A. 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。
B. 看《音樂家》冼星海譜寫家國情懷，我愛你我的祖國！
5月17日公映的《音樂家》，講述了中國著名音樂家冼星海在蘇聯衛國戰爭期間，流離失所， 在得到哈薩克音樂家救助後，以音樂創作激勵中哈人民抗擊法西斯的故事。
該片由國家一級導演西爾扎提·牙合甫執導，知名編劇張遂遂、哈依夏·塔巴熱克聯合操刀， 胡軍、袁泉、別里克·艾特占諾夫等中哈兩國優秀演員聯袂出演。
遠望當歸 身在異鄉心繫家國
1940年5月，根據中共中央指示冼星海化名黃訓從延安前往蘇聯，為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作。
1941年蘇德戰爭爆發後影片製作陷入停頓，冼星海取道蒙古國回國受阻。
悲歌可以當泣，遠望可以當歸。 1942年底冼星海又輾轉到了阿拉木圖，回國無望，居無定所，貧病交加。
哈薩克音樂家拜卡達莫夫在一次音樂會上見到無家可歸的冼星海，毅然決定收留他。
拜卡達莫夫非常欣賞冼星海的音樂才華，推薦他到北方的科斯塔奈市音樂館做音樂指導。 然而過多的磨難和科斯塔奈的嚴寒最終擊垮了冼星海，1945年，他不幸病逝於莫斯科，年僅40歲。
亦余心之所向兮，雖九死其猶未悔。 精神一旦有了歸屬，生命就有意義。即使在生命的最後時刻，冼星海仍念念不忘回延安繼續創作投身抗戰。
在哈薩剋期間，冼星海拖著羸弱的身子夜以繼日地工作，創作了《民族解放交響樂》、《神聖之戰》、管弦樂組曲《滿江紅》等作品。
他還創作了大量哈薩克民族音樂作品，其中包括歌頌哈薩克民族英雄的交響詩《阿曼蓋爾德》。
現在，哈薩克人慷慨幫助冼星海的故事已成為中哈兩國間廣為傳頌的佳話。
磅礴配樂 宏大格局譜寫情懷
胡軍通常飾演「硬漢」角色，比如大俠喬峰、西楚霸王項羽、常勝將軍趙雲等，此次他飾演音樂家冼星海。
胡軍出生藝術世家，父親胡寶善是男中音歌唱家，母親王亦滿是話劇演員，而伯父胡松華則是著名的男高音歌唱家。
據胡軍透漏，冼星海是其父親的偶像。為還原病痛晚期的冼星海，胡軍減重近20斤。
電影重現了冼星海修改 《黃河大合唱》 及創作交響詩 《阿曼蓋爾達》 的全過程，氣勢沉穩、 情感 細膩，配樂大氣磅礴。
在描述家國情懷與戰爭歲月方面彰顯了宏大的格局，在展現 洗星海 與拉姆卡斯一家相處時則細膩生動，許多畫面直戳觀眾淚點。
《音樂家》上個月還成為了第九屆北京國際電影節開幕影片， 本屆電影節恰逢新中國成立70周年，主題設為「家·國」。
近日，電影頻道《今日影評》欄目特邀電影《音樂家》出品人沈健解析： 第九屆北京國際電影節為什麼會選擇這部影片作為開幕影片？
家國情懷，中國自古有之。
無論是《禮記》里的修身齊家治國平天下理念，還是《岳陽樓記》中「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的擔當， 家國情懷從來都不是局囿於文字的抒懷，它是與國家休戚與共的聯結，是心繫人民、以天下為己任的使命感，是一種超越民族的意識形態。
我們應銘記冼星海先生艱苦卓絕的事跡。 家是最小國，國是千萬家，有了強的國，才有富的家。 只有大家共同努力奮斗、求實創新，才能強國富家，才能有效抵禦霸凌主義，才能構建人類命運共同體！
文章轉載： 央視傳媒
C. 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些
先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。
《音樂之聲》
迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。
D. 電影系列12：莫扎特傳
人物傳記的文章難寫，人物傳記的電影應該也不會好拍吧？那《莫扎特傳》應該算是一部拍得很好看的電影了。電影有情節，莫扎特有個性，天才型音樂家，莫扎特的音樂就如李太白的詩一樣流傳千古，所以這是一部有著優美的動聽的旋律的經典的電影，帶你走近音樂的世界，音樂家的傳奇人生。
莫扎特全名伍爾夫.阿曼多伊斯.莫扎特，正如它的拉丁文原意「上帝鍾愛之人」一樣，天才型選手，但是莫扎特英年早逝，我懷疑是否是上帝是想聽音樂，所以收了莫扎特？
莫扎特一定是上帝為了向世人展現最純粹的美，所創造的最完美的化身。他4歲就開始作曲，短短三十五年的人生中，為世界留下了大量的交響曲，歌劇，協奏曲。不僅僅是作品的數量，莫扎特的創作風格更是如同詩仙李白一般，飄逸絕倫，一氣呵成。博物館留存的莫扎特手稿，上面也絕少出現修改塗抹的痕跡，好似這音樂在他腦中成形的時候，就已經是這最終的完美和諧形態。
我，五音不全，但是在聽莫扎特的樂曲的時候，還是會不自覺地嘴角揚起，像是忽然回到了那個在陽光下眯著眼看天上的雲朵，嘿嘿傻笑的孩提時代。音樂這種屬於天堂的語言，就是有這樣的魔力。莫扎特的音樂，給人的第一印象是快樂的，像單純的童年，很合我的性格，我本善良，喜歡歡聲笑語，所以聽他的音樂是一種享受，一種天真爛漫的感覺，好像又回到了孩童時代。
這部奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本，最佳音響，最佳藝術指導，最佳服裝設計獎項的電影，是我個人電影排行榜里永遠不可缺失的一部電影，牆裂推薦。
如果有什麼東西要帶到宇宙去，尋找外星人的話，《莫扎特傳》就應該是其中之一。外星人有耳朵的話就能聽得懂，外星人有眼睛的話，就能看得到。
天妒英才，莫扎特英年早逝，令人扼腕痛惜啊！但是我們可以從《莫扎特傳》這部電影中得到感動：他像赤子般微笑，滿懷信任地擁抱這個斑斕的世界，贊美它的一切美好，每一個人的喜怒哀樂，愛恨情仇。他哭泣，為每一個生命的綻放與消逝；他流淚，因為每一個人活在這世上就是為了受難。
音樂題材➕人物題材➕天才的遭遇，真得是一部好好看的電影，看完我的推薦，你難道不想去看看這部電影嗎？