1. 生意人必看十大影片
生意人必看十大影片：
1、《奔騰年代》
這部影片講述了一群運鈔車保安計劃對自己負責押運的巨款進行搶劫的故事。影片大部分的情節都在一個狹小廢棄的工廠內部展開，圍繞著兩輛堅固的運鈔車，人性的黑暗與光明製造出激烈的沖突。
2. 好電影與爛電影到底差在哪裡
現在的電影越來越多，質量參差不齊的充斥在整個電影市場中，那你知道好片與爛片的區別嗎？
下面以《指環王》為例來看看真正的好片是什麼樣的？
一.劇本
《指環王》的劇本是導演傑克遜和他的妻子兼老搭檔弗朗西絲·沃爾什經過了整整3年的籌劃編寫。整個片子從籌劃到完成歷時10年，僅此一點，可見心血獨具，哪一個商業化的導演能耐得住如斯歲月寂寞！
二.來看部分演員：
1.薩魯曼的扮演者克里斯托弗·李是一個《魔戒》迷，他每年都要通讀一遍三部曲的小說。
2.維果·莫特森能說包括西班牙語、丹麥語在內的多種語言，在拍攝時他主動要求把阿拉貢的更多台詞改成精靈語，可以更有趣。
3.飾演精靈王子萊戈拉斯的奧蘭多·布魯姆特意花了2個多月來學習射箭。
4.魔戒護衛隊的九個成員在拍攝完成後分別在身上紋了精靈語「九」的紋身。
5.葛力馬的扮演者布拉德·道里夫是為這部電影犧牲最大的演員之一，因為拍攝期間他要刮掉臉上所有的毛發，包括眉毛，中國的演員能忍受的太少了。
6.維戈踢飛頭盔這場戲時，一踢把兩根腳趾踢斷了。但他並沒有喊Cut。他以自己的傷痛為代價換來了精彩無比的表演。
7.咕嚕在小溪裡面抓魚的那個鏡頭，是在嚴寒的冬天拍攝的。劇組動用了所有的探照燈和鼓風機，甚至還找來了消防隊，才清除了溪流上面的積雪和冰層，真難以想像安迪·瑟金斯在這樣的環境中是如何完成鏡頭的。
9.伊歐玟的輓歌是用古英語唱出的，怪不得聽不懂呢。
三.看數字說話--《指環王》憑什麼了不起
1.原著銷售量：全球超過1億冊，翻譯成40多種語言
2.期待指數1：2000年預告片曝光，24小時內下載次數170萬
3.期待指數2：2001年官方網站更新，首周上網人數6200萬
4.電影成本：三部曲一氣呵成，耗資3億美金
5.工作人員：多達2400人，95%為毛利人或紐西蘭原住居民
6.角色及場景：有對白角色共計114個，場景100種
7.中古戰馬：共計250匹，其中70匹為特效訓練馬
8.武器：手工打造盔甲900套，刀劍、斧頭、盾牌並計4800組
9.布景：哈比鎮上的每棵樹有25萬片絲質樹葉
10.造型：合成樹脂的假腳、假耳1600隻，手工制假發型300頂
11.日常生活：各族服裝各150套，生活用具超過20000個
12.交通：運送貨物的貨車綿延1公里
四. 道具
導演彼德.傑克遜在籌拍《指環王三部曲》時就做了一個重大決定，那就是中土世界的每一件道具都要從無到有重新打造，這個決定也造就了一項史無前例的創舉。
電影中強獸人使用的弩是滑桿式的，其最初設計源自德國，完全來自一本十五世紀德國兵器圖鑒。
劇組很幸運的從惠靈頓找到了一位鑄劍師，此人完全用古代方法打造兵器，決不使用現代化設備，因此一把劍通常要花3-6天完成。而三部曲電影拍完之後，這樣製作出的劍總共有幾百把之多！
片中還用到鐵匠、皮匠、雕刻師以及中古世紀的戰甲專家，一個發泡樹脂烤箱每天24小時，每周7天地日夜運作，烤出比特人的尖耳朵和假腳或是強獸人的四肢等。
霍比特屯的一草一木，樹、青苔、花、土、石等等全是真的東西。
片中不僅有成千上百個人物，其中更是有九種體型和文化都不同的種族，每一種文化平均就有150套戲服……
《指環王》中還有無數的專有造型道具、特技製作。
五.獲獎情況
影片共獲國際獎項351項，提名284項
想想國內外近幾年的所謂大片，有人家百分之一的心血嗎？每部片子公映前廣告吹得天花亂墜，真的好看嗎？
最後想說，理論上，好電影與爛電影之間應該是可以區分的，但是沒有絕對的標准，也可以說，標准不具有惟一性。
希望理性討論，理性批評！
好像沒有具體的劃分標准，主題、演員、 情感 、服裝等各類電影元素的交匯而成，能讓你介紹給朋友的電影，就是一部良心的、有品味的好電影。
在我看來，這個差別主要有三個方面，能否拉近觀眾與世界的距離、能否觸及觀眾靈魂深處、能否塑造鮮明的人物形象。為什麼這么說呢？下面，聽我慢慢解釋。
1.能否拉近觀眾和世界的距離 。 一部好的電影，能讓觀眾感受到他的存在，世界的存在，能夠有好的代入感，把他代入到電影描繪的那個世界。 不會讓觀眾感覺電影與它無關，離他很遠， 而是在看電影的過程中，會感到電影與他很近，發生的故事就在他的身邊，講的就是他的故事，能夠觸發 情感 共鳴。 通過觀影，能夠 讓他去觸摸那些看不見的東西，重新感受那些可能平時在他身邊卻忽略的美好，從而引發他的思考。 比如電影《喜劇之王》，能夠讓觀眾感到，自己被電影代入進去，好多故事彷彿發生在自己身邊一樣，小人物的勵志故事，能夠激發大家的 情感 共鳴。
2. 能否深入觀眾靈魂深處。 一部好的電影，它能夠表現出觀眾內心的真正感情，描繪出他對這個世界的熱愛，希望與夢想。 好的電影，能夠在短暫的時間內，深入觀眾靈魂深處，並留下深刻的印記。就像一道光影，穿透了心靈，留下了標記。 多年後回想起，還能被當時的那種觸動所感動。好的影片，觀眾會與影片融為一體， 不由自主地和影片一起歌唱，一起歡笑，一起流淚，一起悲傷。 比如電影《肖申克的救贖》，通過描寫安迪在監獄的生活經歷，引發了大家對於生命與希望的思考。
3. 能否塑造鮮明的人物形象。 好的電影一定有個鮮明的人物， 好的人物成就了好的電影，好的電影也成就了那個人物。 他們是彼此襯托，互相成就的。比如一想起電影《阿甘正傳》，就會立刻想到阿甘這個經典的角色，一個奔跑努力的青年。想起電影《喜劇之王》，就會想起尹天仇這個角色，一個始終在努力的演員。 人物鮮明的性格特徵，尤其是某個方面的特點被放大，讓觀眾念念不忘。
綜上所述，這就是我對好電影的理解，能夠拉近與觀眾之間的距離，能夠觸及靈魂深處，能夠塑造鮮明的人物形象。個人見解，歡迎大家一起討論交流。
首先是劇本，好的編劇敢於在邏輯下挖坑埋坑，既符合現實又能標新立異。
一部劇本就像電影的骨架，有的宏大而震撼，有的則是嬌小而精緻。
有了骨架之後，需要導演與選角來組成左右腦。
導演負責理性部分，也就是慢慢的把思想變成行動。
而選角來塑造電影的容貌，好萊塢的演員基本上都有自己的風格，巨石強森是典型的肌霸硬漢，范迪塞爾則武中帶文，小李子擅長演偏執的瘋子，強尼德普則是亦正亦邪的嬉皮士。
選角會通過每個演員基本戲路去套劇中人物，因為這樣會讓整體效果事半功倍。
隨便改變演員的基本風格，這對於所有人來說風險都很大。
最後就是演員，電影的偉大在於表演，而偉大的表演去需要演員詮釋，就拿好片阿甘正傳來說，湯姆漢克斯是最適合這個角色的人，木訥、直接、純真。他在現實之中就是一個不怎麼愛出風頭的人，阿甘角色的本性在他的表演下活靈活現，不多不少的表情，真真切切的代入感，讓觀眾看完引起情緒共鳴，並帶來思考。
這就是好電影。
爛電影，參照以上，反過來想。
不請自來，個人觀點，僅供參考。
樂哥認為：電影，是為觀眾提供綜合藝術 娛樂 的特殊商品，所以，評價一部電影的好壞，要從「商品」和「藝術」兩個方面討論。但是有一點需要強調：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律（那是真爛）！——好片可能是商業方面成功了但是欠缺藝術效果；也可能是藝術水準太高，票房一時沒上去。而爛片，永遠只有一種可能——商業水平爛，藝術水準更爛！
進入正題，從兩方面分析一下好片和爛片的區別。
從商業角度看。
單獨把電影看做商品的話，比較起來相對簡單一些。好片跟爛片的差距一目瞭然。主要看以下幾點：
1.票房是高是低？除去成本之後，是賺是賠？
2.觀眾姥爺們滿意嗎？市場反響如何？圈了多少粉？要是再出該系列，還有人願意買單嗎？
3.宣傳、營銷等做的怎麼樣？是不是還有潛力可挖？市場剩餘價值都榨取干凈了沒有？
資本是殘酷的。好萊塢很多電影都是三部曲——第一部永遠拍劇本中最好看、最精彩的情節，投放到市場後，反映較好、有利可圖了，再拍個前傳後記什麼的。這是最穩妥，最保險的做法，也是商業電影和美劇遵循的法則之一。因為，如果一個劇本最精華的橋段都沒人看，那麼誰還有耐心看第二、第三部？
綜上，票房高，口碑好，市場反響大，觀眾期待後續作品的呼聲高，營銷和宣傳做的好的，就是好的商業片，反之，則是爛片。
從藝術角度看。
上世紀九十年代涌現出了很多優秀電影，藝術水平非常高，但是票房卻不理想。比如說《肖申克的救贖》、《大話西遊》等。小夥伴們熟知的《大話西遊》兩部影片，拍攝成本6000萬人民幣，總票房才5000萬左右。周星馳當年就因為這兩部片子，公司差點倒閉。常年占據影史寶座前三名的《肖申克的救贖》也好不到哪兒去，票房直接撲街，記得摩根弗里曼在一期訪談節目中說過，當時人們連這部電影的名字都沒聽說過。可見有多慘！
但是，是金子總會發光的。時至今日，沒有哪個影評人敢否認這兩部電影對於整個中國和世界電影史所產生的巨大影響。
所以說，藝術水平高的電影，不管在哪兒都不可能遭到埋沒，哪怕是票房暫時失利，也不會影響它的口碑。要是爛片，一沉到底，撈都撈不起來。
結語
還是那句話：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律！多看幾部爛片，你會發現，侮辱觀眾的智商，是爛片唯一的追求！
我覺得好電影，最好的詮釋方式就是留給觀眾的感受，就和馮小剛一樣，他以前拍的那個方圓鏡頭的電影，很多人覺得畫面不適應，但是這種人都沒有去認證的看，因為你看了你會發現，劇情實際會讓你忽略電影的表現形式，哪怕是菱形的，只要劇情有故事，大家都會忘了這個表現方式，只是關心劇情的。
電影也和類型有很多關系，劇情片與寫實片，甚至紀錄片，實際更讓人感覺是否有水平，但是我們也需要商業片，我們給電影故事電影票，讓他們滿足我們的幻想。著是一種雙贏的模式，也是不可改變的一個現實。
同樣的例子也會出現在現代電影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的時候，很多專業的公司，都說這個是漫威的下等作品，只是湊數的。但人家堅持了三部作品後，雷神3也可以戰勝正義聯盟，這種勝利的方式，是一種口碑積累，也是個人風格的確立。
實際上，從我舉得例子不難看出。好電影只是奠定了基礎和風格的影片就可以，這實際和導演是誰，演員是誰沒有任何關系。這也是為什麼星際戰隊這樣的片子，有人說經典，有人說垃圾一樣，接受前三部曲理念的人，還是會很欣賞這部片子的。
爛電影嘛，實際和這個思路一樣，你以前拍的再好，突然一部沒有用心，可能整個系列就此被終結，所以爛電影不見得是一直爛的電影，也可能是後期創意的失敗，導致IP無以為繼把。我認為這二者的差別主要體現在劇本，演員和剪輯上。一部電影從籌備到上映需要很多人付出心血。從開拍前劇本的選定和修改，到開拍後導演和演員的磨合，美工、道具、燈光、攝影、妝發的配合，直至拍攝完成後剪輯師的剪輯，每一步都會影響電影的質量。
但在這其中，劇本、演員和剪輯是最終呈現給觀眾的最直接的視覺效果，而其他崗位的職能隔著屏幕已經被弱化了，只起到錦上添花的作用，而不能決定一部電影的品質。先說劇本，這是一部電影的基石，沒有一個好的劇本，後面的一切都是白搭，那什麼是好劇本呢？首先要做到條清理析，情結合理，符合了這個條件才堪堪稱得上是合格的劇本。而要做到「好劇本」就要在此基礎上進行拔高，或者是立意新穎，想他人所未想，或者是 情感 升華，做到刀刀入肉，只有這樣才能在一眾電影中脫穎而出。
比如陳凱歌當年的《無極》和今年的《妖貓傳》就是最好的說明，《無極》的情結雜亂無章，是爛片，《妖貓傳》層層遞進，到了後半段頗有些引人入勝，這就算中上水平的電影了。
好電影與爛電影在於故事結尾，主要劇情是否梳理的順暢，給觀看者一個看下去的希望，有些電影是強制性的結尾，給人一種看了第一遍就不想看了，而有的會在結尾處留下開放式結局，供觀看者去想。好的一部電影往往會把答案留給觀眾。
一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象里的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場里，高投資的爛片也不在少數。
比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪制，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？
當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼里啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於挨到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。
而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。
可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關系，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，台詞布景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。
好電影，爛電影，首先我們要排除票房。因為影響一部電影的票房有很多，比如檔期，比如排片，比如前期宣傳投入等等。所以我們要客觀看一部電影是好電影和爛電影，首先要排除票房。但是這樣還不夠，因為一部電影其實就相當於是一個藝術和商業合成的作品，他收到文化的影響，受到導演個人人生經歷的影響，受到每個人自己的人生經歷的影響，所以每個人看電影的感覺是不一樣的。那大聰想要說的是從絕大多數人的觀點去看待的好電影和爛電影。
NO.1-故事
故事是電影的靈魂，而聽故事人類從山頂洞人就開始了，換句話說，聽故事就是人類的本能，天性。只是在現代，故事的展現方式變成了電影，所以大家可以看到，不管時代再如何變化，故事的呈現方式如何變化，比如用聽的，用閱讀的，用話劇的，用電影的呈現方式等等。這些都在證明，故事才是核心，才是靈魂。所以同理得證，一部電影要稱得上是好電影，首先要有抓人的劇情，扎實的故事。
NO.2-導演
導演是電影的核心人物，演員要怎麼演，故事要怎麼說，鏡頭要怎麼用。這都是導演一人來做決定。所以有人說，一部電影其實就是導演的思維產物，到底一部電影的故事，最後呈現給觀眾是什麼樣子，一般就是導演心目中這個故事的樣子。
NO.3-表演
既然電影的靈魂故事，靈魂這種東西是虛的，必須要有一種介質表現出來，而演員就是這種介質，好的故事總要有好的演員表演出來，然後通過表演出好的故事。因此，演員的選擇很重要，表演對電影起著很重要的作用
NO.4-攝影
電影是一個具象視聽的作品，畫面又是作為傳播到觀眾心裡最直觀的東西，因此一部電影的攝影如果不好，就糟蹋了一個好的故事，好的演員，好的導演思維等等。所以好的電影的攝影一定也是不可或缺的。
好電影與爛電影差別其實還是蠻大的。
這種差別，只要你一看完，一對比就會知道。
這種差距主要體現在4個方面：導演對電影的把控能力、演員的演技、電影的後期、電影的主題。
導演對電影的把控能力
如果一部電影的打分是100分，那麼導演這關就要佔據50分！或者更多。
因為導演是把控所有的關鍵所在，燈光、場景、演員演技、服裝等等。
如果導演自己心中對這些沒有一個准確的標准，那麼就很容易摻雜其他的東西在其中。
比如，演員的這個鏡頭明明沒有表達人物的感情，但是導演卻偏偏給這個鏡頭過了，那麼其實就是導演的問題！
為什麼《陽光燦爛的日子》成為那代人集體的回憶，就是因為姜文對那個年代有著一個深刻的記憶，並且樹立了標准。所以，我們才看到了干凈的街道和讓人心醉的陽光。
再比如陳凱歌導演，前面有《霸王別姬》的電影，廣受好評，成為一代經典，而後來《無極》卻是被人噴成爛片，其實就是導演對一部電影的質量把控問題。
演員的演技
人類的悲歡不相同。但是表現相同。
開心就哈哈笑，傷心就痛苦流眼淚。但是，如何要將這種情緒表演得不尷尬，恰到好處得同時，還能觸動人心？
演員的演技，在我這個不專業的人看來，其實包括很多，表情、聲音的聲調、肢體動作、眼神等等，是一個綜合的體現。
而不是只是一個簡單的瞪白眼，就解決了所有的表情，雖然她表演的可能是一個高冷麵癱的人。但，觀眾不是呀。
電影剪輯
這個我看來，其實包括很多，比如轉場、特效等等。但我個人認為，其實還是故事的發展的剪輯。
比如，我認為比較經典的《無間道》當中的剪輯，就是一個十分經典的剪輯。
將一個情節，分成三段、四段甚至五段，在不同的場合下閃回不同的片段，並且恰如其分。這種剪輯，非大神不能玩啊。
主題內容
這個其實很簡單，一部電影，就相當於一道菜一樣，好不好吃，好不好看，其實在你看完之後，心中就已經有了答案。
大家說呢？
3. 85年央視准備停拍西遊記，山東緊急送來300萬，唐僧詳述借錢過程
暑假到來，86版電視連續劇《西遊記》又開始在各大電視台播出。觀眾們對劇中的主要人物和故事情節如數家珍，甚至對眾多小神小妖、細枝末節也能娓娓道來。由於 歷史 原因，這版《西遊記》也留下了不少遺憾，有的還因此成為觀眾心中的「未解之謎」。其中，片尾的錄制單位名錄中，赫然出現的「鐵道部第十一工程局」，更是引來了眾多猜測和版本不一的「解讀」。
「鐵道部第十一工程局」是一家鐵路施工企業，業務和電視劇沒有任何關聯，他們怎麼會出現在《西遊記》的拍攝單位名單中？眾說紛紜的300萬贊助費到底是怎麼回事呢？
作為親歷者之一，在《西遊記》中扮演唐僧的徐少華，講述了這一事件的來龍去脈。
四大名著中，最早策劃開拍的是《紅樓夢》。1978年，王扶林導演第一個「吃螃蟹」，向中央電視台提出拍攝《紅樓夢》的申請。1981年冬天，時任中央電視台副台長的洪民生主持召開了一個會議，許多中國第一代導演都在現場。在這次會議上，52歲的楊潔接下了拍攝《西遊記》的重任，會議還決定由王扶林負責拍攝《紅樓夢》。當時兩部名著的拍攝總預算都是300萬元。即使按最保守的估算，1981年的300萬元至少相當於今天的1.5億元。一下拿出如此大筆的資金，當時的央視高層也真得是非常具有開拓精神和責任擔當的。
1982年，《西遊記》開了四大名著拍攝連續劇的先河，在揚州率先開機。而為了拍攝需要，《紅樓夢》劇組先在北京市宣武區按照原著的描繪設計建造了大觀園，又在河北正定縣建造了寧國府、榮國府和寧榮街。然後於1984年2月9日試拍，9月10日正式開機，在安徽黃山拍下了第一組鏡頭，至1987年上半年完成，先後到10個省市的41個地區的219個景點，共拍攝了近一萬個鏡頭。
1985年五一過後，兩個劇組不約而同遇到了難題：拍了不到一半，300萬資金快用完了。王扶林導演很有前瞻性，早早向央視打報告申請資金，央視領導討論後咬牙又批了300萬元給了《紅樓夢》劇組。等到楊潔導演得知消息再去台里申請時，央視已經「山窮水盡」，無力支持了。
此時，《西遊記》已經拍攝了近3年，由於堅持實景拍攝，劇組頻頻到各地景區取景，引起了不少人的猜疑，更有甚至還寫匿名信，狀告楊潔帶著劇組遊山玩水。為此，中央電視台成立了調查組進駐劇組了解情況，結果卻大相徑庭。調查組報告稱，《西遊記》劇組演員片酬很低，生活很苦，每頓飯只有五毛錢的標准，到了廣東一帶較為發達的地方，也只有兩塊五一份的六個餃子。劇組主要成本支出都在服裝、道具、製作、差旅等上面。根據報告，當時央視領導因此還表示要加撥100萬元給《西遊記》劇組。據楊潔導演回憶，「他們說你們太辛苦了，太危險了，給你們追加了100萬，買新設備，給每個人買一件風衣」。但是這筆資金是否到位，至今仍無人給出定論。
現在不少西遊迷們認為當年差點停拍《西遊記》，原因在於央視領導不支持、暗地裡拆台，這確實有失公允。真實情況其實就是兩大劇組都缺少資金，而央視只能滿足其一，結果紅樓夢劇組捷足先登，西遊劇組就只能落得個涼涼了。
劇組資金短缺問題其實早在1984年年底就已經顯露了。1984年10月中旬到11月中旬，劇組先後到了貴州安順黃果樹大瀑布、花江，雲南大理、昆明石林等地拍攝「花果山」、「水簾洞」、「流沙河」、「殷溫嬌綉樓招親」等外景戲。此時300萬資金已經用完了大部分。1985年初，劇組回到北京，在解放軍藝術學院禮堂改造成的攝影棚內，因陋就簡地拍攝龍宮、齊天大聖府、鷹愁澗水底、五行山、凌霄寶殿等內景戲。1985年春節，央視播出「禍起觀音院」一集。3月，劇組赴雲南昆明、石林和江西廬山等地拍攝「智激美猴王」、「奪寶蓮花洞」和第一、二、三集中花果山的外景戲。
轉眼就到了1985年夏天，300萬資金所剩無幾，已經不夠拍攝完整的一集了。楊導天天跑到中央電視台，找分管領導尋求資金支持。但「囊中羞澀」的中央電視台根本不可能再拿出數百萬元資金了。6月上旬，劇組只能先到河北北戴河海邊拍攝「石猴出世」、「下海借兵器」等外景；接著到河南新鄉動物園拍攝老虎。
補拍鏡頭期間，大家最後等來的消息如同平地起悶雷，央視決定：《西遊記》劇組停止拍攝，補齊已拍攝劇集的鏡頭，盡快收尾。當時，能夠完整播放的劇集其實只有10集，還有5集零散地拍了部分鏡頭。楊潔導演不甘心，多次找央視領導據理力爭，最後央視領導鬆口表示，劇組可以尋找 社會 資金或贊助，找到資金就可以繼續拍完《西遊記》。
當時按照拍攝計劃，7月份要拍攝「大鬧天宮」中二郎神追捕悟空等鏡頭；到上海動物園拍攝老虎；然後利用暑期時間到長白山完成「大戰紅孩兒」一集。但是由於資金問題，計劃能否成行已經成為疑問，那段時間劇組成員感覺「陰雲密布」，完全沒有了之前其樂融融的場面。大家紛紛梳理個人關系，向 社會 各界「化緣」。
八十年代中期，一幫演戲為生的人，漫無邊際地尋找數百萬資金，很有些「天方夜譚」。期間不斷有消息傳來，中信信託公司有意向啦，燕豐公司很有興趣啦等等。為了給投資方更直觀的印象，劇組把主要演員的定妝照洗印出來，做成了一個相冊。但是那時候膠卷很金貴，相冊只能做一本，不少談判單位表示要留下相冊以便開會研究。為了節約費用，劇組又想了個辦法，印製了一批單張的宣傳頁，類似於現在的小海報，每到一家就留下一張。雖然極其寒酸，但大家都一腔熱忱地去找資金去談判，從未覺得低人一等！
如今，一部影視劇的宣傳費動輒就是數十萬甚至數百萬，兩相比較，實在不可同日而語。
《西遊記》因資金短缺要停拍的消息很快在 社會 上不脛而走。6月中旬在新鄉拍完鏡頭，徐少華就近回了趟濟南。在山東省話劇院，兩個同事的孩子在院里攔住他，把壓歲錢和零花錢包在手帕里，讓他帶給劇組。當時，中央電視台收到了來自全國各地的很多小觀眾們的「捐款」，收款人大多是「孫悟空」。
第二天晚上，徐少華在話劇院大院碰到了同事李鴻昌老師。李老師前一年也進了《西遊記》劇組，擔任劇務副主任和製片副主任。他一把拽住徐少華，「少華，明天一早跟我去趟兗州吧，劇組找資金的事兒有眉目了。」李老師說，他把《西遊記》尋求贊助的事告訴了幾個朋友，一位曾參加過抗美援朝的轉業幹部非常熱情，而且事情進展很快。第二天，徐少華見到了原鐵道兵團第一師第三團副政委回金龍，他是一位戰士作家，幾年前剛剛轉業回到山東濟南。鐵道兵團第一師在1984年兵改工後改編為了鐵道部第十一工程局，局機關設在山東省兗州縣。回金龍老師說，他聯系了鐵一師（十一局）老領導，對方很爽快，答應坐下來談一談。至此徐少華才明白李鴻昌老師執意拉上他前往兗州的真實目的。那是因為當時《西遊記》已經在央視播出了「計收豬八戒」一集，徐少華在裡面飾演唐僧，在 社會 上好評如潮，反響極大，李鴻昌老師帶上徐少華到兗州去洽談投資合作，比僅僅帶上海報自然更有效，多少還有些「憑此為證」的意思。
就這樣，徐少華跟隨李老師和回金龍老師，背著裝滿錄像帶的背包到了兗州，錄像帶內容是已經基本合成好的《西遊記》未播放劇集。在回金龍老師的協助下，李鴻昌老師代表劇組和十一局談得非常順利，當晚十一局宴請，談笑甚歡，人均喝了一瓶50度白酒，徐少華依稀記得名字好像叫「雙合聚老酒」，因為酒桌上一位十一局的領導還拿酒名比喻，「央視和十一局雙方合作，聚力前行」。第二天雙方繼續商談合作，晚上趕回濟南。很快，十一局派人來濟南進一步商談，大家在泉城路燕喜堂花了20多塊錢好好撮了一頓，滿滿一大桌魯菜招牌菜。席間大家觥籌交錯，談的都是《西遊記》，合作的事幾乎沒怎麼說，只記得對方好像問了幾句，「還要拍多少集？」「多少錢能夠？」
6月下旬，徐少華回到劇組。沒幾天，李鴻昌就給楊導打來電話：鐵道部第十一工程局答應提供資金300萬元！
1985年7月9日，時任鐵道部第十一工程局局長的羅有志率隊專程前往北京，與時任中央電視台副台長兼中國電視劇製作中心主任的阮若琳、中國電視劇國際合作公司主任黃宗漢及《西遊記》導演楊潔等進行了具體商談，隨後簽訂了《聯合投資製作電視劇＜西遊記＞協議書》。協議書標明，電視劇《西遊記》總投資900萬元，中鐵十一局投資300萬元。
後來，楊潔在《敢問路在何方》一書中這樣寫道，「可喜的消息終於來了！鐵道部第十一工程局很優厚的條件借給《西遊記》三百萬元資金！這真是雪中送炭！得知這個消息時，我高興得熱淚盈眶。《西遊記》終於起死回生了！記得簽約的那天，十一局的裴工程師真誠地說，他是因為對《西遊記》的熱愛而建議領導做出這個決定的，他希望《西遊記》完整播出時會有更大更好的影響。他們願意助這一臂之力，讓《西遊記》起死回生！」
這位工程師名字叫裴文東，當時是鐵道部第十一工程局信息經營管理辦公室幹部，在兗州接待李鴻昌和徐少華的正是他。後來，十一局每個月都要派人到劇組「監控」拍攝情況，裴文東又出現過幾次。
十一局的資金很快就到位了，劇組上下充滿了動力。 7月上旬，先後在北京郊區、十渡、北京雜技團等處拍攝「大鬧天宮」中二郎神追捕悟空、蹦床特技等鏡頭；隨後拍攝小分隊去上海動物園拍攝老虎；7月31，劇組奔赴長白山和長春電影製片廠，二十多天時間里拍攝了「大戰紅孩兒」；8月底到9月中旬，回到北京七王墳、戒台寺等處拍攝《鬥法降三怪》。
9月到10月底，劇組在央視廣播劇場拍攝後期特技和摳像鏡頭。10月底到12月初，到蘇州、杭州、紹興等地拍攝「趣經女兒國」。之後到1986年1月31日，在北京完成前十一集的後期製作。1986年春節期間，西遊記前11集陸續在中央電視台播出，當時片尾就出現了「中央電視台 鐵道部第十一工程局聯合錄制」的字樣。1988年7月，中鐵十一局參與投資的電視連續劇《西遊記》獲全國優秀電視劇「飛天獎」特別獎，並獲得《大眾電影》「金鷹獎」優秀連續劇獎。
雖然十一局雪中送炭，及時提供了300萬資金，但由於物價上漲以及一些景區開始收費，《西遊記》劇組最後還是沒能完成原計劃的30集，忍痛裁掉了5集，最後向全國觀眾呈現出了25集《西遊記》。 被裁掉的5集分別是「險渡通天河」、「真假美猴王」、「收伏青牛怪」、「救難小兒城」和「受阻獅駝嶺」 。1998年拍攝續集時，這5集方才得以補拍。
李鴻昌老師在86版《西遊記》中飾演了百眼魔君（蜈蚣精）。1998年《西遊記》續集開拍，李鴻昌再度出山，扮演了比丘國的驛官和涇河漁夫。李鴻昌1930年出生於河北省徐水縣，1948年進入中國人民解放軍華東軍事政治大學文藝系學習，從藝50餘年，先後在總政文工團話劇團、山東話劇院任演員，並擔任《西遊記》、《高山下的花環》、《狄公案》等十幾部電視劇的製片主任和演員，是較早評選的國家一級演員。2003年2月12日，李鴻昌老師在濟南病逝。
1948年7月，經中央軍委批准，組建東北人民解放軍鐵道縱隊，其中一支隊就是中鐵十一局前身。1950年11月參加抗美援朝，1953年9月後改稱鐵道兵第一師，下轄5個團。同年11月回國，師部駐寶雞市，先後參建了黎湛鐵路、鷹廈鐵路、外福鐵路、貴昆鐵路、成昆鐵路等。1979年7月，師部遷至襄樊，修建襄渝鐵路。1981年4月師部遷往山東兗州，1984年1月軍改工後改編為鐵道部第十一工程局。1985年11月，鐵道部第十一工程局總部由山東兗州遷往湖北襄樊；1999年更名為中鐵第十一工程局，總部遷駐武漢。
30多年來，《西遊記》一直被觀眾奉為經典，每到寒暑假，各大電視台反復播出。無論是50後、60後還是70後、80後甚至90後觀眾，都對其情節乃至不少細節記憶猶新。楊潔導演對藝術的不懈追求和鐵道部第十一工程局對《西遊記》的鼎力相助，成就了這部歷久彌新的經典，為無數觀眾留下了難忘的記憶。
4. 她片酬高到讓人想像不到，甚至連走路都要錢，吳京直言：請不起，她是誰
《戰狼2》的火爆是所有人都想不到的，無論是演員還是導演，知名度都提升了。有人就惦記上《戰狼3》了。有消息說，楊穎曾要求進組，但是被拒絕了。理由竟然是片酬太高了，請不起。
要是她拿出在綜藝節目中的靈活勁兒，用在演技提升上，她也不會被人說的。希望她以後多把心思放在演戲上，演技越來越好。大家覺得楊穎的演技，能提升嗎？
5. 類似《肖申克的救贖》這樣經典的電影都有哪些
戰爭之王
活著
勇敢的心
真實的謊言
1《阿甘正傳》 美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 "人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。
2、《勇敢的心》 史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美 流暢。 雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
3、《美麗心靈》 影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯 卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什 的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大 的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。 自:Club.ChinaRen.com
4、《百萬美元寶貝》 對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於 希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大 獲全勝真的是實至名歸。
5、《心靈捕手》 一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞 和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆 墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自 己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡 ，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
6、《黑暗中的舞者》 一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。 現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。 DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
7、《喜劇之王》 所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。 "如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"
8、《千鈞一發》 盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你 必須相信他（她），因為一切皆有可能。
9、《飛躍顛峰》 加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得 他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一 位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感 人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契， 父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
都是些很經典的東西
給人以人性的感觸
發掘人內心深處的美