛，就是透入心底的涼。
這最美的詩句也只有最痛的時候才能夠成行，美好也只存在於我們最後被傷得體無完膚，可心裡仍小心呵護的那一點點不願被現實所撲滅的光和亮。
「我聽見回聲，來自山谷和心間，以寂寞的鐮刀收割空曠的靈魂，不斷地重復決絕，又重復幸福，終有綠洲搖曳在沙漠。我相信自己，生來如同璀璨的夏日之花，不凋不敗，妖冶如火，承受心跳的負荷和呼吸的累贅，樂此不疲。」
㈡ 電影《詩》好看嗎
深夜一人，2個小時的電影連著看了兩遍，空曠的夜，可以沉下心思考很多。近年不可多得的好電影，表面是情慾與倫理的抗爭、或藝術和生活的關系，其實我看到了人類情感和理性的博弈，細膩的鏡頭，耐人尋味的語言，點點滴滴都在對比著情感和理性的不同價值，老師和徒弟代表著感性和理性兩類人，影片無時不刻不再強調：感性是偉大的、理性是低級的。
老師殺學生的一幕，他用嫻熟的拆裝汽車的理性知識去謀殺學生，學生死了，但非是死於老師拆裝汽車的技術，而是對自己情感世界的失控。鏡子是一樣的、星星是一樣的理念在片中處處受到諷刺，鏡子是不一樣的、星星是不一樣的，因為他中間寄託了每個人的不同感受、情愫。這就引申了另一個話題：藝術和生活的關系，藝術源於生活但高於生活，藝術源於自然但高於自然，銀嬌說我自己都不知道我自己那麼好，對，小說中她的美是詩人對她的塑造，在這種塑造下又影響著她的現實，結尾，銀嬌說了一句震撼了我的一句：爺爺，銀嬌屬於你。此刻詩人的眼淚靜靜的滴下……不要落入俗套地去諷刺什麼畸戀，我讀到的是人類深邃的情感，這才是我們卻別與動物和電子智能的偉大的人類精神。
㈢ 《詩》的結局是什麼
首先我 們可以看到，《詩》中承受苦難的都是女性。少女因為六個男孩的性侵犯而自殺，成了男性慾望的犧牲者；而他的父親是缺席的，母親承擔了喪女之痛和來自社會， 學校，加害者家屬各方的壓力；六位家屬中只有美子一位女性，其他五位都被賦予了父親這一極具男權色彩的身份，在多次交談中，他們態度輕松，關注的始終是如 何用用金錢和權力來保護自己的兒子，對兒子的犯罪行為從未進行過評價，而美子則遭受來自金錢壓力和罪惡感的雙重煎熬。可悲的是這些女性都沒有能力改變這一 現狀，少女不堪凌辱投河自盡；母親迫於壓力只能被金錢所收買；其他家屬拒絕向美子提供經濟上的幫助，身體還是成了她唯一的武器，用身體滿足男性畸形的慾望 來決絕困境，這似乎成了女性一個千百年來不變的悲劇宿命。
那麼，美好何在？《詩》是一個探尋美的電影。電影中詩成了美的隱喻，美子一度直接表達了她對 詩的看法：「愛詩就是去尋找美麗的東西。」既然詩象徵著美好，美子寫詩就是一個艱難的探索美的歷程。美子一直無法寫出一首詩，說明她的生活中沒有美好。那 美好究竟是什麼？親情？友情？愛情？李滄東用《詩》不斷打破了人們對美好的傳統看法。
親情並非都是美好的：美子和女兒的關系冷淡，她不願對女兒坦承自己的病情，即使在無法支付巨 額賠款的情況下也不願向女兒救助；電影中美子和孫子有多場對手戲，大部分孫子處在前景的中心位置，美子即使處於前景也往往背對觀眾，暗示了美子對孫子的無 限溺愛，可是她的溺愛讓孫子失去了基本的道德准則，犯下了不可饒恕的罪行，甚至在面對死者的照片時還能鎮定自若。
友情並非都是美好的：六個好友共同對少女進行性侵犯，這樣的友誼是可怕的；美子和其他五位父 親暫時結成了一個同盟，建立了暫時的友誼關系，這種友誼的成因是為了用金錢和權力收買受害者的母親，友誼的內部是其他幾位父親拒絕對美子這樣一個孤苦的老 人提供幫助，誰會認為這樣的友誼是美好的？
愛情並非都是美好的：臉部癱瘓的老頭對美子心存愛慕，所以平日小氣的他會偷偷塞錢給她，可是脆弱的愛情戰勝不了慾望，老頭提出的性要求不僅讓愛情面目全非，還演變成一場對金錢的勒索。影片中唯一的性愛場面卻無愛可言，成了對愛情的無情諷刺。
電影中美子寫詩的場景更是一直和死亡，罪惡聯系在一起，例如她第一次觀察蘋果試圖寫詩時，房 間內六個男孩正討論著自己的罪行；當她寫下了第一句詩時，五位父親正在討論如何用權利和金錢收買受害者的母親；她在操場邊寫下詩句，操場上那些少年還在心 安理得玩耍；當她來到女孩自殺的河邊，她無法寫出一句詩，然而突如其來的雨很快打濕了筆記本，美子內心巨大的痛苦和愧疚成了一頁用雨水寫的詩。電影的最 後，當孫子被警察帶走，美子終於完成了一首詩。美子心中巨大的罪惡感找到了救贖的路口，人性中最基本的善惡觀念和對生命的尊重化成了一首詩，成為了美子和 李滄東苦苦追尋的美好。
㈣ 《詩》中無詩——看韓國電影《詩》
喜歡看電影，有些電影讓人刻骨銘心，比如韓國的《詩》。
影片一開始，隨著主人公的視線，看到了一具漂浮在水面上的女屍，然後轉入對女主人公的敘述。六十多歲的韓國老太太楊美子是一個努力追求美的老人。她生活拮據，靠做鍾點工來獨自撫養女兒離婚後扔給她的外孫。
有人說，每個女人內心深處都駐足著一個天真善良的小女孩。就是這樣一個有點健忘的老太太，一次偶然的機會參加了社區文化苑的詩歌講座，然後在忙碌之餘參加了詩歌寫作班。也因此，對美子來說，生活變得不一樣了，她內心的那個善良天真的小女孩復甦了。美子的包里隨手裝著紙和筆，她開始觀察生活，小到一朵花、一棵樹，大到整個自然，美子不想錯過任何她能感受到的一切美。對周圍的一切充滿了年少時期好奇和熱情。她說：「愛詩就是去尋找美麗的東西」。看到她專注的表情，真令人感動。
然而，生活真的不只有詩，被她溺愛的外孫並不懂得美子的艱難，夥同五個同學經常侵犯一個女生，女孩子不堪凌辱自盡身亡。麻木冷漠的孩子們卻毫無負罪感，美子無奈之下和其他五個家長一起准備用金錢收買女生的家長。然而，沒有一個家長，願意把錢借給這個孤苦伶仃的老人……
美子最後的結局，是報警把自己的孫子給抓走，而她自己選擇了與影片開頭那個姑娘一樣的方式，永遠消逝在滾滾江水中，離開了這個冷漠的世界。
現實生活中，想要發現美，卻找不到美。親人間的疏離讓美子從年少起就飽嘗孤獨：母親早早離開了她；女兒遠離，從不回家；外孫根本不知體諒。唯一有點美好的朦朧的愛情卻毀在殘疾僱主的變態行為中。影片從容舒緩，冷靜敘事，從一個旁觀者的角度讓觀影者看清影片中每個人的每一張表情。
追求美與善的路上，醜陋和痛苦緊緊追隨著美子這個善良甚至純真的老人。現實的丑惡足以銷毀一切美好的願望，美子寧願以死去維護心靈家園，也不苟且存活於世。
努力追求高雅和美麗的老人以慘烈的方式告別了我們。
「詩人」死去，詩還會存在嗎？
詩人最後的詩作《聖女依諾斯之歌》是她留給這個世界最美的絕響。
你那邊怎麼樣了？
有多孤獨？
夕陽依然紅艷嗎？
小鳥依然在通往森林的幽徑上歌唱嗎？
你能收到我不敢寄出的信嗎？
我能傳達...我不敢坦白的話嗎？
時間會消逝嗎？玫瑰會凋零嗎？
現在是告別的時刻
像來去無蹤的風
像影子
實現的諾言
直到盡頭的以愛封緘
親吻我疲倦雙足的小草
我身後的小腳印
現在是告別的時刻
隨著夜幕低垂
蠟燭重新點上了嗎？
我在此祈禱...
沒有人流淚...
你要知道
我如此深愛你
夏天的一個炎熱中午，在漫長的等待中
好像是爸爸臉龐的古徑
甚至是一朵含羞轉頭的孤獨野花
我都如此深愛著
但聽到你的聖歌，我的心是多麼激動
我祝福你
穿越黑河前
我用靈魂的最後一次呼吸
我開始做夢
一個陽光明媚的早晨...
我再次醒來，陽光刺眼
看見你...
站在我身邊
影片在舒緩的節奏中訴說一個主題：「詩歌唱頌生活的美好，但現實並不美好」。
㈤ 313首唐詩微電影，完美融合國學啟蒙+藝術審美+專業播音朗讀
誰都知道唐詩的重要性。但問題是，在培養孩子國學素養的漫漫長路上，家長怎麼找對方法，用對資源，讓孩子感受到唐詩的美，真正愛上唐詩？！
國學素養、語言文字、藝術審美，這三種孩子受益終生的能力，居然在一個視頻課中得到了完美融合！
在這里，一首首山水田園詩，亦是一幅幅山水田園畫，串連起一個個生動唯美的故事。 假如撇開詩詞本身的魅力不說，光是欣賞這優美的畫面，就像是給孩子上了一堂藝術啟蒙課。
來來來，先感受下唐詩微電影溫暖唯美的畫風：
是不是美！哭！了！
隨著畫面的切換，跟著配音的代入感，講真，有那麼一刻，讓人感覺夢回唐朝！彷彿自己穿越到1300多年前，和詩人們並肩在同一片天地，身臨其境。
值得一提的是，這部 《唐詩300首微電影》 由30+位專業播音朗讀。另外還配有童聲跟讀，這些配音的小朋友可是來自上海小熒星藝術團的小記者們。 跟著同齡的小夥伴大聲吟誦，不知不覺中就把詩歌「磨耳朵」+朗誦訓練都完成了，一舉兩得！
還有還有，每集唐詩微電影的時長都在2分鍾左右，這樣的設置十分貼心，不傷眼睛，也很適合小朋友碎片時間觀看。飯前、睡前、等車，隨時隨地都能看。
當然，如果你能抽一些時間陪孩子一起看，這份沉浸在詩歌中的親子時光，溫暖而美好，孩子收獲的進步肯定會比你想像中更大。
第一次點開《唐詩300首微電影》，就被片頭的氣場震撼到了！這絕不是一部拿來唬小孩子，隨意配上聲音畫面的《唐詩三百首》，而是一部全面視覺化的高質量作品，具有高度的文學性和藝術鑒賞性。
看這片頭的氣勢就知道，好作品都是自帶氣場！
再仔細研究一番，這部的作品讓人驚艷，愛不釋手，背後確實下足了功夫——
313首唐詩全面視覺，畫面精美，增進理解記憶
我們知道，這幾年語文課改變化比較大。其中最突出的一點就是，古詩詞的比重明顯增加了。
根據（新部編）語文課本的要求， 從小學到高中的孩子需要掌握92首唐詩。 由此，很多唐詩啟蒙的相關課程也如雨後春筍般不斷出現。
但細細比較之後，就能發現，市面上的唐詩課程，主要是音頻或比較簡單的動畫形式。畫面比較粗糙，整體風格也偏低齡化。
而 《唐詩300首微電影》 的最大特點是將唐詩全面視覺化，畫面精美、舒朗大氣，讓孩子增進對唐詩的理解，加深記憶。
而且而且，每一句詩對應的畫面，既符合詩詞意境，又兼顧到畫面的故事性連續性。配樂上也是精挑細選，讓人有很強的代入感。
我們隨便選取幾集，來直觀感受下：
松下問童子，
言師采葯去。
只在此山中，
雲深不知處。
這20個字的一首詩，配上精美畫面，就是一段精彩的獨角戲。
作者上山，尋「隱者」卻無緣相遇，留下了無限空白。透過畫面，更人直觀感受雖與「隱者」同在此山，但雲深霧繞，實在是難能相遇。遺憾遺憾！
而作者用20個字，就將尋訪不遇的焦急心情描繪得淋漓盡致，情深意切，白描無華，難得難得！
其實，別說是各年齡段的孩子，家長如果抽點時間和孩子一起觀看，一定會愛上這部作品。
這是「詩聖」杜甫的著名代表作，也是語文課本中必須掌握的古詩詞之一。
這么重要的一首詩，真的要全文背出來並不容易。作為七言律詩，這首詩比較長，也有不少生僻字（估計家長遇到了也會念錯別字）。因此孩子理解起來並不是那麼容易。
不過有意思的是，在這首《聞官軍收河南河北》唐詩微電影中，孩子們能看到類似電視劇《琅琊榜》中的情境，一下子讓人有親近感，而且很快能產生聯想，增進對詩句理解和記憶。
第一個鏡頭中，戰火烽飛金戈鐵馬，忽而騎馬者手舉捷報。鏡頭一轉，一隻滄桑的大手撫摸著戰勢地形圖，將軍老淚縱橫。蒙太奇手法切換著鏡頭：一支作畫的毛筆，一部漫卷的詩書，一壺斟滿的清酒，一段還鄉的旅程……鏡頭轉換，節奏緊湊，讓人跟著微電影的情節感受到當年杜工部得知唐軍勝利的欣喜若狂，歸心似箭。
孩子們在唐詩300首微電影匯總，透過視覺記憶法，加上反復吟誦，詩句自然而然就能脫口而出，再也不用苦哈哈的死記硬背啦。
看到這里，多少曾經吼過娃的老母親也要「漫卷詩書喜欲狂」，請舉手！
專業主持人朗誦，唐詩選本最全面
對於有升學壓力的孩子家長來說，選擇唐詩的課程尤為糾結。既想兼顧孩子的國學素養，呵護他們的興趣，又希望能對接課標，多補充些國學知識硬幹貨。
恰好，這部《唐詩三百首微電影》都滿足了。
為什麼這么說？
一來，從選本上來看，這部微課採用的是中華書局出版、孫洙編著的《唐詩三百首》。包含77位詩人，313首名篇，更為全面。孫洙版的《唐詩三百首》，也是流傳至今、公認最好的唐詩通俗讀本。
二來，在內容製作上有專業團隊打造，製作精煉。難能可貴的是，產品迭代中以用戶需求為導向，遵循孩子認知規律的鑒賞作品。
比如，從最初的1.0版本，唐詩微電影僅僅是純朗讀版。之後的2.0版本中增加了注釋。同時還增加了投屏和重復播放功能，能貼合孩子的學習需求。
此外，在課程互動部分，還分別設有學習區和問答區，及時更新相關詩作的創作背景、作者簡介、生詞注釋、譯文等知識點。
比如，王昌齡的代表作《芙蓉樓送辛漸》，有人就提問，芙蓉樓在今天的哪個地方？這一問，還掀起了問答區考據派的熱議。非常適合家長和孩子一起手動查資料探索。
三來，這套唐詩視頻課程，邀請到專業的播音主持—— 東 方衛視著名主持人駱新、上海廣播電視台播音指導王琦、中國詩歌協會朗誦專業彭鷺 等30多位老師，用最美的聲音、最美的畫面，演繹最美的中文。
種下一顆詩歌的種子，孩子的創造力從量變到質變
都說 「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」。長時間的詩詞熏陶、反復「磨耳朵」，孩子對詩歌的理解力，對美的鑒賞力可能是超出我們想像的。
在 《唐詩三百首微電影》 的製作方——ahaschool的用戶內測群中，就有家長興奮地反饋：自己的孩子從喜愛唐300微電影，到像著了魔似的反復吟誦。居然，今天在月下，產生了抑制不住的作詩沖動。實在是沒想到！
事實上，一部部詩歌微電影的熏陶下，孩子的無限創作力會被激活。 千古流傳的《詠鵝》相傳是駱賓王七歲所作。誰家的孩子七歲能作詩，實在叫人興奮。
在孩子世界裡，曾經在鏡頭中感受過滕王閣的壯美，感受到唐詩的豐富與厚度。當自己身臨其境，真正站到王勃到過的滕王閣觀景台時，那份自豪感和興奮感油然而生，而這激發出的創造力也將會相當驚人！
高性價比，一杯奶茶換313首唐詩微電影
當你觀看白居易的《登鸛雀樓》，看到「白日依山盡，黃河入海流」，這奔騰不息的黃河，滾滾波濤匯入大海，讓人忍不住感嘆：美哉壯哉！
為了孩子，為了自己。夢回唐朝，這部《唐詩300首微電影》視頻課，您和孩子都值得擁有！
詳情：https://www.wdesky.com/38.html
㈥ 獲得九項奧斯卡大獎的《教父》，被稱為「史詩級」黑幫電影的秘訣是
每每談起黑道電影，我們總是繞不過《教父》這部電影，因為影片對後世影響極其深遠，自《教父》後所有黑道電影也無法逃出它的影子，無論是香港有名的《無間道》三部曲，還是韓國的《新世界》，我們通過分析故事架構，許多場景都是借鑒《教父》，後文筆者將詳細分析。
對抗四大家族這里曾《無間道2》倪永孝對付四大堂主，導演借鑒過這里的場景，《新世界》李子成上位時，幹掉他所有對手，也借鑒過這里的表現手法，所以說，教父最經典的場景就是對付四大家族這里。
《教父》三部曲為世人講述了二代教父的成長歷程，以及史詩級的黑道格局，彷彿人物的命運在時代的大背景下，像棋子一般身不由己，或許他們不管做了什麼，都是為了生存，都是為了家庭，所以本片被譽為男人的聖經。