① 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里
電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。
精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。
一、《佛洛依德》
1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。
阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。
二、《瑪麗公主》
法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。
阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。
法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。
影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。
整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。
三、《穆赫蘭道》
著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。
阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。
四、《搏擊俱樂部》
大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。
阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。
傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。
五、《愛德華大夫》
1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。
阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。
「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」
六、《西北偏北》
還是希區柯克的經典之作。
阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。
七、《精神病患者》
懸念電影大師希區柯克代表作之一。
《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。
阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。
八、《後窗》
又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑
阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。
九、《雨人》
巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。
阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。
十、《黑天鵝》
由達倫·阿倫諾夫斯基執導。
阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。
十一、《危險方法》
大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。
阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。
十二、《香水——一個謀殺犯的故事》
2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。
阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。
十三、《老男孩》
韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」
阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。
十四、《貝殼和僧侶》
1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。
阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。
十五、《畢業生》
1967年由邁克·尼科爾斯執導。
阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。
十六、《天地無倫》
拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。
阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。
十七、《美國麗人》
薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。
阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。
十八、《國王的演講》
《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。
阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。
十九、《吮拇指的人》
美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。
無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！
阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？
二十、《鋼琴教師》
法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。
阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。
二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）
法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。
阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。
二十二、《一條安達魯狗》(1929)
大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。
阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…
二十三、《致命ID》
《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。
阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。
童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」
二十四、《提線木偶》
韓國導演權英樂的作品。
阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。
影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。
二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）
1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。
阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。
文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者
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《非常公寓 》
導 演：Gilles·Mimouni 監 制：未知 領銜主演：羅馬內·貝林樊尚·卡塞爾莫妮卡·貝魯西 類 型：愛情 出品公司：未知 出品年份：未知 地 區：法國/西班牙/義大利 劇情簡介 影片講述的是男主角在即將結婚的前三天，偶然遇見了昔日女友的背影，於是開始了瘋狂的尋找過程，但一次又一次的誤會與意外，使他們最終錯過了彼此，同樣是另人難以置信的巧遇，使另一個一直深愛著他的女孩得以與他相遇、相愛，但最後依然失之交臂，而男主角最終則回到了未婚妻的身邊。正是在這部電影中，我們看到了一個與眾不同的現代愛情故事。它用美麗的情感、深刻的生命哲學和獨特的敘事結構吸引著我們的視線。 評析 宣傳上說，《非常公寓》是奇耶斯洛夫斯基電影的激情版。我不明白此話何來。《非常公寓》中非常之錯綜復雜、奇情懸疑的故事結構，以及相對地顯得單薄的角色心理描寫，都跟奇斯洛夫斯基的電影相差很遠很遠。 真是機關算盡。《非常公寓》導演吉爾·米姆尼將一個本來已夠糾纏的多角戀愛故事，加入大量時空跳接，翻來覆去，精心計算下的確造出懸疑效果，讓觀眾隨著鏡頭抽絲剝繭。可惜的是，導演為求劇情峰迴路轉，過份刻意營造「天意弄人」的效果，以致斧鑿痕跡盡現。譬如主角麥斯與麗莎先後往旅行社取機票一幕，故意安排他們擦肩而過，卻刻意得叫人生厭。又如另一女角雅麗斯 (Romane Bohringer飾) 性格上的不協調，只讓人覺得她不過是導演製造奇情的一隻棋子。 導演在一篇訪問里說：「在開場的其中一幕，觀眾看到麥斯在登機前吞安眠葯。他們可以想像一切所發生的只不過是一個人在飛機上做的夢而已。」於是，我們也可以想像，整個故事是小男人的一次婚前綺夢。麥斯在開場後不久跟未婚妻在機場道別，完場時他又重回未婚妻身邊，其間他跟前度女友麗莎與雅麗斯的兜兜轉轉，就不外是一次安全的越軌冒險。 開場時，麥斯對著三款不同的戒指猶豫不決，當他面對三位女角時亦如是。飾演麥斯的 Vincent Cassel 說：「對麥斯來說，理想的女性就是那位他追不到的女子……那是一種幼稚、典型的男性態度。」我也可以說，這是一出非常男性中心的電影，女人不過像戒指，罷了。
《芳芳》 蘇菲·瑪索主演 當Alexander 在鏡子的另一邊隨著FanFan的腳步起舞，我們可以伴隨著導演精彩而洋溢著節奏與暢快的剪切感受到那一瞬間的激情是多麼的讓人激動，那隔著鏡子傳來愛的美感是如此的純粹而無法用言語形容。 原來我們竟依然有這樣的懷想，對愛的懷想，一些近乎透明甚至彷彿與生俱來的懷想，當你閉上眼就要飛翔的夢一般的情景。 就好象Alexander要去愛FanFan，當一種懷想被激發出來以至於變成了行動，就從一種單純變成了一種瘋狂和偏執，雖然是這么的驚世駭俗，雖然是這么的需要勇氣，雖然他是那個柏拉圖理論的實踐者。這是不是雲朵和海水之間的距離？這是不是懷想和真實生活的距離？每個早上我都會離開你，每人黃昏你都要把我追回來，一天一天愛下去直到……
《美國情緣》，又名《緣分天註定（Serendipity）
你是否相信緣分呢？你會等待命運來決定愛情嗎？至少《緣分天註定》里的喬納森和薩拉是把愛情的決定權交給了命運。
10年前的聖誕夜，一雙羊毛手套讓還是大學生的喬納森和薩拉相識並產生了微妙的情愫。雖然他們各自都有著情感歸宿，但仍然無可救葯地在這個浪漫的夜晚墜入了愛河，可這究竟只是一次巧遇，還是逃脫不了的緣分呢？薩拉相信命運的決斷力，於是她把自己的聯系方式留在了一本舊書上，然後兩人分手離去，一切聽憑天意。 十年後，喬納森依然在紐約，成為了一名製片人，而薩拉則在舊金山做精神治療師。兩個人的命運自那次邂逅以後似乎就再也沒有了交點。喬納森正忙著准備結婚，暗地裡回味起那短暫的羅曼史多少有些傷感。究竟冥冥之中這兩個人是否還能走到一起呢？他們又是否真的會順從命運的安排呢？
當愛情如魔法般不可思議時，你可以叫它命運；而當這種命運充滿了幽默意味時，你就應該叫它「飛來好運」……
主演：《珍珠港》的凱特·貝金塞爾和《美國甜心》的約翰·庫薩克
主題曲《Wait in Vain》，由本屆奧斯卡獲獎歌手Annie Lennox演唱。電影海報
《甜蜜十一月》
——辛酸的浪漫劇情簡介：廣告製片人尼爾森（基努李維斯飾）是個工作狂，由於他出身貧寒，因此努力賺錢就成了尼爾森生活的唯一目的，對其周圍的人或事毫不關心，直到有一天他遇見了莎拉（查麗茲西倫飾）——一個魅力十足、熱情奔放的女人……不知不覺中尼爾森愛上了莎拉，後者似乎也對他頗有好感，於是雙方約定共同生活一個月，當十一月最後一天來臨時，也就是兩人分手的日子。在相處的這一個月中，尼爾森發現莎拉已改變了自己過去對事物的看法，是她讓自己放慢了拚命追逐名利的腳步，讓自己開始真正地感受生活，並逐步了解別人的看法與思想，學會與他人交流與溝通，生活之路在尼爾森的眼裡變得越發寬闊，此時的他已離不開莎拉，希望可以與她就這樣長相廝守下去。而尼爾森並不知道，自己與莎拉的一個月之約早就是對方計劃中的一步，原來莎拉患有絕症，她每個月都會與不同的男人約會，計劃在交往的一個月中幫助他們解決生活中遇到的各種問題，然後就與對方分道揚鑣，目的只是為了讓更多的人記住她……可就在莎拉幫助尼克森的同時，她發現自己也陷入了情網，盡管這並不在她的計劃內。眼看這甜蜜的十一月就要結束，分手期限也越來越近，尼克森和莎拉這兩個有情人又將何去何從呢？
主演：《駭客帝國》基努李維斯（Keanu Reeves）； 本屆奧斯卡最佳女主角，《偷天換日》、《女魔 頭》主演，查麗茲賽隆（Charlize Theron）
主題曲： Enya——《 Only Time 》
《香草的天空》
大衛是一位花花公子，英俊富有、風度翩翩且能言善道，幾乎具備了所有讓女人意亂情迷的吸引力。一位好友的美麗女友索菲婭成了他的下一個獵物。和以往一樣，大衛沒怎麼費力氣就贏得了索菲婭的青睞，但沒想到這次的花心卻給他帶來個災難性的後果——被他拋棄的舊愛茱麗出於瘋狂而強烈的愛和妒忌，把兩人一起乘坐的汽車撞向了路邊的大樹，企圖和大衛同歸於盡。 大難不死的大衛雖然保住了性命，可是他俊朗的外貌卻在車禍中遭到了毀滅性的破壞，毀了容的大衛頓時喪失了面對生活的勇氣，往日瀟灑開朗的他一下子變得絕望頹廢，就在他對自己存在的意義產生懷疑時，美麗的索菲婭卻出人意料地回到了他的身邊鼓勵他呵護他，索菲婭無限的溫柔體貼給了大衛重新站起來的精神力量。 在大衛忘情於這份偉大的愛情時，一個突然出現的整形醫生麥卡布說他可以為大衛把受損的容貌修復如初，大衛喜出望外，可惜索菲婭的愛情卻不像是他想像的那麼純潔和無私，而麥卡布醫生似乎也是別有來頭，很快，事情就向著大衛想不到的方向在發展，等大衛覺得有些不對頭的時候，他已經置身於比那次車禍還要凶險的境地之中……
主演：湯姆·克魯斯 Tom Cruise 佩內洛普·克魯茲 Penelope Cruz 卡梅倫·迪雅茲 Cameron Diaz
《守護者》（Eye of the Beholder），又名《迷情追輯令》
伊萬·麥格雷戈飾演的艾（The Eye）是一個因失去妻子和女兒而孤僻郁悶的英國特工。他將妻女的死歸咎於自己不可饒恕的反應遲鈍，盡管生離死別是他工作的一部分。 艾目前的任務是跟蹤喬安娜·伊麗斯（阿什莉·賈德），她涉嫌綁架一個英國高官的兒子。而伊麗斯遠不止是個綁架者，她還是一個美麗迷人的易容高手、一個狂亂的殺手、一個迷失的孤兒、和一個身世可憐的神秘人物，她有著如她的美麗般強烈的憤怒。 艾情不自禁地被喬安娜迷住了，尤其是在一張監視中拍下的照片中，她看上去就象是他女兒的化身。在艾最潛藏的幻想中他們兩個迷失靈魂的命運被某種東西聯結到了一起。在跟隨著她完成一次又一次謀殺後，艾越發覺得他必須監視她。不是逮捕，不是交談，只是監視。而在監視中艾也越來越為自己的所見感到迷惑。 他還是在喬安娜毫無知覺的情況下籠罩著她——希望某個意外的命運轉折能使她明白原來身邊有一個守護天使。但艾離喬安娜的生活越近，他的幻想也就越危險。很快地他在她的生活中暴露無遺，開始採取行動改變她的命運。如果她被捕會使艾失去她，艾不能讓這種事在他的生活中再次發生。於是故事就這樣繼續著，直到兩人發現他們面臨危險的碰撞。
這是一部超現實驚悚電影，它改編自英國小說家Marc Behm1980年的同名小說。導演艾略特希望自己的鏡頭無須解釋太多，只要有驚悚、煽情和彷徨，讓觀眾在看完之後對他們剛才所經歷的東西陷入沉思。影片有線索和暗示，但卻沒有完全的解答。
這也是一部公路片，但與艾略特以前那部《風塵三絕》（Adventures of Priscilla--The Queen of Desert）十分不同。《風》描述的是橫穿澳大利亞的超現實旅程，以出格的幽默為標志；本片則是穿越美國，以心碎的程度計算里程。但兩片共同有著驚人和奇異，以及超出任何電影流派預想的視覺效果。
在本片中艾略特用鏡頭捕捉扭曲的時間和空間，精確定義著「困惑」的情感要素。「我認為我們處在一個奇怪的時代，電影變得又大又傻，觀眾會開始報復的。」艾略特說：「我想電影仍然可以挑戰觀眾，讓他們自己去填補影片的一些空白。在《守護者》中，我提出了許多問題但沒打算將它們解釋清楚，這正是影片的部分樂趣所在。影片的格調、音樂、表演在不同的層面相互交織，每個觀眾都會從中產生自己的詮釋，這就是我認為我們真正追求的。」
主演：《Someone Like You》阿什莉·賈德 Ashley Judd
《隔世情緣》（Kate & Leopold），又名《穿越時空愛上你》
凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。 雖然時間差了100多年，不過緣分這種事可是很有點戲劇性的，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。 但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛，卻發現這位情敵不是別人，正是他自己的祖父大人……與此同時，得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代，兩人之中，無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？
主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·傑克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne
《情定巴黎》(French Kiss),又名《法蘭西之吻》，《一切從失戀開始》劇情簡介：性格內向的美國姑娘凱特得知在巴黎的未婚夫移情別戀，愛上了一位法國姑娘。一向怕坐飛機的她決定趕赴巴黎，勸未婚夫回心轉意。在飛往巴黎的班機上，凱特遇見了一位性感而神秘的法國男子呂克。心事重重的凱特情不自禁地向呂克說出了自己的煩惱，兩人很快成了無話不談的朋友。然而呂克一直受到法國警官讓·保羅的注意和跟蹤。保羅覺得呂克的活動可疑，認為他是一位罪犯，所以一直跟蹤他。呂克十分熱心地幫助凱特尋找他的未婚夫，同時也想利用凱特甩掉跟蹤自己的保羅。於是凱特和呂克一起經歷了一次走遍法國的奇遇：從南方普羅斯的葡萄園，到戛納陽光明媚的沙灘；離開了藍色海岸的海濱大道，又在中世紀的古堡出現。在這段旅程中，凱特和呂克之間漸漸產生了愛情，演繹出了一候始料未及的浪漫故事。導演：勞倫斯·卡斯達 Kasdan, Lawrence 主演：梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凱文·克萊恩 Kline, Kevin
<<屋頂上的騎兵》
【劇情簡介】 西元1932年，霍亂在法國南部普羅斯旺地區蔓延起，容貌慘白的死屍橫卧遍野，猙獰的盯著過客，一名年義大利騎士上校安傑羅巴帝來到法國籌畫對抗奧地利的革命活動，潛逃至一處民宅，民宅里有一美麗佳人：她利用時間，靜默且堅貞地愛上這位佳人寶琳娜，伴她尋找生死未卜的丈夫。不料，在尋見覓的路程中寶琳娜卻染上重病，堅定完美的安傑羅捨身相救，一段亂世情緣因而茲生。
主要演員 奧利維耶 馬蒂內 (Olivier Martinez)朱麗葉 比諾奇 (Juliette Binoche)
情約今生 Meet Joe Black 導演 馬丁貝斯特 Martin Brest 演員 布萊德彼特 Brad Pitt 安東尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克萊兒馥蘭妮 Claire Forlani 環球製片 Universal Pictures 簡介:媒體大亨威廉裴瑞許寧靜的生活，因裘布萊克的出現而一切改觀。裘布萊克愛上了裴瑞許的小女兒蘇珊，發展出令人訝異、震撼的戀情，因為裘布萊克是死神的化身。 媒體大亨比爾裴瑞許近來常聽到耳邊傳來怪異的聲音，好像有人在跟他說話，令他十分納悶。一日比爾心臟病發作，又聽見怪異的聲音，屋內其他人都聽不見，聲音越來越清晰，內容越來越具體。比爾的大女兒為了慶祝父親的六十五歲大壽，費盡巧思舉辦盛大的慶生宴。裴瑞許的小女兒蘇珊在咖啡廳用餐時邂逅了年輕的律師，互相留下深刻的印象，殊不知分手後這名年輕律師不幸被車撞死。 當晚那名年輕律師出現在比爾家中，私下向比爾表明他是死神，附身於年輕律師軀體上，希望能在人間游覽一番，要比爾做向導，並以延遲比爾的死期做交換條件。比爾向家人介紹死神是他的朋友，名叫裘布萊克，蘇珊見到裘布萊克萬分的驚訝，雖然他的談吐與早上判若兩人但愛苗仍逐漸滋生。 蘇珊的男友朱爾也是比爾事業上的心腹，因裘的出現而備感威脅，陰險的朱爾藉機設下陷阱令不知情的董事會開除了董事長比爾。比爾眼看一生打拚的基業將毀於一旦，心愛的女兒蘇珊又愛上了死神，更糟的是死神打算把蘇珊一並帶走。 痛苦掙扎的比爾對死神曉以大意，死神在嘗盡人間酸甜苦辣、體驗了取捨的無奈之後，終於決定放下一切，與比爾聯手揭穿了朱爾的陰謀，於慶生宴後帶著比爾離開了人世。因著對蘇珊的愛，死神破例的讓年輕的律師還魂，回到蘇珊身邊。幕後:本片由布萊德彼特、安東尼霍普金斯兩大巨星主演，馬丁貝斯特擔任製片兼導演。演員包括克萊兒馥蘭妮、傑克韋伯、傑弗瑞坦柏等人。 本片由博葛曼與凱文威德擔任編劇、朗諾史威利擔任監制、伊曼紐陸貝斯基擔任攝影指導、丹特費瑞提擔任製片設計、湯瑪斯紐曼擔任配樂、歐黛白朗森與大衛魯賓遜擔任服裝設計、裘赫辛與麥克區尼柯剪輯。馬丁貝斯特拍攝。本片的靈感源自於一九三四年改編自一出舞台劇的電影〈Death Takes A Holiday〉，貝斯特表示：「第一次看到這部片是在二十年前，劇中的情節始終縈繞心中，揮之不去，我認為故事還有再發揮的空間，於是決定重新詮釋這個故事，重拍不能滿足我想表達的意境。」 貝斯特早在一九八二年就有了拍片構想，但一直理不出頭緒，曾結合多位作家起草的劇本因籌拍其他電影而擱置。多年後，劇本終於有了雛形，以有錢有勢的媒體大亨與他的家人為全劇主軸，敘述故事主角威廉裴瑞許預感自己時日不多，死神突然出現家中。 編劇不以悲觀的角度看待這件事，反而以樂觀、肯定的態度面對生死。死神的化身名叫裘布萊克，他來到世間，觀察裴瑞許的生活，然而出人意料的，裘布萊克愛上了裴瑞許美麗的小女兒蘇珊，體驗了愛情的酸甜苦辣。劇本有了頭緒之後，接下來就是選角的工作，裘布萊克是本片的靈魂人物，他應該是什麼樣的人？什麼樣的個性？如何說服觀眾劇情發展的可能性？編劇博葛曼表示：「我們決定讓死神這個角色真實化。裘布萊克有著英國紳士的氣質，彬彬有禮，說話像孩子般單純，對任何事都抱著好奇心，不評斷人，有驚人的超能力；裘布萊克結合了天真與魅力於一身，但也深具威脅性。」 劇中的另一個關鍵人物威廉裴瑞許，在導演貝斯特的心目中，他是個卓越人，有權勢卻仍保有高貴的情操與慈悲的胸，為人正直，深愛妻子與兩個女兒。當裘布萊克來到裴瑞許的世界，他感受到裴瑞許優堅韌的不凡特質，在踏入裴瑞許家中的剎那，就深知屋主是一位偉大的人，裘想藉由裴瑞許更深入了解這個世
《當你沉睡時》評析《當你沉睡時》片如其名，整部影片猶如「有心載花花不發，無心插柳柳成陰」。預想的目的全部被現實發生的事件破壞、打亂，最終導致現有條件下，一切因素的重新組合，形成一種新的狀態。影片講述的是一個浪漫得不能再浪漫的愛情傳奇故事。故事的開始，就是十分詩意化甚至是誇張的，根本不象是生活而象是童話。女主人公暗戀上了一個素不相識的英俊男子， 並因此而使她的生活豐富多彩， 變得有趣有意義起來。之後的發展就完全是藝術的戲劇化產物：夢中情人遇難，美女救俊男。而男的卻昏迷不醒，沉睡起來， 女主人公被當作是未婚妻， 一切都照女主角的願望向最好的方向發展了。這時，男主人公出場，又是極具戲劇性的場景：男女主人公開始時互相猜疑，厭惡，後來好感極速發展到摯熱的戀情，並決定終生廝守。這些完全相反的情節都在沉睡時發生了，最終前嫌盡釋，美滿結局。因此，該片只能說是部輕松，愉快的愛情喜劇，是部成年人的童話故事。在看慣了槍戰，動作，驚險片之後，脫離緊張刺激的感覺，體驗一下浪漫的柔情，輕快的笑意，如同欣賞一部輕音樂劇，作為調 劑品，必然大受稱贊。
A Walk in the Clouds－雲中漫步 導演：阿方索·阿勞Arau, Acfonso主演：基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇茲·吉瓊Sanchez_Gijon, Aitana安東尼·昆尼Quinn, Anthony劇情簡介 二戰結束後，懷鄉情切的大批美軍士兵踏上了舊金山港回到親人的懷抱。然而保羅·薩頓卻未能等到他的妻子。直到夕陽西沉他才孤單落寞地向家裡走去，但家中卻已發生了變化。妻子貝蒂一心想要發財，對遠征歸來的丈夫漠不關心，十分冷淡。夫妻兩人感情上出現了裂痕。保羅無意留在毫無溫情的家中，於是再次離家去找工作。在火車上，保羅結識了美麗的姑娘維多利亞·阿拉貢。兩人十分投緣。路途中保羅細心地照顧維多利亞。在感激之餘，維多利亞向保羅傾訴了自己不幸的遭遇：她家經營著一個葡萄園，父親的思想十分保守，現在是一家人團聚的日子，但她卻在懷孕後被男友拋棄。她不知道回去後該如何面對家人。保羅決定幫助維多利亞。他想出了一個計策：他以夫妻的名義和維多利亞一起回家，之後偷偷溜走，使維多利亞能夠推卸責任。於是保羅和維多利亞一同來到了那個景色怡人的葡萄園。阿拉貢一家人對保羅的到來反應不一。維多利亞的父親對女兒的作法十分不滿，對待保羅的態度也十分專橫；而維多利亞的母親和祖母則對他以禮相待；維多利亞的祖父——族長唐·彼得羅則十分喜歡保羅。到了晚上，保羅和維多利亞在家人面前佯裝親熱，但就寢時卻又同床不亂。夜幕降臨後，人們在葡萄園里點燃篝火，用濃熱的煙霧來驅趕寒氣，以免葡萄被凍壞。保羅和維多利亞一起參與了勞動。他深深地為葡萄園中的美麗景色所吸引。同時，他與維多利亞之間也開始產生了愛情。在唐·彼得羅的邀請下，本想悄然離去的保羅決定等到採摘葡萄的收獲儀式結束後再走。保羅與人們一起勞動。這里的生活深深地吸引了他。在歡慶的氣氛中，保羅抱起了維多利亞，兩人擁吻在一起。熾熱的愛情之火在他們心中燃燒。晚宴上，維多利亞的父親公布了保羅和維多利亞的喜訊。然而，保羅這才想起他還有妻子，他必須回到妻子的身邊。於是他不辭而別，回到了舊金山。但回到了家後，他卻發現妻子早已另有所愛。保羅如釋重負地在離婚證書上簽了字，便又馬不停蹄地趕回葡萄園，前往維多利亞的身邊。賞析 影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過：「我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。」而他在片中的表現也確實證明了這一點
③ 美國禁忌好看
這里推薦是故事與外形俱佳，感情真摯催人淚下的禁忌愛情電影，只要你不固守某些教條，以寬容的心態去看，男女之愛、同性之愛、禁忌之愛，大家都是愛，沒什麼分別。
以下排序非關影片質量，乃按變態程度，：）
Top10：《鋼琴教師》
不愧是著名小說改編的，文學性很強，電影亦不賴，心理描寫非常成功，對人性的觀察可謂洞燭幽微，看的人會產生一種驚才絕艷之美感。
同樣是反映受虐題材的，象《午夜守門人》這種評價甚高我卻看不下去，節奏太慢太墨嘰，用時下的話來說就是「沒干貨」，看得人捉急。那些早年僅因禁忌題材而出名的，幾十年後再來看，就不能引人激動了。
Top9：《丑聞筆記》
話說女主不是主動下手的，是被小娃娃誘惑的……
改編自一本引起轟動的小說，講述了一名中年女教師與她的年輕學生之間的不倫戀情，而敘述的方式便是密友（有同性戀傾向）所寫下的日記，日記的主人足夠變態（就是老丑不堪看），冷冽地注視著發生的一切，並逼迫女主一點點招供自己的「骯臟」行為……
Top8：《愛的初體驗》
少見的青春明朗的bl電影，男主角大贊！
影片一開始就認真思索sex的問題實在是太討人喜歡了！之後的每一個情節，每一句對白都顯得性感無比。我擔心被記憶欺騙，在這寫篇文章時還特意再看了一遍，結論是：經典就是對所有年齡的人都通殺。男主角的表演爐火純青，青澀、英俊又文藝氣十足，不畏世俗，敢愛敢恨，相當可愛。愛丁堡國際影展觀眾票選最佳影片，法國戴納迪電影節評審團大獎與最受歡迎影片，足以證明它不凡的魅力。圖為男主當著全校師生的面承認自己是同性戀。
非常喜歡最後的那支曲子，「你最好想想，你將如何對我。讓我們回頭，回到初遇你的時刻。你不比十歲大多少……自由的心靈，自由啊！」那是男主角的心聲——你最好想想，你將如何對我。
Top7：《心之全蝕TotalEclipse》
我反復看了好幾遍的電影，話說那時小李真是年輕啊，記憶最深的一句台詞是：如果要我在你的身體和靈魂之間作選擇……
蘭波和魏爾倫的同性愛情故事，具有真實的歷史基礎。畫面拍得非常唯美，時光永遠凝固在他第一眼見到的蘭波，16歲，俊美、干凈、一塵不染……最後被他用槍傷害，四處飄泊，客死非洲……
Top6：《愛盡於此生/殺手的童貞》
主人公的第二任情人就是殺第一任情人的兇手，而且對方還知道，因為他報復開槍時看到主人公就在旁邊，卻又和他好上了，這個事情是不是很糾結？
看了這部電影很長時間都不想再看電影，因為一直沉溺在那種悲傷纏怨的感傷中，有些愛永遠不會再來了，這一生再也沒有象那樣的愛了……
整部影片有一種不動聲色的哀傷，特別是作家心境的描繪，若夢一樣的不在狀態的生活，厭世的情緒，還有目睹兩任情人死亡的表現，象常人一樣的反應，其實蘊含了巨大的悲哀，過度的絕望，反而沒什麼特別反常的了。
愛在此生終結時，終於，作家扯上了他家的窗簾，重新歸於冷寂和無邊的黑暗……
Top5：《いつかの君へ/給不知何時的你》
很多事情我都不記得了，所以愛上寫字，和拍照。
改編自國枝彩香的BL漫畫《水鏡下的秘密》，齊藤工主演，開頭真以為有一對雙胞胎兄弟，一個是升一個是龍，白天的升是一個清傲的不與任何人來往的攝影系學生，晚上的龍是一個在酒吧買醉的浪盪子，白天的升救了落水的同班同學齊藤，為他人工呼吸，晚上齊藤在酒吧結識了龍，兩人十分投機相見恨晚。升警告齊藤不要接近龍，否則會被他連累……看到後來，才知道……真是一個悲慘的故事。
Top4：《御法度》
櫻花一樣妖異的美少年，讓所有武士失去了法度，柔弱的外表下，卻是嗜血的慾望……
極富日本文化的一部電影。沒有深厚的日本文化功底可能看不懂哦，至少結局我沒看明白，也沒有聽到男主人公被殺的那一聲慘叫（貌似不止我一個人沒聽到）通篇都非常的隱澀，最後還是用砍櫻花樹的橋段來影射男主角被殺（被自已真正所愛的人殺，汗，我一直沒看出來他愛的是這個……）
推薦理由就是男主確實很美，是所有武士夢中幻影，水墨背景、一襲白衣，腰插雙劍、讓人眩目驚艷……導演可能主要想表達男性艷美也是一柄無形的殺人利器，無法抵禦的誘惑，事實上是每個人內心的投影，必不可免的從暴力走向死亡，整個基調非常暗黑……他真正愛的人，直到最後才揭曉，可惜那個並不是此道中人，直接就將他殺了……櫻花樹倒下了，這個少年，必死無疑。因為他迷亂了所有武士的心……
（據說這是一部歷史劇，為神馬我只看到了bl的變態部分？是我的問題嗎？嗎？嗎？嗎？）
Top3：《母親，愛情的限度》
備受爭議的18禁，根據著名的色情小說改編。
本片驚世駭俗的程度，據說讓開明的戛納影展也不得不在最後一刻拉下本片，拒絕放映。有人的評價是「藝術的尺度在這里愈拓愈寬，直逼得道德尺度幾近於無。」我覺得吧，再怎麼沒限度，文學性還是蠻強的。如果帶上太多道德評價，對不循世俗的人和事，缺乏容寬和探究之心，那就沒法欣賞這部影片了。
Top2：《神秘馬戲團》
沒有堅強如自來水管一般的神經，不要看這部影片，變態指數超過10星。正在減肥的人看了之後可以瘦3斤。極有可能修改你的價值觀，不僅蹂躪你的肉體，更蹂躪你的心靈，可能產生嚴重的心理陰影，慎觀。
所有禁忌它都要挑戰一番，破壞倫理無下限，人格分裂是劇中比亂倫更嚴重的危機。故事在真實和夢幻，過去和現在之間穿梭，不管是故事中的人還是觀眾根本沒辦法去理性的分析哪是實的，哪是虛的。影片看起來錯綜復雜，人物交錯扮演角色，這正是對現存秩序的一個巧妙的隱喻。（這段文字來自網路，本人已廢，無法對這部影片作出評價。）
Top1：《不良教育》西班牙
一部傑出的影片。非常的打動人……
我被這部影片感動了很長時間，也說不清楚為了什麼事感動，就是覺得很心碎的感覺，可能是人世的滄桑感吧，一些痛苦的經歷，完全的改變了一個人的一生，那個唱《月亮河》無限俊美的男孩，最後變得誰也認不出來，盡管，他吸毒、變性、詐騙，可是，他心中的愛並沒有改變，現實中沒有辦法相見的人，在小說中再次遇見……每每想到這個就覺得很傷心。
影片的結構異常精巧，採用了劇中劇的拍法，幻想世界與現實世界並行，切換之間無任何提示，加上撲朔迷離的人物錯位，所以剛開始看可能有點摸不著頭腦，提示一點：注意是寬銀幕還是正常銀幕。我相信不用我多嘴，每個看到最後的人都能恍然大悟、唏噓不已。
④ 滿分B級片女神雪琳·芬經典四部大尺度電影推薦
雪琳·芬，一位出身於1965年的美國女演員，自1990年出演《雙峰》後，名聲大噪。被《滾石》雜志譽為「世界十大最美的女人」之一，而《People》雜志則將其稱為全球最美的50位女性之一。她集四個國家的血統於一身，其獨特的魅力、優雅的氣質及出色的演技，讓她在演藝事業中展現出非凡的表現。
雪琳·芬以「B級片艷星」的稱號在眾多影迷中享有盛譽，以其大尺度作品贏得了粉絲的喜愛與關注。以下是一些她巔峰時期所拍攝的最具代表性的大尺度影視作品，為追求藝術的極致表現而做出的巨大犧牲令人贊嘆。
第一部是1988年的美國愛情電影《偷月情》，這部電影展現了雪琳在豪門淑女形象下的魅力與性感，她的出場瞬間，就足以讓人遐想萬千。這部作品不僅在視覺上極具美感，其對於藝術的獻身也展現得淋漓盡致。
1990年上映的美國科幻懸疑驚悚犯罪劇《雙峰》中，雪琳·芬飾演的蛇蠍美女奧黛麗，不僅展現了她出眾的美貌，更在劇情的復雜背景下塑造了獨特的角色魅力，成為一場視覺和心理盛宴。
1991年的美國喜劇懸疑驚悚片《慾望旅館》，通過一個看似普通的旅館背景，演繹了一系列既融合了喜劇元素又不失懸疑與驚悚的劇情。雖然劇情略顯單薄，但雪琳的顏值成為最大的看點。
1993年的美國懸疑驚悚愛情片《盒裝情人》中，雪琳飾演了一個因為外貌而遭受不幸的女性海倫娜，其在劇中的大膽與真實表現，展現了她作為演員的深厚底蘊，同時也為角色的悲劇命運增添了更多情感的重量。
以上作品不僅是雪琳·芬演藝生涯中的重要里程碑，更是其勇於挑戰自我、追求藝術表現力的體現。這些大尺度電影不僅為觀眾帶來了視覺上的享受，更為藝術創作帶來了思考與探討的空間。
⑤ 影片《情人》講述了一個怎樣的故事，有哪些看點
恩格斯說：群婚制的產生是為了解決勞動力的匱乏，而專偶制的產生是為了讓私有財富合法延續。所以如果我們覺得婚姻是愛情的正果，那麼有幸逃脫財產觀念為愛而產生的婚姻，其實倒是違反歷史規律的，所以電影中的愛情常常令人絕望。
《情人》是一個關於愛的故事？NO！無關愛，有關恨
第一重恨：源於貧窮
影片中的女孩生活在越南的一個白人家庭，理應是有錢的，卻因為母親投資失敗家道中落。小女孩自小就對這種表面體面其實窘迫的生活充滿怨恨。她的中國情人非常富有，女孩開始與他交往最直接的原因就是因為他有錢。
兩個各懷目的的人就這樣走到了一起，他們約會的藍色小屋子顯然是一個愛情的符號，尤其是那一排臨街的百葉窗，不僅毫無阻隔地把市井之聲傳達進來，而且在日光的作用下，又把街市上影影綽綽的人影投射進來，這等於是把他們偷偷摸摸的相會置於公眾的監視之下，導演對這一場面的設計加強了這段不倫戀情的刺激感。越南潮濕的雨季讓這份愛更有質感，他們誰都沒有想到，愛情就在刺激和汗濕中滋生了出來。
⑥ 法國有哪些不錯的推理電影值得一看
法國不錯的推理電影有《調音師》、《登堂入室》、《藍白紅三部曲之紅》等，今天我們來了解一下這三部電影。
1、《調音師》
《藍白紅三部曲之紅》是由克日什托夫·基斯洛夫斯基執導，伊蓮娜·雅各布、塞繆爾·勒·比漢等主演的劇情片。
該片講述了女學生瓦倫丁與法官之間的微妙感情以及法律學院畢業生奧古斯特與女友之間的愛情故事。影片的整個基調是紅色的，莫名，猜不到的結局，費解的過程。然而，當我再回過去看前面的時候，才發現，原來如此，整個過程，是一系列緊密相扣的環。
1994年，該片獲得第47屆戛納電影節金棕櫚獎提名。
⑦ 如何評價電影《情人》
《情人》這部片子是根據法國的女作家瑪格麗特·杜拉斯自傳小說《情人》改編而成的同名電影。其實片子本來是一部很文藝和詩意的作品，但是在宣傳的時候過多突出情色方面，這讓這部電影還沒看就有些掉價，但是一部值得觀看的電影。
這部電影雖未在中國公映過，但是他和大部分法國電影一樣，有自己獨特的風格，無論是畫面還是對白、旁白，直接進入觀眾的內心深處。看的時候會不自覺的隨著情節發展，沉浸下去，沒有雜念。電影也許沒有小說來的詳盡，但是依然具有細節性，不論是拍攝手法，人物的外貌，感情，表情都會讓人產生共鳴，任何一部電影都不只是表述單方面的東西。《情人》這部片子除了講述男女之間的感情，還有家庭，社會，人性，種族問題。在電影中，這些東西一覽無余。
在相遇，溝通，縱情之後，兩位主人公之間的邂逅與現實碰撞後產生裂紋。（好像有句話是:愛的本質是洞穿）。到此，主人公們發現原來並不可以為所欲為，我們還是被社會規則，被家庭所禁錮。在這些客觀因素下，造成了隨後的情節發展，一個是崇尚物質否定自己的真是感情，一個崇尚自我，去不得不向世俗低頭。
後來他們的人生依舊照樣發展，如同數億的普通人一樣，在她已經白發蒼蒼時，她接到一個電話，陌生蒼老的聲音說，他從來沒有忘記過愛她。他並不是一部瓊瑤一樣的愛情故事，結局圓滿。他是具有社會性的，有人性和時代性的。雖然結局傷感但卻襯托出兩人的深情。
⑧ 關於有夫之妻出軌的歐美電影
你好！有《面紗》《身為人母》 《不忠》（又名不忠誘罪）《愛你九周半》《 一樹梨花壓海棠》《 烈火情人》《 當男人愛上女人》《 原罪 》《桃色交易 》《黑色16號房 》《寡居的一年 》《美麗的凱特》等。
推薦：
《不忠》最真實、最細膩，最貼近現實。她的一時的激情和他的一時沖動毀了一切。
《面紗》愛德華諾頓領銜。在中國取景講述民國年代老外的婚外情故事。
《原罪》 安東尼奧·班德拉斯 與 安吉麗娜·朱莉的碰撞。他認清她的那一刻，他才真正認清了自己。
《烈火情人》當一個成功男人出軌的對象是自己兒子的女友時，註定毀滅已不可挽回。
希望可以幫到你，謝謝！