1. 人格分裂指的不是精神分裂嗎 電影《分裂》中主人公分裂出的野獸人格為何身體不會受到槍傷，
簡單來說有多重人格還有精神分裂，這兩種本來就是不同的。
多重人格是指一個皮囊下裝了多個靈魂，輪流使用一個皮囊。
精神分裂是有很多種的【太多了我就不說了，自己去網路】
多重人格與精神分裂雖然有很多共同點，但卻是兩種不同的心理障礙。最直觀區別是:前者是一個皮囊多個靈魂，後者是一個皮囊一個靈魂。
除此之外，兩者都會產生幻聽，但區別是:
多重人格聽到的聲音來源於自己的頭腦，是自己跟自己的對話，而精神分裂則認為是天外之音，是別人發出來的。
多重人格能認識到所有這些只是幻覺，往往自己會壓制住這種聲音，精神分裂則認為那些聲音是真實的，盡管實際上它們並不存在。
而你說的不同的人格會改變身體里的基因而達到極限體能這個我並不知道，我只知道要麼主人公原本就是這樣或人在危急時刻爆發出超越自我的力量。
2. 用人格分裂逃脫結局反轉的電影
《致命ID》
3. 外國電影，童年陰影讓他分裂了 N個人格，互相殘殺，最後的Boss是個小女孩，這是什麼電影
應該是好萊塢電影《致命ID》
劇情：
在一個漆黑的夜晚，一片無邊無際的沙漠荒原，一場肆虐的暴風雨，將矗立在其中的一座汽車旅館與外界完全隔離，道路不通，通訊中斷。
11個此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在這個搖搖欲墜的破汽車旅館中。拉里·華盛頓是這家汽車旅館的老闆，他的舉止異常，似乎潛藏著很多秘密。愛德華·達科塔（艾德）過去曾是個警察，如今則為女影星卡洛琳·蘇珊開私家車，他們因在路上撞到了艾莉絲·約克而不得不把她送到了這家汽車旅館進行治療。艾莉絲和丈夫喬治及兒子提姆西在開車的途中，車子突然爆胎。他們下車檢查時，艾莉絲被艾德的車子撞到了。帕瑞斯·內華達是一個妓女，她在途中找打火機的時候，把一個高跟鞋掉出了車去。結果，正是這個高跟鞋使得艾莉絲的車子爆了胎。艾德想要去找醫生，在去的途中，他遇到了路·易斯安那和吉尼，由於雨實在是太大，所以他們只好返回了汽車旅館。羅德斯·塞姆爾警官押著一個犯人羅伯特·緬因進入了旅館。這11個人被分在了不同的房間，他們都拿著帶有號碼的房間鑰匙。
可怕的事情很快就發生了，女演員卡洛琳·蘇珊意外被殺，頭顱可怕地出現在了洗衣房的洗衣機里。而且她的手上還有一個帶著10號的房間鑰匙。隨後，路也被人捅死了，他的手上有個帶著9號的房間鑰匙。大家不禁有些擔心，這會不會是按照這個順序死的啊。他們也發現他們有著共同點：他們的姓氏都是以州名的，出生地相同---內華達州，他們的生日也都在同一天，5月10日。結果證實了他們的猜測。監獄的犯人、喬治以及艾莉絲和吉尼都相繼死去，他們正是按照這個順序死的。而帕瑞斯在警車裡面找到了一個犯罪證明，以及原警察的屍體，證明了羅德其實不是警察，他和那個逃犯一起殺死了警察並假冒了警察。羅德知道後非常想要殺帕瑞斯滅口，他殺死了拉里，打傷了艾德。艾德在最後的關頭殺死了羅德。最後只有帕瑞斯活了下去 。而當帕瑞斯真正到了她想要去的地方的時候。
但其實這些都不是存在的，這11個人（包括小孩）都是麥肯·瑞夫的11個分裂人格。這11個人格互相交替控制著他的身體，而在麥肯·瑞夫幼年時遭受到妓女母親虐待形成的邪惡人格在現實中的四年前殺害了一幢大樓上的6名住戶。在最後被判死刑前夕，他的主治精神病醫生馬力克發現了一本麥肯·瑞夫小時候的日記，這本日記更加印證了醫生對於麥肯·瑞夫殺人是由於他有人格分裂造成的學說，於是醫生告知法官要緊急提審麥肯·瑞夫，馬力克醫生和麥肯·瑞夫在法官面前對話要他消滅身體里所有邪惡的人格，於是上面的故事發生了。沒錯，他們正是麥肯·瑞夫內心中的十一個人格，其中三個就是那個邪惡靈魂，而那個世界就是麥肯·瑞夫的內心世界，所以這個人的世界觀和現實世界稍微有點不同。醫生在現實中和其中一個善良勇敢的人格（艾德）對話了，告訴這個人格真相並要他幫助麥肯·瑞夫消滅邪惡的人格。隨後善良人格和一個邪惡的人格（羅德）同歸於盡，只有一個女性人格（帕瑞斯）逃出了魔掌。
故事的結局是隱藏的邪惡人格（提姆西）將帕瑞斯殺害了，原來前面害死六個人格實際上都是提姆西所為。在麥肯·瑞夫小的時候，他的母親是個妓女，虐待了他，所以提姆西就是麥肯·瑞夫自小培養出的邪惡靈魂的人格。因為麥肯·瑞夫體內存活的人格是邪惡的，所以在影片的最後，這個邪惡的人格殺死了馬力克醫生和一名獄車司機。
4. 緝魂電影結局什麼意思
表面上結局監獄女女是檢察官夫妻換魂，實際上是王世聰和萬博士。片中有深厚感情的只有兩對，一個是王和萬，一個是檢察官夫妻。理論上，結局深情對望的女女只可能是這兩者之一。
導演結局拍的細節模糊暗示。比如萬博士躺床上注射，監獄女子簽字左手換右手，李燕摸對方額頭等。一般觀眾很容易認為最後女女是檢察官轉移到李燕身上。然而真是這樣。就嚴重違反了幾個主要人物的人物設定了。
說說萬博士，萬是個深情又偏善良的人。就算後悔做的轉移王世聰意識和記憶的事情，也不會同意檢察官配合他進入李燕身體，從而把自己深愛多年的王世聰徹底抹去。
萬對原版李燕是有愧疚感，但不管他們是不是屬於自欺欺人的尋找借口寬慰自己，在他們看來，李燕孤兒，她能活下來本就是王和萬給的，所以愧疚感沒那麼深。或者退步講，愧疚感絕不可能高到能讓他大義滅親抹殺自己的最愛王世聰。
有些人以為他可能在最後聽到王世聰說「萬是王上輩子最信賴的人，但這是上輩子了。現在寧願沒認識他。」。就以為萬博士由愛生恨，會願意徹底抹殺王世聰。但萬是個深愛王世聰的人，聽到那個前半句，就會足夠心軟了，畢竟從王嘴裡親口承認，萬最重要。
如果萬會同意徹底抹殺王，那麼說明編劇顯然沒有深愛過個人的經驗。不知道深愛和普通夫妻湊活過日子的結合到底有多大的不同。何況，片中其實已經明說過很多次，萬博士為了王能瘋狂的突破自己原有善良底線做事。
另外一點，有些人可能覺得，萬博士認為現在的王思聰是女身，已經不是自己愛得王了。但要知道，畢竟李燕的靈魂是王。對萬博士來說，這是愛的人唯的留存。深愛是不會變的。
王世聰。野心但也不算是純粹的壞人。他在李燕身體里最後掌權後，發生那麼多事情後，自然會在家裡安排保鏢，這符合聰明富豪的正常邏輯。不會讓一種可能性里的檢察官突襲到李燕，控制李燕身體。也不可能被萬博士說動後自我伏法。如果你站在他的角度看待問題。
他認為自己給了前妻優越生活和高等地位，所以欺騙了前妻的感情只算是對等交換，他也從沒有對前妻惡意相向，所以本質上不能算是絕對的惡人。他看李燕，是他以前給了李燕孤兒活下來的機會。所以他換魂到李燕身上也不會有太大的愧疚感。
檢察官男主是個正直有原則的人，也沒有永生的意願。如果他想進入李燕身體，取代王世聰。那他認為王世聰進入李燕身體取代了李燕是邪惡的這個價值取向，就徹底矛盾了。
女主。女主沒有太大的能力和能量。有的是對男主的深情和善良。所以，當王博士問她你願意用這么大的代價來換取男主免費用rna新技術延緩幾年生命，實際上代價不是單單作偽證，而是放棄自己身體，她的條件應該是生下小孩，所以，檢察官妻子在一年後才進入監獄。
這樣落從女主人設的邏輯上也是說得通合理的。並且拔高了女主的形象。女主才是自我犧牲最大的一個。因為她本身沒有太大的能量，這個犧牲她能換回來最大的成果。男主多活幾年加小孩。
如果最後女女是檢察官夫妻移魂的話，那幾個主角的人物設定全部被毀滅。編劇也會落得個沒有深愛過一個人的嘲笑。片子結局也構成了一個普通的臉譜好人戰勝換人的結局。劇評里排第一的那個劇評里對結局的認定就是如此。顯然也符合大多數人隨便一看就隨便一作判斷的結果。
結果結局是王世聰和萬博士。即符合所有人物性格也符合他們各自的能量設定。並且結局顯得更像現實，灰色人設的人站到了最後。這片的結局可以比肩唐探一。算是這幾年國產片最優秀的兩個片子了。當然這片的弱點還是很明顯的，探案本身的推進不唐探一。所以，只能給四星。
如果說片中誰是惡人的話。其實，王的那個自殺的前妻反而算是一個。教唆兒子殺爹，學邪法詛咒和試圖殺王等等。如果真是善良之輩，發現被騙，最多也只會索要一定的財產補償，隨後拍屁股走人，自己重新開始自己的生活罷了。只是很多人會被她的形象蒙蔽而下意識的認為她只是個單純的受害者。
(4)電影分裂結局擴展閱讀
影片評價
《緝魂》的優缺點都是那麼明顯，優點在於：所有演員的表演都相當從容、剋制，貼合角色，也有內在張力。缺點則是劇情看似嚴密卻讓人疑心重重，同時節奏前後不一，有明顯的割裂感。尤其是到了後面，觀影的不適感越來越強烈，以至於想逃離放映廳，回到陽光下真實的生活。
電影的前70分鍾節奏緩慢，在破案的同時還努力營造梁文超一家面臨的困境和夫妻深情。這么做是想挖掘人性的復雜，體現人文關懷。從這個意義上說，《緝魂》的前半部分一反好萊塢模式，是半部好電影。但之後電影急轉直下，開始玩各種反轉。
不停地反轉再反轉，也是好萊塢電影的慣用套路之一。但是，不能合情合理地反轉，沒有足夠鋪墊和說服力的時候，就強行反轉。這不但不好玩，還有愚弄觀眾之嫌。從整部影片可以看到《緝魂》在努力地想塑造風格，形成意義，試圖抓住電影的「電影性」或者說電影之魂。
但很遺憾的是，這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。當然，退一步說，《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多（《大眾日報》評）。
《緝魂》的風格遊走在現實主義與超現實主義之間，是最難定位的。該片不過是把重點從身體變成「靈魂」，強調A的腦細胞被注入B後，B的思維逐漸A化的過程。但倘若只是如此，該片的所謂創新也只是「換湯不換葯」。
真正讓此片接近「神作」的是編劇兼導演程偉豪讓片中角色進行了不止一次的「靈魂復制」，這導致該片主線劇情之離奇，最終堪比泰劇。假如一個人的意識從另一個人的身體里「醒」來，其首先要處理的恐怕是自我身份認同問題。
但片中的主人公顯然沒有這樣的心理困擾，無論是男變女、女變男都如換裝般簡單，大腦曾經的主人更像直接被趕出家門般未留下絲毫意識殘跡。電影如此簡單粗暴的設定令人難以信服。但觀眾最終看完了，並且沒有笑場，這很大程度上要歸功於張震主導的另一條主線劇情的接地氣。
張震用他的演技撐住了《緝魂》超現實主義劇情之下的現實主義之「魂」。很難想像如果換個人演，能不能達到他的效果。從這一點來說，程偉豪的眼光倒是不錯（《 羊城晚報》評）。
5. 電影里說的是三個男主去越南撿到黃金，然後一個人起了貪念，最後分裂了，這個電影叫什麼
如果是港片的話，應該是吳宇森的《喋血街頭》，這是吳宇森電影的集大成之作，但當時票房、影評不佳。個人認為該片被嚴重低估，它應該是吳宇森電影里最好的一部，結局太悲了。
6. 為什麼好萊塢「懸疑」片 喜歡以 人格分裂 結尾
有的電影適合多次的看，至少兩次，而《搏擊俱樂部》就是這樣的電影。這是一部相當震撼人心的作品，我以為。
影片的敘事順序是混亂的，時間已不成為依據，所有的都是無序的，無論是先後，還是真實和幻覺，他們是如此水乳交融，似乎也沒有分開的必要了。
片頭很有意思，這部影片喜歡用拉的鏡頭，鏡頭往後移，我們才能夠慢慢的發現究竟發生了什麼事情。
這部影片就像是一個嚴肅而殘酷的自問片。看完影片，我突然發現，其實我們的生活是多麼的經不起一而再再而三的發問的。我們不敢問自己自己的生活到底有什麼意義，因為沒有人能夠給我們答案，我們就這樣渾渾噩噩的活著。想起了影片中的一幕，也就是傑克第一次與泰勒（也就是傑克自己）相見的情景，那是在飛機上，他們的對話很精彩。是一次關於聰明的討論，泰勒誇傑克聰明，傑克說謝謝，是的。泰勒接著說，那又怎樣？傑克說，不怎樣，聰明就是聰明。泰勒很不屑的，甚至是可憐的看了他一眼，說，好吧，那你就好好的保持吧！
很簡短的一段對話，但是為什麼對我的震撼卻如此之大呢？聰明？有什麼用？就是用來保持的，然後證明那確實是屬於我自己的嗎？還是用來應付永無止境的考試，獲得高分，然後再沾沾自喜？然後再步入社會，干著一份重復又重復的工作，上班下班，間或物質的去買一大堆廣告商品，生活如此有預見性，幾乎是撲面而來的乏味。聰明，就是這樣被保持著。一種無法抑制的悲哀。
《搏擊俱樂部》中經常會問到你想要什麼？泰勒不允許說不知道。想要什麼？這又是一個尖銳的問題，我也不禁問我自己想要什麼？而我現在是否是在為我想要的而努力著呢？每個人其實從小就有自己的夢想，很美，但是慢慢的長大後，我們也現實的遺忘了曾經的夢想，我們只是在為了生存而活著，為著生存得好一些而活著，夢想早已失去了純真的色彩。
影片中還有一個鏡頭讓我影響深刻，泰勒和傑克進入一家雜貨店，拖出打雜工的一個男孩，用搶指著他的腦門，問他希望做什麼？男孩戰戰兢兢的回答：獸醫！泰勒命令他必須在六個星期內做成獸醫，不然就來要他的命。泰勒認為，一個人只有在面臨死亡的最大的威脅的時候，才真正的知道自己想要的是什麼？他認為他可以幫別人將它挖掘出來，並且實現它。泰勒認為那個男孩以後的每一天都會是美妙的，比起在遇見他以前。
泰勒就是傑克，傑克就是泰勒。傑克不滿自己的生活，他勇敢的創造出泰勒，讓泰勒來幫他實現他所有想做而沒有做的事情。其實我們每個人心中都有這樣的一個泰勒，不是嗎？只是我們將它壓抑了，壓抑在意識的最低層，也許只有在夢境中才能現身。
《搏擊俱樂部》很形象的描繪了現代都市人的邊緣狀態。一切都是物質的世界，ibm星球，微軟星球，星巴剋星球……傑克所做的工作，他自己的生活，是沒有任何意義的。生活是如此的不真實，有他沒他似乎並無區別。生活的不真實感則是這樣的症狀：你感到生活中一切似乎都合情合理，以正常的秩序進行著；然而你卻又感到（而且是極其頑固的感覺），在這些正常的景象下，一切都有問題，但你不知道出了什麼問題，因此也不知道該如何解決。世界對你來說是遙遠的。
是的，不真實感，那麼強烈的存在在這個物質真實的世界中。我突然想起了有一次我落水的感覺，我能夠感到周圍都是海水，我漂著，我想抓住些什麼，但是只有海水，他們從我的指尖滑過，我什麼都握不住，恍惚，第一次那麼的強烈，世界還有聲音，但是已經與我無關。
現代人的生活，是不是就是這樣的一種恍惚的狀態呢？
影片中傑克喜歡買各式各樣的傢具，但是家早已沒有家的味道了，只是傢具的家了，他愛的其實並不是他的所愛，於是他才會讓泰勒幫他毀了這個他精心布置的家。
傑克想擺脫這種恍惚的狀態，他痛苦，但是不知道這種痛苦來自何方，他整夜失眠，同時，他也不知道該如何來結束這種莫名的痛苦。
於是，他參加各種各樣的癌症團體，在那裡，他感受到了癌症病人真實的痛苦，彷彿，他的痛苦也減輕了很多。但是，瑪拉的出現毀了這一切，瑪拉也跟他一樣，參加所有的團體，她就像一面鏡子，照出了傑克的虛假，於是，傑克又開始失眠了。
痛苦是什麼？也許肉體的痛苦還不是最可怕的，畢竟那還是一種真實的存在。最難以忍受的就是虛無的痛苦，何處來？何處去？你都無法回答。於是，傑克採取了一種讓痛苦更真實的途徑來解決痛苦。他開始了搏擊，與自己，與各式各樣的其他人……似乎，所有參加搏鬥的人都得到了拯救，他們能夠感受真實的痛苦，所以精神的虛無也稍微可以忍受了。
影片中泰勒在搏擊場里的一段宣言可以說相當的有煽動性：
我在這里看見了最強壯、最聰明的人
你們的潛力被浪費了
整整一代人都在當加油工、招待員或者白領奴隸
廣告誘惑我們買衣服、買車子，買所有我們不需要的東西。
我們是被歷史遺忘的一代
沒有目的，沒有地位。
沒有大戰爭，沒有經濟恐慌
我們的大戰只是心靈之戰。
我們的恐慌只是我們的生活。
我們從小看電視
我們相信我們有一天會成為富翁、明星、搖滾巨星。
但是我們不會。
我們漸漸的面對現實，
我們非常非常的憤怒。
憤怒，是的，他們還有憤怒，但是，我們早已習慣了麻木。
泰勒的哲學：拋棄一切，才能自由。不在乎失去一切。你只是芸芸眾生中的一個。這是一種可怕的煽動性的宣言，我似乎突然明白了為什麼法西斯能夠在德國那樣一個理性的國家裡得逞。理性其實只是一種變相的壓抑，而壓抑後的發泄是毀滅性的。
泰勒最後走向了極端的無主義，甚至是反人類的。影片的最後，一幢幢的大樓相繼倒下，情景驚人的類似9.11的現場，拋棄一切，才能自由，連生命都可以拋棄，包括許多無辜人的，自由又在哪裡呢？也只是一種證明自己存在的方式嗎？
影片就是在倒下的大樓，傑克和瑪拉緊握的雙手，甚至還有穿插的潛意識的色情圖片中落幕了。但是，一切似乎又回到了原點，傑克說那是他人生最詭異的一段，那麼，他又要開始他從前的生活嗎？只是多了一個和他一樣的瑪拉嗎？影片沒有給我們答案？也許本來就沒有答案，也就不需枉費心機的去找尋了。
我很喜歡這部影片，就是喜歡，不需要理由。它似乎是一次自我探尋的旅程，直搗我心，讓我敢於去思考，那是被擱置了很久而不敢想起的能力。
影片是一種不負責任？是一種教唆犯罪嗎？我不這樣的認為，那麼就用出演jack的edward norton的話來結束文章吧：藝術從來都在反映社會。藝術並不發明暴力，也不啟發暴力。這部電影審視了暴力和沮喪產生的根源，它們竟會使人們去尋找如此極端的解決方式。這正是我們的文化應該反省的。假如一種文化不能反省自身的暴力，那才是最危險的。
7. 電影split的結局是什麼意思最後那個男人是誰
《split》網路網盤免費資源下載：
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《分裂》是由美國環球影業發行，由M·奈特·沙馬蘭執導，詹姆斯·麥卡沃伊、安雅·泰勒·喬伊、貝蒂·巴克利、海莉·路·理查森、傑西卡·蘇拉聯合主演的驚悚片。該片於2017年1月20日在美國上映。該片根據真實事件改編，講述了凱文患有精神分裂，他被精神病醫生診斷出有23種多重人格身份的故事。
8. 如何評價電影《分裂》
影片導演最後的點題很巧妙，讓充滿蘊意的畫面自己說話，本可以用一兩句對白來詮釋的。至於最後那個反轉，簡直不能更棒。（《好萊塢報道者》評）
整部電影就是看詹姆斯·麥卡沃伊不停從一個人格變另一個人格，好在他的演技足夠讓電影大賣。（《衛報》評）
影片導演目的就是讓觀眾不斷去猜，在這個層面來講，《分裂》確實是佼佼者，不過即使其他方面，也能讓你目不轉睛。（《綜藝》評）
《分裂》是一部心理驚悚片，讓觀眾看到詹姆斯·麥卡沃伊極具獲獎潛能的表演。導演精明地用黑色幽默和適當的懸疑來掩蓋他的劇情漏洞，而且一如既往給觀眾帶來反轉驚喜。（《帝國》評）
《分裂》或許可以做得更好，刪去主演詹姆斯·麥卡沃伊以外的素材，將它變成一個具有實驗性的獨角戲。（《紐約郵報》評）
影片演員詹姆斯·麥卡沃伊的人格轉變讓人印象深刻，不過沒能嚇倒或是打動觀眾。劇本給了他很多表現自己精湛表演技巧的空間，但沒能照顧到他在情感上的傳達。（《村之聲》評）
影片讓觀眾滿意的是，導演M·奈特·沙馬蘭繼續展現自我，並且找到了自己的定位。當然他給續集挖下的坑讓人非常失望。（《新奧爾良時代花絮報》評）