❶ 周星馳電影中七大內力震爆衣服的高手，誰最強誰下場最慘
喜劇之王周星馳拍的都是喜劇電影，其中也有很多含有武俠片的元素，也出現過很多內功高手。表現內力最好最直觀的鏡頭，就是運功的時候把衣服震爆，相當拉風。那麼，在周星馳電影中有過哪些震爆衣服的內功高手，誰最強？誰下場最慘？
1992年的《武狀元蘇乞兒》，是周星馳第一部在內地拍攝的電影，他飾演的武狀元蘇乞兒從廣東打到了北京城，而在片中他遇到了一位內力超強的高手，天理教教主趙無極。
想不到，周星馳電影中七大內力震爆衣服的高手，最後都被打敗，毫無例外。其中，奔雷手文泰來和皇極驚天拳吳留手，都是被秒殺的。趙無極和無相王，實力最強，最後只是輸在男主角的主角光環之下。
❷ 《武狀元蘇乞兒》幕後：周星馳忽悠同學客串，徐少強出演另有玄機
不知道，大家有沒有這樣一個感覺，就是看多了周星馳的作品，往往在看其別的作品時，總能在開頭，便猜到作品的結局，但奇怪的是你偏偏猜不到它 下一秒將會發生什麼。
《功夫》是這樣，《食神》也是，《武狀元蘇乞兒》亦是如此......，為什麼會這樣？久而久之我才發現，原來在周星馳的諸多作品中，有這樣一個「套路」，那就是不管故事的框架如何，我們總能在其中發現一個小人物的 「悲喜雜糅」 ，好像這些作品都粘貼著 「努力、勵志、奮斗」 的標簽。
都說周星馳的作品內核是 悲劇 ， 喜劇 僅流於表面，但是就這部《武狀元蘇乞兒》來說，它才是周星馳眾多作品裡，唯一一部流露著 悲劇情節 的作品。
仔細想來的確如此，這些號稱 「經歷過才會懂」 的 《喜劇之王》 與 《大話西遊》 ，雖說人物悲劇充斥其中，但仔細領悟一番之後，便會發現它們只能稱得上是，若隱若現的惆悵，但也 僅僅止步於愁腸百結，而無法上升到真正的悲劇。
陳冠希 曾在采訪中說過，在自己失意和不開心的時候，只要看一兩部周星馳的電影，睡覺時心情便會有所好轉，可能很多人不理解，周星馳的作品有這么大的 「魔力」 ？
曾經我也不太理解，覺得這可能就是片中的 搞笑 情節，所引發心情的變換，可當後來慢慢進入 社會 之後，我才明白，改變心境的不止是那些無厘頭喜劇，更多的是來自於 周星馳的治癒 ！
《喜劇之王》中一個「死跑龍套」的可以找到人生目標，《審死官》中平民可以戰勝「貴人」，《少林足球》里撿垃圾的也可以手捧冠軍獎杯，即使是《武狀元蘇乞兒》中那位淪落為乞丐的年輕人，也能成為 「乞丐中的霸主」。 原來在周星馳的作品中，他成為了 醫治我們的葯， 那些片中人物所經過的痛苦，最後嬗變獲得新生，我們不再是單純的看一些 「成人童話」 和 「心裡雞湯」， 而是將這些個勵志故事，轉變為了一個 心理寄託 。
在周星馳那些 「略顯浮誇」 的演技中，我們看到了曾經自己所經歷的迷惘，一樣地深陷泥沼無法自拔，不敢面對現實，幻想著如何逃避，但在周星馳極具張力的表演之下，角色真實如你我一般的經歷，被他沖擊地煙消雲散。
那些老師沒曾教會我們的人生真諦，被他深深地烙進了我們心裡，是他讓我們在人生低潮時相信—— 我們都會於無所希望中得救，就像周星馳在作品中給我們表演的那般。
今天我們就來聊一聊，周星馳這部極具代表性作品《武狀元蘇乞兒》的 幕後故事！
01、
當年，導演陳嘉上在拿到《武狀元蘇乞兒》劇本時，心中是糾結多於開心，甚至還萌生出了不想拍攝這部作品的想法，其原因是在陳嘉上的心中只有 兩個蘇乞兒 ，第一個是多年前的 袁小田 ，第二個就是 周潤發 。
但周潤發所飾演的蘇乞兒，給陳嘉上的 印象很差 ，因此在陳嘉上看來連周潤發都演不好的角色誰能演好？同時還有個原因就是，他大多是拍攝時裝片，武俠片基本 沒有接觸 ，因此對其中的人物描寫並不擅長，加上蘇乞兒又是一個喜歡做乞丐，不愛做官但又好威風的人物，這類人物乃文人所寫，世俗並不接受，所以陳嘉上不願意接拍《武狀元蘇乞兒》。
02、
但胳膊擰不過大腿，在公司的堅持下，陳嘉上只好妥協，因為當時武俠片恰逢主流，大勢所趨下不得不隨波逐流。
這是陳嘉上導演首次執導武俠片，開拍第一天陳嘉上就遭遇困難，連最基本的演員走位也不懂，因為時裝片很簡單，擺好鏡頭就開始拍，但古裝就不一樣，人與人關系不同見面的動作也會不同，有的作揖，有的下跪。
後來幸虧吳孟達經驗老道，很多地方都為陳嘉上出主意，陳嘉上才慢慢漸入佳境！
在《武狀元蘇乞兒》拍攝期間，有一場「抄家」戲，
開拍前陳嘉上告訴周星馳說： 「給我一個落寞的鏡頭」 ，周星馳卻反問陳嘉上：「你會怎麼拍？」
陳嘉上當時也有些迷茫，因為他心裡也沒有底。
周星馳看看了四周的鏡頭，問陳嘉上：「你如何擺位？」陳嘉上卻說：「不管怎麼演我都要一種空洞的感覺。」
周星馳就說「行，我要好好想一想。」
後來正式開拍後，周星馳直接走向了一張大煙床上，躺在上面唱起了 南音① ，這一幕當時就把陳嘉上驚呆了，那一刻他才明白，原來人最落寞的時刻，不是呼天搶地，也不是哭哭啼啼，而是那種外表平靜，對於內心壓抑的一種極致刻畫。
配上一曲略帶凄涼的南音，那一刻無比的真實，無比的觸動人心。
周星馳在一邊唱，陳嘉上通過鏡頭在一邊看，那一刻他看到了一位天才演員，不禁感嘆「到目前為止他仍是 最出色的演員 ！」
注釋①南音：南音也稱「弦管」「泉州南音」，福建省閩南地區的傳統音樂，世界級非物質文化遺產之一。
當時，有一場周星馳被迫「吃狗飯」的戲份，當拍完這場戲後，周星馳突然對陳嘉上說了這么一句話：
「我有點受不了，我看到達哥表演這么投入，這么認真的吃狗飯時，心裡真的不是滋味，我老爸如果真的是這樣，我不發奮都難。」
回想周星馳的諸多作品，他與吳孟達合作的次數可以說是最多的，也許在他人眼裡，吳孟達只是一個配角，但事實上吳孟達在周星馳作品中，充當的都是星爺演技 「油門」 的作用，我想如果在蘇乞兒中，沒有達叔的推動，星爺一定沒有那種 「力量」 。
不知道有生之年，還能否看到這對cp在熒幕中出現，我想那時候一定很熱鬧吧！
在《武狀元蘇乞兒》中，有場戲是周星馳為了吳孟達出門要飯，結果在途中無意間遇到了他的心上人張敏。
其實在 原劇本中 ，張敏並不是拿出幾個白饅頭，而是拿出了 一碗狗飯 喂他，甚至還對蘇燦說
： 「你呀如果不爭氣，就一輩子吃狗飯吧！」
而這句話才是蘇燦的轉折點，聽到這句話後，他才開始醒悟過來奮發圖強。
但拍到這里時，陳嘉上突然覺得，人在這種情況下是不可能發奮的，因為現代人不會因為經歷這些事去發奮，更多的是選擇以難為難，給人吃狗飯這種做法也並非幫他。
因此，陳嘉上就臨時將這段戲改為了，蘇燦被人逼著吃狗飯，心上人看到他那樣，卻不敢相認怕傷到他的自尊心，從而默默的等待著那個人能振作起來。這也許就是這場戲的 「力量」 所在，因為人只有在最悲苦的時候，那顆奮斗的心才會回來。
於是陳嘉上特意拍了一段，星爺落淚的場景，當時很多人都很納悶兒，為什麼周星馳的作品中會有感動的一幕？陳嘉上則反問到：「為什麼不能有呢？」事實的確如此，星爺在這部戲後，從此奠定了他 「駕馭大片」 的能力！
01.
在《武狀元蘇乞兒》時， 徐少強 出演片中的大反派。
當時很多人都不理解，為何周星馳要向陳嘉上推薦徐少強出演？一來兩人並不熟，二來兩人幾乎在圈內也沒有過多交集，並且就連徐少強本人也摸不著頭腦。
後來有一次，「小龜」黃一山就好奇地問周星馳，周星馳才坦言，自己在還沒有走紅的時候，平時也喜歡去Disco唱歌跳舞，但那時候雖然時間大把，但身上卻沒有什麼錢，但有一次徐少強就請他跳過一次舞，由於徐少強在那時條件還不錯，經常請人跳舞吃飯，所以完全不記得這件事，但周星馳卻依然記得。
因此，當周星馳走紅以後，便打算找機會報答徐少強的「 一舞之恩」 ，最開始是想找他拍《逃學威龍》的，但思來想去沒有適合徐少強的角色，後來拍《武狀元蘇乞兒》時，才遇到一個武功高手的角色，就這樣周星馳才又想到了徐少強。
02.
《武狀元蘇乞兒》的殺青戲，是徐少強飾演的「趙無極」，在身中「降龍十八掌」之後，全身爆炸而亡，為了演繹出一個良好的視覺效果，道具組在徐少強的身上，安裝了 六十多個 爆破裝置，並採用多部機器進行全方位的拍攝。
可在拍攝過程中，一旁的周星馳卻在哈哈大笑，起初徐少強還以為周星馳是因為演戲而笑，後來才發現他並不是在演戲，而是看到自己「爆炸而亡」的場景在發笑，甚至還「調侃」道 好玩！
自己演戲這么辛苦，周星馳卻在一旁放聲大笑，讓徐少強很是無奈，身上爆破沒受傷，周星馳的笑聲卻讓自己「身負重傷」！
徐少強對於周星馳這一做法，其實並沒有責怪的意思，相反覺得周星馳這個人很有意思，甚至評價到周星馳是一個腦袋很靈活，工作又專業的演員，很多演員都比不過他！」
上世紀70年代，徐少強大多都是以大俠的形象面對觀眾，而後又做出了顛覆性的改變，開始慢慢嘗試反派，除了片中的諸多綠葉配角，徐少強主演的《生死決》與《天蠶變》更是成為了銀幕經典角色，從此也奠定了他「亦正亦邪」的「大俠」形象！
但要論給我印象最深的角色，除了「雲飛揚」那就是 西門慶的父親！
01.
《武狀元蘇乞兒》拍攝中途，周星馳給兒時夥伴李健仁打了一個電話說：「你來過北京沒有？」
李健仁說：「沒有啊。」周星馳說：「那快點過來玩，我在這里等你。」
於是在周星馳的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京 「 旅遊 」！
結果當李健仁到了北京見到周星馳後，問周星馳：「叫我來玩什麼？」
周星馳說：「快過來坐下，先幫我個忙。」
結果剛一坐下來就過來一位化妝師，化完妝後當場就把李健仁嚇了一跳，當場就想打周星馳，因為他從來沒有見過這么丑的人。
02.
就這樣李健仁在《武狀元蘇乞兒》中，奉獻了他男扮女裝的第一次，沒想到雖然只是客串，卻引發了眾多觀眾的喜愛，於是之後在《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》中以「如花」的身份客串了周星馳眾多的作品，給觀眾留下了深刻的印象！
如果要說星爺的朋友，李健仁可以說是首當其沖，兩人在初中認識，一起學習一起玩耍一起打架......他之所以毀容般的幫助星爺，就是因為義氣，雖然這個角色給他帶來了很多困擾（不敢帶女兒出門，女兒怕被笑話）但他說自己並不後悔，所以 人生難得一知己 啊！
01.
電影的結尾部分是周星馳帶著丐幫一眾弟子與敵人決戰，這場戲之所以那麼成功是因為出動了官兵來助演。
開拍當天的 凌晨四點 ，陳嘉上就早早的在預定地點等候，因為開拍前一天，陳嘉上就與部隊的幾位領導，共同勘察了拍攝地點，因此在拍攝當天陳嘉上早早准備就緒，在指定地點等待著官兵到來。
天剛拂曉時，在一聲聲嘹亮的軍歌中，眾多軍車就有序的開到了片場。原本陳嘉上以為這么多官兵換服裝准備前期工作會需要一個小時，結果他們只用到了15分鍾，在一刻陳嘉上才真正見識了中國部隊的 紀律與效率 。
02.
每次在拍攝爆破戲時，除了劇組的道具組檢查，軍隊長官都會再一次一一進行排查，拍戲時一個指令在場的所有人員都會快速且整齊的完成，並且在中途片場休息的時候，官兵都是去旁邊操練，沒有一刻的休息時間。
因為有部隊軍官的參演，所以我們才能在電影中，看到那種整齊有序的感覺，並且原本是准備拍六天的戲，只花了四天就完成了。其實在當年的很多電影中，很多大場面的情節，並不會像現在這樣利用電腦動畫就拍攝完成了，而是必須要眾多的人員來完成。
但如果是找一般的演員首先數量是一個很大的問題，其次在執行力上也不容易統一，因此在當年很多電影中都可以看到部隊的影子，比如在李連傑主演的《太極張三豐》中也是如此。
01
在周星馳的筆下，大多都是 屌絲逆襲 的故事， 無名小輩 通過一番奇遇達到了某種高度，但《蘇乞兒》這部作品卻 反其道而行之 。從少爺階段時的散漫和驕傲，到中期時的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在腳底，直到後期他才明白人生的真諦。
如果要說最能代表周星馳的3部作品，就我個人而言，《蘇乞兒》一定能占據一席之地，相比於曾經小人物的奮斗史，本片在反其道而行之的同時，更是將大悲大喜、大起大落、悲喜雜糅、融合得相得益彰。尤其是結尾的那句 「乞丐的多少不是我來定的，而是由您來決定的台詞，更是讓本片上升到一個新的高度！」
有時候回想一下，我們何嘗不是「蘇燦」，從青春時的昏昏沉沉，到成年後對生活的迷茫，最後到「三十而立」的生活，我們都在現實的馬車下，被無情反復碾壓，蘇燦在不斷成長，我們又何嘗不是呢？
02.
蘇燦這個看似簡單的角色，實際內心極其復雜，其復雜之處不在於外力的折磨，而在於角色內心的重塑和追尋，所以 「笑中帶淚」 的這些特性，除了反映在親情、愛情、之上，更多的還是來自於哲學之中。人物從初期的散漫、驕傲，到中期的落魄自尊被人踐踏，迷失自我.....最後在老乞丐的一番話後，他終於頓悟。
陳嘉上在訪談里提到，周星馳曾經的很多角色都是逆襲狀態，無名小輩通過一番奇遇達到了某種超越，但這部作品正好反了過來，通過這部作品周星馳沉澱了不少東西！了解星爺的應該都知道，他喜愛用誇張的手法、說教於無形之中，《武狀元蘇乞兒》這部作品你可以說它略顯浮誇，但又不得不承認它確確實實能觸動心底。
03.
在《武狀元蘇乞兒》這部作品中，除了周星馳的那些 搞笑 與勵志元素，其與吳孟達的親情戲可堪稱是本片的「重頭戲」。
達叔所刻畫的父親形象，其實不像是我們傳統的父親一般，那麼沉默、寡言、嚴厲或是不善言辭，反而是一個 風趣幽默、思想開明 ，沒有 故作深沉 ，也不會 頤指氣使 的父親。他「筆下」的父親可謂十分精妙，隱隱的笑里藏傷，對兒子的期盼與無奈，總是隱藏在誇張的悲喜變化中！達叔用他精妙的演技，將這份父愛隱藏在了他的憨笑之中，對蘇燦期盼與無奈的片段，有時甚至比蘇燦的悲喜交加更為出色。
父子兩人經歷了一波三折，從富貴到貧賤，忍辱負重最後雨過天晴，父子情深同喜劇的本身一樣，被演繹得無比精彩。
「享盡人間富貴，亦嘗盡人間苦楚」 也許這就是這部作品最深的內核。
無論前方困難重重，我輩還得 抹去淚水站起來，仰天大笑！
❸ 周星馳最好看的10部電影
1.《大話西遊》
提到周星馳，太多人第一想起的一定是《大話西遊》。這部拍攝於1994年的電影，即使時光已經過了24年，它的光芒依然萬丈，在電影史冊中熠熠生輝。當年導演劉鎮偉拍完之後，片子太長了，就剪為上下兩部，沒想到身為票房靈葯的周星馳卻在這部耗盡心力的大製作上遭遇了票房滑鐵盧，但是沒想到一兩年後傳入內地，卻助他直接封了神。
一句，我養你。暖了多少少女的心！
2.《喜劇之王》
不同於《大話西遊》的東方魔幻風，《喜劇之王》走的是寫實風，幾乎可以算的上是周星馳的自傳作品。這部劇普遍被認為是周星馳的自傳，我們可以認為尹天仇就是周星馳的化身，而柳飄飄也是他對愛情的嚮往。
3.《審死官》
小編這里會提到《審死官》這部電影，除了電影本身很有深度，很經典之外，還有一個原因就是，這部片子的女主角是梅艷芳。香港八九十年代真的是個神奇的年代，那個時代的女星也是亦庄亦諧，既演的了嚴肅電影又演的來諧星，毫不違和，照樣出彩。
4.《唐伯虎點秋香》
要說到對古代名人的惡搞，這部唐伯虎點秋香絕對是不能錯過的，該部電影也產出了多個經典「角色」，比如「小強」。這部劇在電視上的重播概率也是非常高，基本上隔一段時間就能重溫一遍。
5.《武狀元蘇乞兒》
這部片可以作為周星馳的入門片，集古裝、功夫、喜劇、愛情於一體，想看的都有，片中最讓人動容的莫過於蘇察哈爾燦和如霜姑娘的愛情，放到現代就是一個富家公子被女主角拯救靈魂的一部電影。
6.《破壞之王》
周星馳的電影絕大多數是講述的小人物，這部破壞之王也不例外，一個送外賣的愛情故事，無論放到哪個年代，都是非常有看點的，再加上周星馳不著痕跡的演技以及萬能的功夫套路，讓人大呼過癮。
7.《92家有喜事》
這部算是賀歲片的始祖了吧，這部戲周星馳並不是戲份最重的，但卻是最出彩的，當然，這里並沒有貶低張國榮和黃百鳴，但是周星馳的角色設定，一個放盪不羈的純情小主持，那絕對是為周星馳量身定做的角色。
8.《功夫》
後周星馳時代周星馳的最佳代表作，也是引起無數影迷討論的一部電影，光是裡面的各種細節，都可以寫上一萬字，加上其濃濃的功夫片氛圍，讓人為之一振，這是一部，你看了20遍，仍然想去再看一遍的佳作。
9.《逃學威龍》
逃學威龍，講述的一個警察卧底校園的故事，也算是掀起了當時的校園片的一股風潮，一共拍了3部，而作為第一部，絕對是最精彩的一部，威風凜凜的飛虎隊隊長，到了學校，卻變成了到處碰壁的境地，矛盾的激烈碰撞，讓人啼笑皆非。
10.《回魂夜》
這部電影，相信很多人都沒看過，哪怕是一個周星馳的影迷，電影開場，鬼片的氣氛太濃重，稍稍讓人有些緊張，還好，周星馳出場後，怎麼都怕不起來的，畢竟，周星馳自帶幽默氣場，並且還向「這個殺手不太冷」致敬，讓人拍手叫絕！
❹ 寶強喝牛奶，劉若英塞烤鴨，周星馳吞狗飯，影視劇經典吃喝鏡頭
跨年電影《地球最後的夜晚》熱度下去了，但它對觀眾造成的傷害陰魂不散。
其中，被人吐槽最多的，算得上李鴻其的吃蘋果鏡頭。
這個長達5分鍾的吃蘋果長鏡頭，我跟大家一樣，看得一臉懵逼，不知道李鴻其為什麼從平靜道落淚，也不懂為什麼連蘋果核也吞下去...但不可否認，李鴻其此處的表演還算上乘，充斥著一股狠勁兒，一口跟一口的力道不同，牙齒的咬合力逐漸加重，觀眾可以明顯從這個特寫長鏡頭中感受出人物的 情感 變化，看得人只想吃一口蘋果壓壓驚。
吃相，是一個人在餐桌上最直觀的心理表象，今天索性總結盤點下影視劇中經典的吃喝鏡頭，提供一個新的角度去理解影片和角色，排名不分先後。
這個鏡頭過目不忘。
王寶強飾演的牛耿，第一次坐飛機，先問，我這是站票還是坐票？
不懂托運規則，在安檢處與工作人員發生爭執。
他振振有詞
「火車公交都讓帶，你們憑什麼不讓？」
接著，安檢人員用淘寶回復體敷衍牛耿：親，這邊建議您要麼跟您菜刀一起托運，要麼牛奶馬上喝掉。
牛耿倔勁兒一下上來，當眾喝掉了這桶牛奶。
多年以後，這個並不算高級的笑料，被網友們翻了出來，爭執的焦點在於——
這桶牛奶有多少升？
有人說這是金龍魚油桶，有人說是屈臣氏礦泉水桶，不管是哪種，這桶牛奶都是5升起。
由此，才有了後面的梗：服務員，幫我把窗戶開一下，剛才奶喝多了，有點想吐。
據山爭哥哥後來采訪說，寶強這奶沒混別的，直接喝扮喊。
雖然不是一鏡到底，但能看出他是一個盡職盡責的好演員，能有現在的成績是他拚命般的學習努力得來的。
先上圖為敬。
一對雌雄大盜，因為女方懷孕決定金盆洗手。
劉德華飾演的飛賊最初還想干最後一票，但他們這種刀頭上舔血的行業，太明白「積德」的重要，為了孩子，搭上了性命，給傻根唱了一出天下無賊。
得知丈夫死訊時，女飛賊雖然大肚便便，卻能在瞬間從警察眼神中捕捉出丈夫的好歹。
接著，就是這場吃烤鴨的戲。
吃烤鴨在當時算比較好的伙食了，說明奶茶很重視孩子的營養，而且醬吃的滿嘴都是，看得出失聯後很頹廢。最重要是烤鴨塞了滿嘴，卻終於忍不住哽咽流下淚來。強硬機械地吞下每一口食物，大口大伏卜口吃下悲傷，和著憂傷一點點吞下去本人消化。
劉若英演完這個戲就把烤鴨這道菜戒了。
她說這三年誰再請她吃烤鴨，她就和誰過不去。
究竟這場戲，劉若英的真實想法是什麼呢？是想到了陳升還是想到了誰？
在後來的采訪中，她說拍這場戲時，華仔、葛優的戲份已經拍完，紛紛離開了，只剩下自己獨自面對那麼大一隻烤鴨。
一種孤獨湧上心頭，人生通常是這樣，聚少離多，不如意十之八九。
想到這里，便淚如泉涌。
十年後，當網友翻出這個梗重問劉若英當時什麼感受。
她幽默的說；" 只記得烤鴨是冷的 "
《新喜劇之王》票房口碑都不盡如人意，但絲毫不影響周星馳於我們童年的地位。
在我看來《武狀元蘇乞兒》有別於周星馳其他的無厘頭電影，荒誕笑話包裹著嚴肅議題。
相信大家都還記得影片中半段
蘇燦被抄家，跟父親淪為乞丐後，當街被幾個舊日哈巴狗欺負的片段。
所謂由奢入儉難。
這句老話並不是指粗茶淡飯相比山珍海味有多麼難以下咽
金錢，會腐蝕人的鬥志和自信，沒了主觀能動性，再想翻身，難上加難。
但蘇燦和老爸，卻始終懷揣著一顆樂觀的大心臟，勝不驕敗不餒。
彷彿這爺倆一生有共同的使命：從身邊找點樂子，讓自己高興高興。
至於居廟堂之高，還是處江湖之遠，環境影響不到心情。
所以粗布爛衫缺缺穗的父子倆，在冰天雪地中，在別人的嘲諷中，能夠欣欣然地吞下狗飯，並坦盪的開玩笑：
-居然有肉絲？
-胡說！分明是雞排！
皇帝說：你們丐幫這么多人，一天不解散，我一天不安心啊！
蘇乞兒說：丐幫有多少人，不是由我決定的，而是由你決定的。如果你是位明君，人人都有飯吃，誰願意做乞丐？
說到底，《武狀元蘇乞兒》想講的，無非是「天降大任於斯人，必先苦其心志」的道理。
一個人，被蹂躪的不成樣子，被一次次踹翻在地，還能做到基本的自尊自愛，才能做到東山再起。
會有福報，苦盡甘來，4個字在這個片子里是如此透徹。
《無間道1》里曾志偉在警局吃盒飯，突然翻臉大罵黃秋生，其實已經很經典了。
這組鏡頭將一個游刃於黑白兩道的潑皮、氣急敗壞的樣子拍了出來。
《無間道2》里吃火鍋的鏡頭，講得則是黑幫內部窩里斗、爭地盤、進貢等黑幕交易。
這場戲的人物關系遠比吃盒飯那場復雜。
韓琛名義上是「壩頭」，實際上替倪永孝做事，找剩下四位大佬的意思很明顯：該交份兒錢了。
四位大哥也不是傻子，倪坤死了，群龍無首，這錢，沒必要交了，提前約定好，四人同仇敵愾，准備反水。
一頓挺和氣的火鍋，因為這個話題突然氣氛尷尬。
只剩下火鍋君獨自在中間尷尬地冒熱氣。
這時的韓琛，身處劣勢，但凡一句反對的話激怒了在座的四位，小命不保也有可能。
只見他微微一笑，允自吃著火鍋，一口羊肉剛下肚，緊接著又把魚丸順進嘴裡。
這時候，倪永孝一通電話進來，上演了一場離間計
動動嘴皮子，將四位大佬收拾的卑服，他們事先組成的聯盟瞬間瓦解。
韓琛一直在吃，彷彿什麼都不知道，又彷彿一切盡在掌握，還沒忘記用吸管嘬了兩口可樂。
桌上一團和氣，桌下暗流涌動。
一頓火鍋，道出黑幫電影的精髓：
江湖不是打打殺殺，江湖是人情世故。
當然，電影畢竟是電影，咱們普通人如果沒有局，還是安心吃好自己的每一頓飯為好。
最後，忘不了《大宅門》里鄭老屁一人吃十人份的傳奇鏡頭。
七爺誇贊鄭老屁，痛快，真痛快！
或許，這才是吃的本質：用塞滿肚子的方式，獲取精神上的安穩。
我小時候挑食，每當這不吃那不吃的時候，家人都會讓我看這一段。
一方面挑逗食慾，另一方面告誡我，要對食物有敬畏之心。