A. 中國內地為什麼出不了世界級的電影
想起一個笑話
美國人說 給中國人多少錢中國人也拍不出《侏羅紀公園》
中國人不服 反駁說給美國人多少錢美國人也拍不出《紅高梁》
哈哈哈～～～～～～～～～
中國的電影就是太缺乏想像力了 總在歷史和現實這個小圈子裡打轉
都是填鴨式教育惹的禍 .
中國電影走過了百年風雨，過去的2005可以說碩果顯著，無極與功夫雖未捧得金球大獎，但是也算是兩大沖擊，斷臂山獲了那麼多獎可是李安導演只是將自己帶出國門卻未能將華人文化帶出國門。所以我覺得比起卧虎藏龍可以說是個退步。無極上映後票房過億，然而罵得人很多，也許許多人就是為了實施罵得過程才去看的。張藝謀的英雄和十面埋伏上映時的情況一樣，奇怪得是罵無極又回過頭來說我們其實冤枉了張藝謀。假設張下部商業大片出來是不是又說我們冤枉了陳凱歌呢？我覺得我們觀眾對導演和電影是過於苛刻了，過於著急了。難道大投資大宣傳就必須獲大獎又同時兼顧觀眾好評么？
陸川導演說「我們觀眾看商業大片，能不能只滿足看個美麗的風景畫然後什麼都不想回家好好睡覺那？」我們是要求過多了，商業片就是商業片，他不能像文藝片那麼感動人，不能像偵探片那麼扣人心弦。
張藝謀也說，我們中國電影尤其是商業大片正處在探索之中，我們是一步步一部部膽戰心驚摸索出來的。張說他自己就是一賭徒，中國電影不是靠某一個導演帶出國門而是一批批一帶帶導演共同努力。
上面說了要寬容對待中國電影，下面我想反駁一下。
雖說中西文化差異很大，西方人喜歡簡單直白跟我們正好相反，然而一個卧虎藏龍讓我們的導演們醒悟了同時更迷失了，在一個死角里鑽牛角尖。英雄，十面埋伏，七劍，無極，功夫。。。。從名字里就能看得出來全是功夫片，中國功夫是該宣揚，然而天天都是一道菜你還願意吃嗎？
西方觀眾跟我們中國觀眾一個共同點，就是都是人，都有人的情感。我們死死抓住一個功夫模式不停嘗試，一個個一批批人在嘗試，為什麼贏得不了觀眾？有沒有想過也許不是這道菜不地道不鮮美，而是人根本已經吃膩了。
電影，就是濃縮文化，升華生活的產物。
而我們中國電影帶出國門的是什麼？難道還是紅高粱時代？或是現在沒完沒了的打打殺殺？
人的情感在那裡？中國文化在那裡？
看看我們身邊的韓國，小小成本小小投資製作的小電視劇已經占據亞洲市場半壁江山，內地，港台，還有東南亞。以至於台灣政府不得不下令禁止進口韓劇。大長今去年火的不行，一部電視劇，帶來的是什麼？飲食，文化，衣著，旅遊。。。。更痛心的是，本來是我們自己的中國文化，卻是被人家發楊起來的，甚至有的人還以為那是我們學人家的！我們是不是該好好學習學習人家的這種模式那？韓國人民可以自覺抵制日貨，保護地方文化，從來都認為自己本國東西最好，這是我們從人家電視劇里看到的，值得我們學習的東西，而我們又學習的是什麼那？
哈日哈韓們，值得我們學習的不是人家的衣著打扮，而是人家的民族精神!
上面說道中西方文化差異，但是都是人都有人的情感，不得不提的一位我最欣賞的導演??馮小寧。請注意，我沒有打錯字，不是那個天下無賊沒完沒了不見不散的馮小剛導演，而是黃河絕戀，紫日，紅河谷，嘎塔梅林，舉起手來的馮小寧導演。
還要補充一下，上面說得張藝謀，陳凱歌等電影成本全部過億。再來看這個集編劇、導演、攝影製片於一身，榮獲電視劇「飛天獎」最佳導演獎(1988年)、「童牛獎」最佳故事片獎(1989年)、「金雞獎」導演特別獎(1990年)、南斯拉夫國際環保電影節「銀松獎」(1994年)、日本東京國際兒童電影節「評委會大獎」(1995年)、「華表獎」最佳導演獎(1996年)、「百花獎」最佳故事片獎(1997)、伊朗第17屆曙光國際電影節「最佳銀幕獎」(1999年) 的導演馮小寧他的電影成本有怎樣那？
《北洋水師》50萬，《戰爭子午線》47萬，《大氣層消失》46萬，《紅河谷》1000萬，《黃河絕戀》280萬，《紫日》500萬，《嘎達梅林》500萬，《舉起手來》400萬，《信天游》300萬。
我們可以看出來，其中最多的就是紅河谷的1000萬。我想請問，有誰覺得紅河谷不好？有誰罵過？又有誰沒有被感動？
我想假設如果嘎達梅林如果投資大一點，不說無極英雄十面埋伏的3個億了，就一個億，我覺得足以超越《勇敢的心》！如果看過嘎塔梅林的朋友都應該知道，就僅僅500萬的嘎塔梅林，無論動音樂，語言，場景等各個方面都已經足以感動你我，足以堪稱中國版勇敢的心。
以下再引用一下資料：
「拍了就死的電影
知道拍出來的片子必死無疑，馮小寧還是拍了。
《舉起手來》是馮小寧嘗試的轉型之作。《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》拍完，「戰爭與和平」系列完成，馮小寧想通過《舉起手來》實現轉型，找到突破。
《舉起手來》拍完，在中影公司看片會上放，看片的觀眾笑得不行。給北京新聞媒體放專場，大家也全樂。《舉起手來》還是戰爭題材的電影，但是加進了不少喜劇元素，誇張、變形、幽默、滑稽，大概可以比作中國版的《虎口脫險》。馮小寧要讓習慣看他的戰爭電影的觀眾看到不一樣的東西。就請了潘長江和郭達演日本鬼子，也因為他們的表演，有人批評《舉起手來》惡俗。馮小寧的解釋是：我就是想俗一次，變換一下風格。
當時很多人看好這個片子，預言《舉起手來》會有好的發行。
但是後來的結果是死。「戰爭與和平」系列電影完成之後，馮小寧的電影再沒聲息。
「我的電影死在國營電影發行體制上。」馮小寧這樣總結自己的電影胎死腹中的原因。
《舉起手來》死了，《嘎達梅林》也死了。2002年馮小寧拍了《嘎達梅林》。劇本准備了好幾年，在呼倫貝爾草原上的莫日格勒河畔拍攝完成。和以往任何一部影片一樣，在《嘎達梅林》中馮小寧同時集編劇、導演、製片於一身。「我花了500萬，想拍出一部史詩性的大片。但最後還是不行，到現在它的命運就是躺在膠片庫里無人問津。」
2004年4月，馮小寧又拍了《信天游》。馮小寧認為，《信天游》對農民生存狀態做了如實的反映，片子呈現了人性的深度。「但是輪到《信天游》發行就疲了。其實這次發行方面還算是挺積極的，發行人員開始對這部片子也很有信心，他們看了說這部片子太震撼了，說好好發行應該能好。但是弄著弄著就沒動靜了。」
「我後來拍了不少影片也都沒有公映過。為什麼？因為我不入流，不入中國電影市場的潮流。我的電影不夠『娛樂』，我拿不出財力、物力進行市場炒作，結果就是大家看到的現象，我和我的作品在社會上消失。」馮小寧認為這是自己的電影命途多舛的原因。
馮小寧把電影界描述為「江湖」，在這個江湖裡你不搭夥就會出局。在他看來，王中軍跟馮小剛搭夥，張偉平跟張藝謀搭夥，董平跟何群搭夥，「這些搭起來的伙就好說了，起碼路子正。但是他們現在已經形成霸主，這個霸主是合理合法的，別人確實擠不進去，別的勢力也不可能跟他們抗衡。」
馮小寧沒有忌諱自己是出局者，他說自己有點像狼牙山五壯士，知道自己是必死無疑，也還是要把最後一顆子彈打完再死。
現在馮小寧在靠拍電視劇糊口。「我已經做好了兩個電影腳本，我是釣魚的姜太公。就剩這么一個直鉤，我的鉤上掛著我的腳本。」
馮小寧等著投資人上鉤，他的原則是：你來就來，不來我也不求你。」
說了這么多，只想說明：我們中國不是沒有好導演，不是沒有好影片。中國電影走不開，出不了國門，不是簡簡單單一方面存在問題，而是電影體制觀眾媒體等各方面問題，各種矛盾集合在一起桎梏束縛中國電影的發展。
馮小寧導演只是一個代表，也許還有很多跟馮導一樣的導演也存在這樣那樣受機制影響的導演，也許還有很多優秀影片躺在膠片庫里無人問津。作為普通觀眾，罵是沒有任何作用的，我們能做的只是心平氣和，靜心期待，期待我們機制能有好的轉變，我們的所有中國電影人共同努力，好好發展中國電影，最終把我們中國電影帶出國門，走向世界！
B. 中國電影缺什麼
中國電影缺乏的核心元素：深度、創新與國際視野
中國電影產業近年來發展迅速，但也存在一些明顯的短板。中國電影最缺乏的是深度、創新以及國際視野。
一、深度的缺失
深度是中國電影面臨的一個重要問題。很多電影在講述故事時，往往過於追求娛樂性和商業性，而忽視了影片內涵的深度挖掘。缺乏深度的電影往往難以引發觀眾的思考和共鳴，更難以成為經典之作。中國電影需要更多地關注社會現實，挖掘人性的深度，展現文化的厚重感。
二、創新的匱乏
創新是電影發展的核心動力。然而，在中國電影的創作中，往往存在題材重復、情節套路化的問題。許多電影缺乏新穎的視角和獨特的敘事方式，導致觀眾審美疲勞。中國電影需要更多的原創作品，鼓勵導演和編劇進行大膽的嘗試和創新，以推動電影藝術的進步。
三、國際視野的局限
中國電影要想走向世界，必須擁有國際化的視野。然而，目前很多中國電影在題材、文化和價值觀上仍然過於局限，缺乏普遍性和包容性。同時，對於國際市場的研究和了解也相對欠缺。中國電影需要加強與國際電影市場的交流，學習借鑒國際先進的電影製作技術和經驗，同時注重電影的普遍價值，以更好地適應全球市場的需求。
綜上所述，中國電影缺乏深度、創新和國際視野，這是當前中國電影發展所面臨的三大問題。為了推動中國電影產業的持續發展，必須重視這些問題，並採取相應的措施加以改進。只有如此，中國電影才能真正走向世界，成為具有國際影響力的電影大國。