Ⅰ 請問哪裡可以找到法語字幕的法國電影啊
法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾，L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映、又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)，盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《火車到站》、《水澆園丁》等，於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映，獲得成功，這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徠觀眾，一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映，由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火，燒死了許多貴夫人以後，電影被看作是危險的娛樂，更加速了它的危機。要擺脫這一危機，就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路，用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛，G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚，開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台，演員在舞台上演出，攝影機固定在舞台正面，靠日光拍攝。從1897年到1913年，梅里愛拍了許多神話故事片，如《灰姑娘》、《小紅帽》、《聖誕節之夢》、《格利弗游記》、《仙女國》、《月球旅行記》、《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片，如《德雷福斯案件》、《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時，他除了使用舞台上的機械裝置，還採用了幻燈、照相技術(如疊印、疊化、合成照相、多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影、調換的特技攝影、應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎，他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封，固守舞台劇的格式，用手工方式製作影片，終於在激烈的競爭中成為一個失敗者，直至破產。1901年，經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚，委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士、J.威廉遜和W.R.保羅的影片，以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材，拍了一些迎合觀眾口味的故事片，其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃、G.威爾、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等導演，形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起，百代又在全國建立放映網，用租片制度代替出售影片，由此建立了一個從製片到發行、放映影片的全面壟斷組織——「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機，並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但質量遠不如梅里愛的作品。
Ⅱ 關於一部法國的街頭電影
是《飆風小子之極限挑戰》吧
或者《企業戰士2》
Ⅲ 扒手的法國電影
又名: 扒手、竊手導演:羅伯特 布雷森(Rober t Bresson)
製片國家/地區:法國
類型：劇情/犯罪
片長：75 min / Argentina:79 min
對白語言：法語
上映年度:1959年
導演 Director：羅伯特·布列松Robert Bresson
編劇 Writer
演職員表：
Martin LaSalleMarika GreenJean PélégriDolly ScalPierre LeymarieKassagi皮埃爾·埃泰Pierre ÉtaixCésar GattegnoSophie Saint-JustDominique Zardi 羅伯特·布烈松之於法國電影，就好比莫扎特之於奧地利音樂，陀斯妥耶夫斯基之於俄國文學。
羅伯特·布烈松（Robert Bresson）在四十多年前拍攝的《竊手》（Pickpocket，一九五九年）至今被影評界認為是一部「最當代的影片」。他本人在一九九九年歲末的辭世曾經凍結了全世界電影人的心，人們悲傷「一百年來，攜著電影的手鬆開了」；而一九五九年則被《電影筆記》判斷為「一個電影的分水嶺」，一個顯見的原因是，一九五九年的巴黎街頭，戈達爾在拍《斷了氣》（à bout de souffle），同時，布烈松在攝《竊手》。想像以下的場景是相當動人的：蜜薩魯（《斷了氣》的主人公）跑過巴黎的街角，和米歇爾（《竊手》的主人公）相遇；戈達爾的身影晃過布烈松的底片；《竊手》的一個背景出現在《斷了氣》中；布烈松的一聲「Camera」啟動了戈達爾的攝影機……
公認的，布烈松是電影界的頭號知識分子，不光是因為他喜歡改編或引用名著，主要是他充滿哲思的電影語言，禁慾卻誘人的畫面使他的風格相當內省，寓意深刻但含有無盡詩意。他的電影因此完全避免了布努艾爾的嘲諷和伯格曼的苦澀，他不作評價，也不表同情，凡人的過失並不使他反感，他探索的是迷途中的救贖。有影評人認為布烈松的所有電影都只有兩個主人公：一個沉思的人和他的身外世界（比如監獄）。《竊手》也是這樣的一部影片。馬丁·拉撒爾（Martin Lassalle）出演了布烈松的扒手。自然，他絕非尋常小偷，原型來自陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》；在他的小閣樓里，他讀很多書，因此深受虛無主義和尼采超人哲學的影響，深深的自戀像毯子一樣裹著他，使他感到自己是「特殊人類，有權利向別人行竊。所以，困擾他的並不是偷竊的罪感，而是偷竊的藝術和狂喜。在巴黎的地下鐵和車站，他盡可能近地站在他要行竊的人身後，一邊行竊，一邊體會別人的呼吸和性感。所以，偷竊成了激動人心的冒險之旅，是手指、腳步、身體和慾望的芭蕾，是以米歇爾的觀點，「超人」的權利。但當他所加入的偷竊團伙的頭目被捕後，他不久也落網。最後，在獄中，當一直照顧他母親的女友珍尼前來探望他時，他發現了自己還有愛的能力——布烈松的詩意救贖。
整部影片以米歇爾的日記形式展開，中鏡頭和長鏡頭把攝影機的移動減到最低點，所以畫面自始至終帶有沉思冷峻的風格。米歇爾的臉一直都非常平靜，盡管手指掀動一次次犯罪或犯罪藝術，他的表情始終不變。所以布烈松的電影被有些人認為「很難看」，因為它們「沒有風格，沒有動作，除了一成不變的臉，什麼都沒有」。對此，布烈松一笑置之，一如既往地要求他的演員「不要表現任何情緒」，為此，他可以把一個鏡頭連續拍上五十遍，直到演員不再可能表現任何情緒。《竊手》也因此成了電影史上的一部「最節儉的影片」。
