⑴ 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才，隱居在電影里
他被稱為「後新浪潮」導演，在他30多年的拍電影史中，只獨立拍攝了五部電影，最近的一部還是2012年拍攝的，但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角，都和他有一段情緣。
他的電影不賣座，甚至遭到他人的質疑，他說：「我的電影都是長效電影，在播放過去10年15年，人們才會走進電影院觀看。」他，讓－雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯，一個抑鬱的電影的天才，當今法國導演新貴。
一、世界上最個性的電影人
萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國，從他拿起攝象機的那刻起，就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演，也有人說他是「流氓」導演。
他總是保持沉默，根本不在乎別人對他的評價，脫離現場，一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一，也是一位「低產導演」。
卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人，他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎，17歲開始迷戀上電影，幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始，他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中，他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》（1984年），《壞血》（1986年），《新橋戀人》（1991年）。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》（1999年）他才講述了一個屬於自己的故事。
1983年，卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人，在他拍攝《男孩遇到女孩》時，因為沒有找到合適的女主角，因此停拍一年，後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角，演的都是一個叫阿萊克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。
而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中，壓抑沉悶的氛圍，還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種櫻答震撼人心的色調，再加上導演獨特的影音剪輯，展現了極具個人魅力的電影語言。
卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來，並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯，躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。
處女作就獲得成功，無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中，卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來，除了沒有資金，最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。
也許愛情對他來說沒有什麼規律，愛了就是愛了，不愛就是不愛，沒有任何源頭的開始，也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔，只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾，只露出兩隻眼睛，獨自走過巴黎的街頭，被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中，成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。
《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎，迷上朱麗葉·比諾什，他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人，一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記，而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分，製造出了華麗炫復電影情景。
《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格，開始了法國電影多元化的開始，導演破壞了傳統的影響技巧，使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術，充滿了思維的力量，繼承了默片的優秀手段，甚至採取了聲畫不同步，完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中，我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下，她走進了他的生命，開啟了另一個神話。
卡拉克斯的前兩部作品，明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。
二、烏托邦的愛情，難忘的新橋
世界上最美好，也是最痛苦的東西，莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前，影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多，看過的人很少。
有朋友問我，《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括：富家女愛上流浪漢。朋友不相信，說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他，這個故事真的很簡單：有錢人家的小姐米謝爾，因為被男朋咐頌和友拋棄，又患上了眼疾，流浪到新橋上，遇到了流浪漢阿萊衡盯克斯。彼此因為孤單，在絕望中相愛，溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾，阿萊克斯，為了阻止米謝爾的離去，誤傷了他人，被抓進監獄。3年後，釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會，落水被救起後，兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套，看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛，更讓你明白：法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。
電影的開頭，沒有畫面，只一段悠揚的琴聲，這琴聲中有著焦慮和抑鬱，如一陣隱隱的風，穿過耳畔，不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著，直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上，少了一種優雅，只有破敗。只有阿萊克斯那句：「我要回到橋上去。」在橋上，那才是他命運和愛情的開始。
在新橋上，阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望，卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉，觀看絢爛的煙火，城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈，動作不協調，像兩個孩子，天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現，內心激情的釋放，更是對愛的絕望。
在黑夜中，兩人坐在雕像上，對著夜空開槍，和焰火彼此輝映；在雪地里兩人歡樂的行走，在橋頭相擁入眠，彼此訴說，我們在這場奇異的瘋狂的愛情中，體會愛的盛宴邀請。
難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白線，歇斯底里，像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭，看起來更像一幅水墨畫，而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出，在貧窮的兩個小人物身上，更加從容和放縱，依然可以製造華麗的浪漫，不可以復制的浪漫，精神的浪漫。
當米謝爾離開，阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈，打斷自己一根手指。這換不來的愛情，沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事，因為它的導演也不是一個現實的導演。
這樣一個不照常理出牌，少言語的導演，用獨特的特寫鏡頭，用瘋狂的電影語言，俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了，它不可能受到大部分觀眾的喜歡，卻會在時間的沉積中，被文藝電影迷所喜愛。
結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後，聖誕，午夜，在漫天的大雪中，兩人同時落入塞納河。一切的騷動，不安，痛苦，絕望，都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切，因為悲劇可以讓人記的更久。
導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾，寒風中，兩人相擁，溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭，6年後被電影《泰坦尼克號》克隆，露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。
這部電影在1991年上映後，卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中，劃上了不完美的音符，留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了，在電影中，落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。
比這部電影更加傳奇的，是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛，但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」：他們原本得到許可，在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天，但由於不斷地停拍、拖延，超出了許可時限，卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外，在一個叫郎沙格的小城外，造一座橋，甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作，竟然會變成1億6000萬的巨作，拍的居然還是一個簡單的愛情故事！拖垮了三批製片人後，當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手，宣布影片成為「國家資產」，這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴，從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後，票房不振，賠錢無數。問世後，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。
《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋，巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋，請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡，我們嚮往著自由，那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白：「如果你愛一個人，就對他說，天空是白色的。如果那個人是我，我就會說，但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」
三、波拉X，愛情的終極滅亡
如果說哪個導演多年沒有出過作品，也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後，卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。
如果說《新橋戀人》，讓人們知道浪漫不定是美好的情緒，愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》，更是一部讓人不知所措的電影，因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措，和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題，估計他自己也無法給出答案，觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。
電影開始的畫面，前面安詳，很小資，後面很瘋狂，我的思維的確跟不上。涉及的東西太多，貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家，與母親住在郊區的別墅，和美麗的女友露絲即將結婚，一切都顯得平靜美好。直到有一天，無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔，闖入了他的世界。
影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人，在樹林里，兩人始終保持著那幾步的距離，開始講述著一個遙遠的，語無倫次的故事。宿命，戲劇化的變化就來了，這個還不心智尚未成熟的成熟男人，將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的，卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗，甚至絕望。
問題也就來了，皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎？在路途上怎麼又多出了兩個人，最後那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠，他們和那裡的人什麼關系，怎麼還會有一個龐大的地下樂隊，鬼魅的人群，瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安，前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適，最終不得不承認，導演從開始就想導演一場悲劇。
不現實，又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌，到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話：「我是你的姐姐，我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後，那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情，但是掙扎的源頭卻找不到。
最後那一聲槍響，成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實，什麼東西都瞬間消逝了。寂靜，黑暗，掙扎，絕望，打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄，往往點到即止。
卡拉克斯本人對最後這個鏡頭，如是說：是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗，飛機和炮彈不僅想摧毀一切，還想毀滅掉記憶。最後，他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣，還是有人說：這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。
而我終於意識到卡拉克斯的另類，這部電影，沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺，卻有一種糾結！甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因，最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂，只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚，懸疑，文藝還是倫理。他的電影語言，走向一種文本極致，背離傳統，語言表達思維能力的魔幻張力，因為這就是卡拉克斯的風格。
而這次拍攝，同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》，卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水，把拍攝的拿出去宣傳，找贊助商來投資，有魄力。後來，在拍完這部電影之後，卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。
從那至今，卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動，一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。
四、卡拉克斯在行走
卡拉克斯拍電影不賣座，喜歡他的人卻一直在等待。
他只為愛的人拍電影，愛的人不出現，他的影迷就只能等待下去。在他的電影中，你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊，一種原生態的東西。甚至在現實中，你莫名的孤獨，絕望，焦慮，不安都可以找到發泄的出口，他的電影直擊你的內心。也許，你會發現這個愛吸煙的矮小的男人，眼神犀利，看起來的確很獨特，愛理不理的狀態，感覺是在夢游。
當有人說他的電影不好懂的時候，卡拉克斯乾脆說：「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的，他的電影太真實，那樣的熱烈，直接，瘋狂，吶喊，所有的一切都來源於我們的內心真實感受。
萊奧·卡拉克斯一個沉默的人，但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本，不喜歡拘泥一種模式，大膽創新，偏執狂才，隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華，走入影壇，成為了一個只為電影而奔跑的人。
漫長的等待，也許下一個10年，我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式，最好記住他的影片和他的女人。
⑵ 急求一片《天堂電影院》的影評
《天堂電影院》[觀感影評]
作者：小康街53號2000
在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。
在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……
這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。
多多就是你我
這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」
在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。
艾爾弗雷德與電影
在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。
那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。
如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。
老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。
鄉土面孔
在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。
《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。
記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。
多多回到故鄉
孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。
故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」
於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。
多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。
「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」
原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。
⑶ 直面創傷，鳳凰涅槃——《傑羅德游戲》電影解析
這部電影是根據美國著名小說作家斯蒂芬·金寫的《傑羅德游戲》拍攝的。《閃靈》、《肖申克的救贖》、《死光》、《綠里奇跡》等都是他的代表作品。
女主在小時候經歷的日食事件可以說影響了女主從十二歲開始到她整個一生。生活、婚姻因此不幸。
一、創傷事件
在日食事件剛開始的時候，女主的父親和她的母親在為女主不想去海上遊玩而進行爭吵。電影中的比較含蓄表示了母親對女兒比較依賴父親的這種不滿，事實上在小說中說得更加直白。在小說的描述中，母親對丈夫說：「有時候你的表現彷彿她就是你的女友，而不是你的女兒。」
而在接下來女主和父親單獨在海岸邊的椅子上看日食時，父親的眼神一直在女兒身上裸露的皮膚上，他的眼睛中對潔絲是有種慾望的。之後，父親讓女兒坐在他的腿上，並且在日食發生的時候對女兒做出一些侵犯的舉動。這里在小說中是這樣描述的：潔絲的腦海里突然冒出一個聲音，他在猥褻你。
小說中有段父親對女兒猥褻的具體描寫。
「接著，那個硬東西抵著她的屁股了，那個既不是螺絲刀柄，也不是媽媽的釘錘的東西在抽搐了。一種熱乎乎的液體噴射而出，將她的短褲濡濕了一塊。『這是汗水。』有一天將屬於伯林格姆太太的那個聲音即刻說道。『就這么回事，他意識到你怕他，怕坐在他的膝上，這使他感到了緊張，你應該感到抱歉。』」
而這里女主潔絲在對父親的行為進行合理化，告訴自己父親噴射在她身上的體液，只是汗水而已。她的念頭在把這個事件進行合理化而不願意去面對事實的真相。在日食事件發生後，潔絲和父親是有機會去面對並處理這件事情的，然而在卧室里父親與潔絲的對話，就讓這件事真正地埋藏在潔絲心底並影響了她的一生。
在卧室里父親故意說要把這件事告訴母親，然後又說「我與你母親關系緊張，你與母親也關系緊張，她又不能殺了我們。」父親製造並加大了女兒的恐懼，讓女兒不要說出去。也就是父親在給傑絲灌輸這樣的觀念：說了會有很多麻煩，不說對大家都有好處，可以保持現狀。父親的行為可以看到小我的本質就是在害怕變化。這里父親灌輸的念頭可以說是造成了潔絲日後對於各種事情壓抑沉默的一種習性。
很多事情的發生都跟原生家庭有關，女主的經歷就是。電影中可以看出女主父母的關系並不好，而女兒和父親的關系卻非常親密，這里就相當於女兒帶入了妻子的角色。當帶入妻子的角色後，母親就相當於把女兒當成了情敵，那自然會討厭她，想去打壓她。而父親只是把女兒當成了母親的替代品，這樣自然他和妻子的關系就會造成僵化。整個家庭里，因為家庭成員關系的越位導致了這個家庭處在一種比較緊張、僵化的狀態。
二、 創傷誘出
電影開頭傑羅德和女主和潔絲在准備一場遠離都市的性游戲，然後開車前往郊區的別墅。有個細節，他們在車內播放的歌曲跟日食事件中父親愛聽的那首歌是一樣的。接著男女主角在路上遇到一條飢餓的狗，到達別墅後女主角還把神戶牛排給狗吃。
小說中對這一部分有一個細節的補充。這只狗名叫「王子」，曾經是一個七八歲的小女孩養的，在小女孩八歲的時候，她喜歡上了布偶玩具，然後就把這條狗給遺棄了。事實上潔絲是感受到這條狗沒有得到關愛，保護，內心感同身受。因為潔絲心底渴望被關愛保護的感受與這條狗產生了共鳴，所以才會主動去喂這條狗。
之後，女主躺在床上穿著新買的睡衣，在床上換了幾個姿勢，動作有點生硬的，可以看出其實她很不自然，她以為用忍耐和討好可以挽回婚姻。男主傑羅德呢，准備了手銬，准備了壯陽葯，准備妥當一切。其實男主傑羅德還是在積極主動地想要面對（盡管表現方式有點欠妥），因為從後面潔絲對老公說過一句:這樣是沒法挽回我們的婚姻的。這里的細節可以看出其實傑羅德是在主動面對，期望能夠改善他們之間的關系，但因為女主內心的創傷而始終沒有走進她的心中。
在女主和傑羅德性游戲過程中，當聽到傑羅德說到「Daddy」這個詞時，女主開始了掙扎和反抗。「Daddy」這個詞初步勾女主潛藏在內心幾十年的創傷。
三 、契機來臨
傑羅德由於心臟病突發而死去，開始潔絲的反應是希望傑羅德能夠醒來並說「如果你能夠醒來，無論你對我做什麼都可以。」面對困境潔絲的第一念頭不是自救，而是外求，渴望外界能夠讓自己得救。當發現找不到人可以幫助後，潔絲處於一種停滯狀態。她躺在床上，整整發呆了五個小時。
其實生活中也有很多類似的場景，遇到問題第一念頭都是想求助外面。我想起了以前我自己做項目的時候，領導交給我一個任務，而我自己這一方面並不會做。我當時的念頭就是：怎麼領導交給了我這個任務，完全不會做怎麼辦？然後不斷地來回翻看網頁，看看錶格也處於一種停滯狀態。當時念頭就跟潔絲一樣，覺得怎麼會這樣，怎麼會遇到這種情況。其實都是被念頭完全可以控制住了，而內心沒有升起一點面對事情的想法，這種無助的念頭是在幫助我們逃避現實。
電影中女主內心的無助和絕望讓她精神恍惚，面臨崩潰的狀態，腦海里臆想出了一個傑羅德和一個自己的分身。傑羅德代表的是丈夫過去對她的打壓質疑而在女主內心形成的一種壓力，恐懼。以前女主對此選擇沉默，而現在又把這種壓抑恐懼給重新釋放出來了。可以看到後面的對話中臆想出來的傑羅德分身經常會說一些死亡的威脅來恐嚇女主，叫女主放棄。而女主的分身是在告訴女主要面對創傷，是一種內在成長的潛能，不斷地在提醒女主回歸當下。
影片臆想分身對話中傑羅德不斷地說浪費了五小時，清潔人員不會來，園丁除過草，朋友六月才來，床柱經過強化等等，不斷告訴女主，讓她絕望。而女主自己的分身則告訴女主：「你必須逃脫，你正在浪費時間，你不必重復事情給我聽，趕快醒來。」
臆想的傑羅德代表的是一種無效的思維，她被念頭給控制住，念頭給自己設限，看不到事物的可能性。而女主分身是在不斷提醒潔絲覺察自己的念頭，是種當下思維、有效思維，是在提醒她要面對創傷。
在腦海里妄念的碰撞下，傑羅德告訴她就這樣吧，逐漸昏睡，假設一切都沒事。這個昏睡其就是一種內在的逃避心理。
這個平常跟我們對一些事情的反應也是類似的。我在學習中就會經常出現當看書看到十幾二十分鍾的時候，就感到腦袋有點發暈、發困。然後習慣性地逃避，要麼去床上躺一會兒，睡一會兒，要麼就是拿起手機開始看小說，玩游戲。像平常靜坐中，在妄念多時也會有種昏睡的狀態，這個昏睡就是內心在事情面前的逃避。
四，揭露輪回
在女主回憶日食事件醒來後，女主分身先是對比了父親和律師兩人的相似之處。
女主的父親是一個律師，老公傑羅德，也是一個律師。父親年齡比較大，女主找的老公傑羅德也比她大很多。女主父親對她進行了性侵，對於母親是出軌表現，而電影中前面提到說男主經常會消失幾個月跑到外面，這里是暗示男主出軌了。因為女主小時候形成的創傷一直在，導致她成年後婚姻里的另一半就是父親的縮影。因為沒有面對創傷，相似的事情會再次發生，這個就是一種輪回。就像女主分身說的：「你選擇的婚姻是你知道的唯一種情感關系。」女主和傑羅德的婚姻就是她和父親關系的輪回。在父親性侵事件面前女主選擇了沉默，而在男主傑羅德把她物化，還性虐她的時候，女主也選擇了沉默。
女主分身揭露這段輪回後，女主的反應是什麼呢？她說：「我困在這里還不夠，我還得重回那裡再經歷一次？」她的念頭表現出來的是在創傷被拉出後的恐懼、逃避。然後，女主分身提出男主出軌事情時，女主說：「我處理了」。女主分身說：「就像坐在父親大腿上的最後幾分鍾。」然後女主開始強大的合理化說：他沒有性侵我。並且自責，責怪船，責怪母親，責怪自己的洋裙太短了，說：「這是我的錯，我沒有辦法改變現實。」
女主在面對日食事件的時候，其實一直在合理化，逃避，處在一種受害者模式的狀態。她內在一直沒有面對自己，沒有對過去的創傷接納。
事情已經發生，已沒法改變過去。雖然痛，雖然是創傷，但它是有效的，因為創傷的存在是提醒我們要成長，要面對。而由創傷引發的各種合理化的念頭，其實都是無效的，是妄念。把創傷轉化為自身內在的能量，這才是真正有效的。
成長道路上，小我確實很強大，通過各種合理化來拉扯我們的腳步。面對自己從來都不是一件容易的事，所以要更堅定地勇敢成長，守住內心的堅毅。
五，直面創傷
電影中一個非常重要的場景：女主與十二歲自己的內在對話。
可以看到女主心裡充滿了對父親的抱怨、合理化、自責，小時候的創傷讓她失去了靈魂，但同時她已經會去看這件事情了。她以前一直被包裹在受害者模式中，是沒有選擇的。而通過對話讓她看到自己其實可以有另一種選擇，就像12歲的潔絲說的一開始就有足以生存的工具。
生存的工具，這里其實有兩重含義：
一是告訴她要從受害者模式里走出來，人生可以有不一樣的選擇，是要坦然面對，說出事情真相。
所以只有靈魂覺醒，走出自己的受害者模式，那才是真正的生存下來。
二是提醒女主，像上次手被玻璃扎破一樣，她可以用血來潤滑，逃脫手銬。通過劃破手腕，用血來逃脫手銬，也影射了直面真相是需要巨大的勇氣和承擔巨大痛苦的。
內在對話之前女主一直是處在一種抱怨逃避的狀態，她的靈魂是沒有覺醒的，是一個沒有靈魂的人。內在對話之後，她開始願意正視傷痛，看見真實。
而後女主對於解脫的意念非常堅定，念頭里堅信自己可以逃脫，堅信自己可以承受劃破手腕帶來的痛苦，也告訴了我們，成長中發心、意念非常重要，一個堅定的成長信念，將會帶給我們巨大的勇氣。
電影里提到血的特點就是在凝結之前像油一樣潤滑，也就是逃脫必須快速完成，要麼順利逃脫，要麼昏死過去，在面對事情時執行要有執行力。
然後潔絲對腦中的聲音說了聲「good bye」，在小說中也有提到潔絲腦海里兩個臆想的聲音開始合在一起，表示她內在開始有一種合一的狀態，開始和解。
之後是影片中最鮮血淋漓也是最勇敢的一幕，潔絲割腕，掙脫了手銬的束縛，身體首先從手銬中得救。
在小說中有提到這樣的細節：她的一隻腳碰在了什麼東西上。她向下看去，她踢到了傑羅德肉乎乎的右肩。血啪嗒啪嗒地落在了他的胸口和臉上。一滴血落進了他的一隻凝視著的藍眼睛裡。她對他沒感到同情，沒感到憎恨，也沒感到愛。
這段描寫也表明女主對傑羅德已經能夠如實地看待以及對自己的這段婚姻開始有一種接納的狀態。
小說中還有一段描寫：她在水池前彎下腰來，她的嘴一張一合像條魚的嘴。她吸入那種苔蘚泉源的香味。這也是那種礦物質的淡味。自從日食期間她爸爸騷擾了她以後的這些年來，那種淡味一直縈繞著她。可是現在這種味道很正常了。現在這不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了。
這種礦物質的味道其實是指父親體液的味道，以前這種味道相當於創傷一直伴隨著她，而現在這已經不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了，就是她已經開始能夠去正視父親性侵這件事。
女主掙脫手銬，准備離開屋子的時候第二次見到了她認為的死神，然後說了句：「你不是真的，你只是月光的產物。」而在影片最後這個「月光男」同樣也對女主說了這樣一句話。
因為月光是一種虛的，不真實的東西，月光的產物表示面對的是一種不真實的物體。潔絲說這句話表示她覺得月光男是她內心的恐懼，不是真的，而「月光男」說這句話並且沒有殺害潔絲，暗示的是潔絲過去是一個沒有靈魂的人，跟死了沒區別。潔絲一直活在創傷當中，沒有真正地活出自己，所以就像一個虛假的，不是真的人一樣。
離開時潔絲把她的婚戒交給了「月光男」，表示她對這段婚姻的告別和釋然。
六，療愈內在
潔絲獲救後還是會經常做夢，夢見有「月光男」的出現。身體雖得到救助但是她的心還沒有完全得到救助。而電影中最後她做的一些事情就是療愈自我的過程。
潔絲面對創傷，通過給過去的自己寫信，告訴自己，我們值得見到陽光，並且設立基金會，把自己的經歷分享給需要幫助的人。寫信讓內在和解，讓內心被埋在深處的那段經歷重見陽光；分享經歷，通過不斷標注消融內在的傷口。
其實抱怨指責都是原始創傷所引發的，只有不斷標注、安住，回到當下才是面對創傷的最佳途徑。
潔絲通過在不斷收集有關「月光男」的信息，並且在法庭上勇敢地直面「月光男」。「You are so much smaller than I remember.」你比我印象中要小多了。而潔絲在日食事件中第一次看到房子的時候，也說了同樣的一句話，當時父親回了一句：因為你長大了。小時候表示她身體的成長，而面對「月光男」時表示她內心真正的成長，敢於直面。電影最後「月光男」、潔絲的父親、傑羅德三者面孔合一，也就代表著潔絲內心的創傷療愈，內在合一。她的內心不會再被創傷拉扯，不再分裂，也沒有任何糾結。
最後電影里有個鏡頭，女主走向陽光，上方的太陽也從過去的日食也一點點變成整個圓形的太陽，表示她的內心也由缺憾變成圓滿，人生也重新開始。
人生中或多或少我們都會經歷這樣或那樣的創傷，尤其是原生家庭帶來的傷害對一個人的影響更是巨大的。雖然面對自己就像割腕一樣，就像跳懸崖一樣，但割了才能解脫，跳下去才能重生，最後那便是鳳凰涅槃！
2018.7.4
本心社---曹魯
⑷ 問電影《閃靈》的結局 傑克出現在那張老照片上是什麼意思
其實網路上有相關解釋，可以參考一下，這是我摘下來的：
舊照片與殖民主義—— 看似毫無聯系的兩個概念，卻構成了整個影片最精華也最值得回味的部分。影片最後那組含義曖昧、費人猜疑的照片在影片放映後著實引起了不少爭論。這便是編劇及導演斯坦利·庫布里克玩弄的一個耐人尋味的小把戲。照片中占據顯要位置的是一幅酒會場景，畫面逐步拉近，赫然出現一張熟悉的面孔，最中間的侍者就是傑克·托倫斯，但是照片右下角顯示時間是：1921年7月4日。 回想影片開始酒店經理告訴溫蒂「酒店的位置原來是印第安人的墓地，我相信他們當初在建造它的時候，肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧。」加上傑克幻想自己回到1921年在酒店對酒保說的一句毫無指向性的話，即題記中那句「白人應把文明帶給落後民族……」，這樣一來，不難推斷出瞭望酒店發生的一系列慘案，很可能是當初生長在殖民主義壓迫下的印第安民族為了讓人們不要忘記這段歷史而對白人進行的復仇。特別具有諷刺意義的是「7月4日」這一有著特殊含義的日期——美國國誕，這一值得歡慶的日子恰恰不屬於那些美洲大陸的原住民…… 如果觀察細致的話，在照片中還可以發現一個人，那就是瞭望酒店的前任管理員葛瑞蒂，那個曾經在傑克夢中出現過的人，他和傑克都只是在不同的時間兩次來到瞭望酒店，也可以看作是瞭望酒店困住了在戰爭中死亡的印第安人的靈魂，以示警醒，正是他們把一個又一個的人牽引進酒店，作出令人發指的行為。 從這一方面看，是導演精心策劃的美國人對於殖民主義污點的反省，殖民主義以及對印第安原住民的殘忍虐殺帶給當今美國人的不僅僅是不光彩甚至恥辱，更令驕傲的美國人作為污點而感到難堪……
⑸ 國外版《畫皮》，母親撕下女兒的臉搶女婿：原始的人性，最可怕
我是作者//人間小Q
被生存逼出來的人性，最可怕。
這是一個善良的女人淪陷成為殺人惡魔的故事，那些不幸的遭遇，逼出了她心中最原始的人性。
母愛和友情，在原始的人性面前，是那麼的不值一提。她也曾心懷美好，可最後丈夫被殺，情人背叛，女兒要離開她， 她心中的不平在生存面前被無限放大，最後被自私吞噬。
這部電影是《遙遠的北方》，改編自英國小說《真實的北方》，這是一部國外版的《畫皮》，卻不同於神話版《畫皮》，這部影片體現的現實更為殘酷，將真實的人性體現的淋漓盡致 。
這部電影由楊紫瓊、肖恩·賓為主演的影片，豆瓣評分6.6，這並不是一部大製作影片，也沒有動人心魄的超大特效，也並不能給觀眾帶來大片既視感。
這部影片不見刀光血影，卻處處是人性之下的悲哀，這種悲哀遠比直接的流血打鬥更讓人覺得可怕。 我在看這部電影的時候，內心的最大感覺，就是平靜。
平靜之下，卻是驚濤駭浪，影片最後，母親撕下了女兒的臉，與女兒的男人忘情地偷歡，男人發現了臉皮之下的面孔，落荒而逃。
這是一部三個人的電影，卻暗含時代的不幸和悲哀。善良女人的淪陷，究竟是誰造成的悲哀？
是戰爭的殘酷，還是女兒的自私，又或者是情人的背叛，這背後的原因，值得深思。
或許，是藏在內心深處的人性，人性的可怕，在於無法控制， 而我們要做的，就是相信美好，用美好控制那想要噴薄而出的自私和貪婪。
以戰爭為背景，一個被薩滿預言為不幸的女人，開始了漂泊的一生。
薩滿稱她為不祥的女人，會給身邊的人帶來不幸，可她卻並沒有感覺自己與其他人有什麼不一樣，她有愛她的丈夫，也有一群可愛的族人，她叫安娜。
她和丈夫與族人們一起生活在北方，過著游牧狩獵的日子，平靜且祥和。雖然戰爭不停地爆發，也並未影響到他們的生活，直到那一天，她才意識到原來戰爭離他們這么近。
她放羊歸來，族人是出奇的安靜，她像往常一樣走進帳篷，面對的卻是一張張已經死亡的面孔，每個族人的脖子里都有一道很深的傷口，傷口的血還未完全凝固。
她驚恐地跑出帳篷尋找丈夫，卻發現丈夫像牲口一樣被綁在了樹樁上，看到丈夫的她，像是看到了希望，還未近身，丈夫的眼神卻在告訴她不要靠近。
她藏在遠處，眼睜睜地看著幾個軍人殘酷地折磨丈夫，並殺害了他，她忍住了寒冷和驚恐，直到那群人走了以後，才抱住丈夫的身體痛哭不已。
敵軍卻突然回來了，到處是冰封的北方，他們找不到回去的路，原路返回，卻看到一個女人正在哭訴。 薩滿的預言實現了，身邊的人，一個個離她而去，就連她自己，也被那幾個男人糟蹋了。
但是那幾個男人卻沒有殺她，因為他們需要這個本地女人給他們帶路，帶他們走出這冰封之地。為了防止女人逃跑，也為了不掉隊，他們用繩子將女人與他們串在一起。
路過一個懸崖的時候，女人用匕首偷偷地隔開了繩子，用盡全身的力氣，將他們拉下了懸崖，幾個不擅長走冰路的人，就這樣摔到了懸崖之下。
幾個男人的惡行，註定了他們的惡果，安娜並不覺得愧疚，只有報復的快感。 或許，在這個時候，她心底最原始的人性，已經在漸漸侵蝕她美好的靈魂。
回去安葬族人的時候，安娜發現了那個嬰兒女孩，弱小的她，沒有被那幾個男人發現。
安娜收養了這個嬰兒，將她當成自己的女兒撫養和照顧。她帶著女兒去了北極，在那遙遠的北方，她與女兒相依為命， 靠打獵維持生活，雖然不易，但貴在平靜 。
在這樣的環境之下，女兒在安娜的悉心照顧下長大，雖然生活的不容易，但女兒出落得很漂亮。原著小說里的一個漂亮女人，一個醜陋年邁的女人，就是母女兩人。
因為生活的艱難，安娜偷偷地殺死了女兒養的狼狗，看著狗的血緩慢地流出來，安娜是那樣的平靜，平靜的讓人覺得可怕。這個善良的女人，已經習慣了流血犧牲。
她騙女兒說是其他肉，可聰明的女兒卻識破了， 但生存的艱難，容不得她們有過多的矯情，生活依舊平靜的往下走著。
長期的平靜生活，讓安娜忘記了曾經的不幸和痛苦，而和女兒的差距，在只有兩個人的荒島，也沒有那麼重要。直到一個男人的出現，打破了這份平靜。
那是一個重傷的男人，突然沖進了她和女兒的領地，經歷過傷害的安娜，並不想救下這個男人，但他卻突然倒地不起。善良的安娜，再一次動了惻隱之心，將她帶回了自己的家中。
安娜不想讓這個男人凍死在冰天雪地之中，卻沒有想過這個男人的出現，也許是打破她平靜生活的源頭。
一男二女在島上的生活還算平和，多了一個男人，母女兩人的生活，不再那麼艱辛，更重要的是，生活也不再是那麼單調乏味，三個人的生活經常是歡聲笑語。
可這樣平靜的日子，並不會長久下去，這是一個不平衡的存在。但處在幸福之中的母女兩人，卻並沒有意識到。或許安娜考慮過，也說過讓男人走，但卻不能下定決心趕他走。
長期寂寞之後，只會無限地貪戀這種感覺，造就了最終的悲劇。
男人向安娜表白了，想要和安娜在一起，但自卑的她，卻拒絕了這個男人。
女兒意識到了這個男人和母親之間的情愫，常常在關鍵時刻沖進帳篷，因為她也喜歡這個男人。長期的島上生活，讓女兒不願意失去這個可以帶給自己幸福的人。
安娜是有自己的考慮的，她知道女兒的心思，也明白這個男人和自己並不會有結果，所以敬而遠之，並不斷地讓男人離開。可惜，自己的女兒卻與這個男人有了私情。
每天晚上，他們會趁安娜睡著以後，肆無忌憚地做著自己想做的事情，沒有睡著的安娜背對著他們，只覺得傷心和難過。 一邊是她養大的女兒，一邊是她喜歡著的男人，她只能默默地忍下這份意難平。
可是，這兩個人終究是傷了她的心。
兩個人在一起不久之後，就決定離開，是女兒告訴安娜這個決定的。 她要和男人一起離開島上，去外邊看看，而並沒有準備帶上安娜的意思， 更讓安娜覺得痛苦的是女兒要帶走一半的糧食。
如果安娜一個人生活在島上，那等於要了她的命，而這兩個自己最為重視的男人，卻沒有想過她的處境，內心的恨，再一次充斥在安娜的內心。
男人外出打獵之時，她給女兒梳最後一次辮子，辮子梳好之時，她繞著女兒脖子一圈，生生地殺死了女兒。女兒死後，她撕下了她的臉皮，貼在了自己的臉上。
男人回到家中，昏暗的燈光看不清楚面孔，他抱著安娜，忘情的親吻，而安娜也迎合著這個男人，一個不小心，男人發現了安娜臉上的人皮面具，他驚恐的跑了出去。
影片到這里結束，安娜在帳篷里大哭，她做盡了壞事，卻讓人恨不起來， 從頭到尾，她不過只是一個悲劇的女人。
永遠不要去考驗人性，也不要去觸碰人的底線。
不管多隱忍，多善良的人，都會有被人性侵蝕的那一天。
善良，不只是為了別人，更是為了自己。美好，是抵制惡魔的有力武器。
我是小Q，一個熱愛文字的90後
微風不燥，遇見你剛剛好
⑹ 恐怖電影的十大鏡頭
身體逐漸消融，再加上一雙藍溜溜的會說話的眼睛，讓你體會到生與死的剎那快感，其恐怖程度讓你身臨其境，冷不防的摸摸自己的身體還在否，超恐怖加巨冷！
獨眼龍，並且是美女，還不是恐龍。單看到獨眼龍MM可能還不覺得可怕，特別是那種護士裝，更能打消人們心中的恐懼，可要是變成下面的雙眼龍，也就是瞎子了，恐怖感暴增啊，當然前面應該還有怎麼樣從獨眼到雙眼的鋪墊了，嘿嘿，有夠恐怖了吧！ 1．活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍2：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 猛鬼追魂又名養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6．德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11．黑色星期五（系列）：迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12．月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond：譯名：來世，克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood導演的作品。
22．僵屍（系列）：原名ZOMBIE，共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23．喪屍出籠：喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26．天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn，邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最後一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36．夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族：屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 活死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）：與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53．人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58．曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）：該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）：與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77．深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女嘉莉（系列）：共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪式的恐怖片。
83．我知道你去年夏天幹了什麼（系列）：兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼（系列）：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似***師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡（系列）：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。 ⒈大鱷魚（系列）：下水道變異巨鱷沖出地面大開殺戒。
⒉殺人魔域：一種奇怪的綠色粘液生物，凡是喝下去的人都會變為慢慢腐爛的畸形怪物。
⒊平安夜，殺人夜（系列）：美國最臭名昭著的恐怖片。當我們甜甜地一覺醒來，發現聖誕老人送來的禮物，是剁在胸口上的利斧！
⒋紅海魔影：某科學家利用海豚的智慧、章魚的力量、還有原始恐魚的兇殘性格等多重基因，將其綜合移殖到一條大魚的身上，使它變成了一個恐怖的水下怪物……
⒌活死人少女：愛上復活僵屍少女的她通過貢獻活人鮮血表達愛意。
⒍靈異出竅：《活魔人》原班人馬製作。
⒎是誰讓我腦死了：很不錯的驚悚懸疑片，腦漿在這部片子里出現頻率非常高。
⒏恐怖電視：娛樂性很高的B級電影。
⒐白色殺機：連環殺手被化學葯劑融成雪人，美麗的雪景下暗藏殺機！
⒑鬼娃殺陣：白色殺機續集，突變雪人復仇歸來，最後竟藏身於香蕉奶昔！
⒒祝我生日快樂：生日派對瞬間變成恐怖殺人夜，這樣的生日快樂嗎？
⒓瘋狂祖母：祖母誤觸潘多拉魔盒，變身殺人怪物。
⒔巨浪白鯊：大白鯊再度血腥出擊，上演人類與自然的殊死搏鬥！
⒕殺人鼩：一個與世隔絕的小島，一名異想天開的醫生，一次釀成災難的實驗，一群基因突變的巨鼩，一場血腥恐怖的盛宴... ...
⒖吃人父母：怪癖父母瘋狂吃人。
⒗青蛙：變異青蛙肆意破壞。
⒘食人魚2：（又名食人唔舔骨）食人魚+飛魚=會飛的食人魚！
⒙請慎重食用冰激凌：殺人於無形中的美味冰激凌，你敢吃嗎？
⒚夜兔：小魔兔，白又白，兩只耳朵豎起來；愛吃人類和蔬菜，蹦蹦跳跳真可愛！
⒛無情河畔：一條對遊客及當地居民生命造成巨大威脅的鱷魚。
21.惡魔永生：類似活死人之地。
22.盲流感：未知病毒降臨地球，城市瞬間成為瘋人滿布的人間地獄……
23.毒魔復仇：一個清潔工不小心掉進化學葯劑槽里變成了怪物，拿個拖把當武器保護環境。
24.蟑螂殺手：巨型蟑螂匯聚紐約街頭上演「小強風暴」。
25.外太空殺人小丑：一群以食人為樂趣的外星人小丑降臨地球，他們要吃光地球上所有人類！
26.魔精（系列）：在另一個星系的星球上，生長著長滿獠牙的血腥透視動物，特別喜歡人肉......
27.章魚人：章魚和人的惡心混合體！
28.凶煞魚怪：殺人怪物竟是一尾怪魚，它不但離開水面仍能生存，甚至會強暴女性，劇情極暴力血腥，是不少恐怖片迷的心頭好東東 ！
29.異形再現：20世紀十大經典怪物形象之一。
30.深寒食人獸：一群調研小組來到南極考察，但他們發現這里還存在著另一種巨大的生物......
31.巨蟹島：巨型螃蟹包圍小島，惶恐的人們如何逃脫生天？
32.不可思議的融化人：身體受到輻射開始融化，奇怪的是連性格也開始扭曲......
33.蛆蟲屠城：小小的蛆兒也能泛濫成災？
34.巨鰻：兇殘鰻魚基因突變，血腥程度超越《食人魚》！
35.血腥瑪麗：一場靈異游戲喚醒了沉睡千年的血腥瑪麗。
36.心臟：變態醫生挖取人心做收藏，恐怖體驗撕裂神經感官！
37.食腦族：異域部落驚現食腦族，科學考察隊頓時陷入危機。
38.行屍走肉：驚世駭俗的邪典片極品，癲狂博士拼湊的完美人類。
39.巨蟒：一場意外驚動了蟄伏在地心深處的千年巨蟒，人類掙扎在地獄的邊緣等待著死亡的宣判！
40.大灰熊：嗜血狂熊瘋狂追殺遊客，窮途末路上演人熊大戰。
41.殺人狂魔：精神病患者演繹現實版「俠盜獵魔」。
42.孩子不能同鬼玩：無知小屁孩兒與鬼做朋友，殊不知自己才是即將到嘴的那塊肥肉！
43.Slaughtered Vomit Dolls：（譯名－－屠宰嘔吐娃娃）變態血腥程度堪比《下水道人魚》！
44.殺手魚：又一部關於食人魚的電影，人類的貪欲是世界上最可怕的東西。
45.人食人實錄：食人族的饕餮盛宴！
46.殺人鯨：殺人巨鯨復仇歸來，沒有正義與邪惡的較量，只有生存與死亡的考驗！
47.鼠之夜驚魂：看來老鼠對於動畫片是福星，而對於恐怖片則是災難！
48.誰能殺死孩子：孤島老人與兒童的另一番「迷情記」。
49.血濺海灘：灼熱的沙子下邊有個傢伙會撕爛你的身體，小心！不予預警
50.紅色的雪：不可多得的好片，海報有些《德州電鋸殺人狂》風格。
51.菲比斯博士歸來：恐怖片三傑的璀璨之作，「印第安納·瓊斯」的法老木乃伊版本。
52.死亡繁殖：該片劇情不是太出彩，也不是很恐怖。
53.死亡花園：開創了新喪屍片格局的電影！
54.鬼哭神嚎：類似《驅魔人》。
55.血濺迴旋路：卡車司機巧斗變態殺人狂。
56.羅斯瑪麗的嬰兒：一種詭異的童趣。
57.驚叫不止：一部「剝削電影」的啟蒙之作，片中的殺人犯喜歡把「受害者」丟到鏹水池子里化掉。
56.魔鬼艾德：很耐看的一部B級片，在CULT片領域非常有名氣，史上最強悍的人類瘋子！
57.融屍盪魄：一部挑戰你忍耐極限的電影，皮開肉綻、碎骨爛肉這類形容詞在片中已算是小兒科了。
58.殺出魔鬼鎮：取裁於美國犯罪史上一樁極為轟動的無頭懸案。
59.死亡愛之屋：E.W. Swackhamer 最滿意作品。
60.惡夜活死雞：凡是被病毒感染的人都要變成頂著雞頭的活死人？
61.蛋娃：講述一個外星人女性被兩個南方佬侮辱以後，生下了一個殘暴的孩子蛋娃……
62.魔靈鬼娃：天真可愛的娃娃竟然是惡魔的傀儡？
63.馬桶妖怪：一部讓你永遠不敢上廁所的恐怖搞笑電影。
64.大白鯊大報復：《大白鯊》系列的第4集，與前3集比較起來略顯遜色，不值得收藏。
65.邪魔當家：混世魔王上演搞笑糗事。
66.北海巨妖：變異魷魚襲擊潛水員，生物學家一步步揭開幕後真相。
67.巨魚：巨型烏賊流竄墨西哥海灣，深邃湛藍的大海危機四伏！
68.熱血搖滾：邊殺人邊演唱還讓聽眾熱血沸騰的情節只有此片才有。
69.食人狗（系列）：一群遊山玩水的年輕人抵達小島，但不幸的是，他們正好趕上一群食人惡犬的交配時期......
70.藍巨怪：人造鯊魚也能釀成災難。
71.刺：異次元生物寄生人體，被困三人如何對抗「天外來客」？
72.靈異村：詭異村莊蹊蹺不斷，幽靈魔法化為詛咒。
73.番茄殺手：水果蔬菜不再心甘情願的成為別人的食物，它們要反過來吃人。一部對美國工業食品冷嘲熱諷的恐怖片，在取材方面獨樹一幟！
74.殺人番茄回歸：番茄殺手續集，突變長毛番茄復仇歸來！
75.殺人番茄的反擊：恐怖的殺人番茄又回來了，然而這次卻被加工成了番茄罐頭！
76.食人蛇鱷：黑暗的湖水中驚現鱷魚與恐龍的混合體。
77.聖誕老人的謀殺：撒旦的兒子化身聖誕老人，安詳的聖誕節隱藏著前所未有的殺機！
78.病房狂魔：醫院中一種不尋常的治療，來過這里的人都會變成神經質。
79.怪醫血柩：悉尼．J．弗里早期執導的英國恐怖片。
80.黑暗之外：義大利1979Joe Amato的經典恐怖、激情片。
81.魔島生死劫：一名從事新聞工作的記者，為了解開加勒比海某島嶼大批遊艇和觀光遊客神秘失蹤之迷，冒險前往該島，終於發現其背後隱藏的令人震驚的真相......
82.可怕的地方：幾只受細菌感染的老鼠就會使全地球的人都變成僵屍。
83.精靈隧道：惡魔似的木偶人又開始大開殺戒了！
84.沼澤大怪物（系列）：黑暗無底的沼澤，巨型嗜血的怪物，自以為是的人類，瞞天過海的陰謀。
85.駭人聽聞：兩位畸形收藏家因為一件收藏品而大打出手，沒想到藏品竟然自己逃跑並喚醒了其他畸形兒，一場致命的風波正等待著他們……
86.海底咒語：深藍的大海里存在的並不僅僅只有大白鯊和大章魚，還有一串神秘的咒語！
87.黑色遺產：入住古宅就會死於非命，遺產究竟是為何物？
88.奪魂使者：一場交通意外，把一對男女的靈魂與肉體分隔開。他們被困在一片混沌的世界，為保性命而與神秘的奪魂使者對抗！
89.異魔：科學實驗的疏忽導致一群名為「異魔」的生化物在城市間四處遊走。
90.魔孩：化學工廠的有毒氣體泄露導致附近的小孩全變成喪屍。
91.血吻：真心一吻獻給的不是白雪公主,而是「邪惡的巫婆」。
92.蠟像館喪屍：納粹軍官邪惡的靈魂讓蠟像館中所有的蠟雕都變成了活死人！
93.邪夜收魂：Camilo Vila 晚年作品。
94.血腥警長：神秘的山林別墅似乎有雙神秘的眼睛在監視著，觀察著......
95.鬼哭山河：監獄中的死刑犯人化作厲鬼以殘酷手段折磨牢獄中的囚犯。
96.決戰野蠻部落：一部讓你永遠猜不到下一步情節的電影。
97.夢境：如果一個角色在虛擬世界中被殺死，他在真實中也會死亡！
98.追捕虎鯊：熱帶島嶼出現巨大虎鯊，性感美女抵抗兇殘野獸。
99.深海巨靈大海龜：故事結局很虛幻，讓人捉摸不透。
100.沒有面孔的眼睛：殘酷醫生為了自己女兒恢復容貌，不惜拐騙妙齡少女，撕下面部移植到女兒臉上……絕對稱得上經典！ 1.咒怨 ：共6集，還有一集在拍攝過程中（日本）
⒉鬼娃娃花子：日本校園類型的恐怖片
⒊老師的恩惠
⒋灰姑娘
⒌假發
⒊傳說的地方：韓國恐怖片，但並非嚇人
⒋鬼來電：日本恐怖片，講述的是以手機簡訊殺人事件展開的故事
⒌狐狸的階梯：
⒍鬼鈴：講述的是手機和婚外情的事
⒎紅色高跟鞋：一雙高跟鞋的歷史.追溯的過往
⒏午夜凶鈴系列：共4部.第一部最為經典.第二部貞子纏身和第四部貞相大白也是相當不錯.第三部有點脫離靈異.不推薦
⒐古墓學校
⒑突然有一天4部曲；2月29. 黑森林.Dday.第四層
⒒富江系列
⒓抽像畫中的越南少女
⒔鬼鈴
⒕輪回
⒖死魂曲
⒗筆仙
⒘紅色高跟鞋
⒙怪談新耳袋
⒚美發屍
⒛裂口女
23.恐怖童話
24.豚鼠六部曲（Devil's Experiment 惡魔實驗 、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 、He Never Dies 他不會死 、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生 、Android Of Notre Dame 聖母機器人 、Mermaid In A Manhole 下水道人魚）
25.傳染歌
26.鬼卜怪談
27.靈縛
28.怪談鬼人偶
29.屍怨
30.鬼家怪談
31.大逃殺
32.人形師 教人不要隨便遺棄自己以前心愛的東西！！
33 薔花紅蓮 （又名姊魅情深）
34紅眼 電影本身其實和紅眼沒什麼有關，是說車禍的，值得一看
35.《催眠》
36.《輪回》 1） 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2） 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3） 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4） 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5） 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6） 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7） 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9） 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10）活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 廖鴻業
