㈠ 香港電影中誰演的老大最狠
電影里的老大都是裝的比較好玩可愛型，因為怕出了片場別對號入座的真老大收拾
我感覺發哥還有呂良偉更狠點， 但是發哥一直都是正派。
演員講天賦也講氣質，比如梁朝偉這類就是天賦型的，拿影帝拿到手軟；姜文這種就是氣質型的，天生的霸氣側露，一出場就能吸引人的眼球。
周潤發身材高大，飾演各種老大角色有天然的優勢，代表作品也非常多，其中我最難以忘懷的就是那部火遍了全中國的《上海灘》。
最早就是《上海灘》中的許文強，一身西裝套風衣大背頭成了 社會 大哥的配置行頭。許文強至今是童年陰影和長大後的男神。我也不知道為什麼小時候就覺得許文強是黑幫老大。所以就特別的害怕他，直到長大以後覺得許文強真的是太帥了。可能因為小時候的判斷能力並不強吧。
1987年，萬梓良第一次出演大哥角色，就是和周潤發劉德華合作的《江湖情》。
他飾演的鄧家勇，是一個從底層古惑仔成長起來的大哥， 相比周潤發李阿劑的心慈手軟，萬梓良真正是又狠又毒辣，瘋起來連自己人都殺那種。
周潤發萬梓良呂良偉，在演技上各有千秋，周潤發飾演的大哥氣場和造型是最有風范的，但論狠還是略遜一籌。在狠上，萬梓良和呂良偉做得更徹底，在角色上比較，萬梓良狠中帶毒，而呂良偉是狠中帶狂。
警匪片、黑幫片曾是香港電影的一顆常青樹，里邊的老大也涌現出無數好角色，要說哪位最狠，以下幾位都狠到讓人怕
與傳統意義上「對別人明目張膽的壞，對自己收下笑裡藏刀」的黑幫大哥標配做法不同，《給爸爸的信》中於榮光扮演的大哥簡直不拿自己的手下當人看。
一襲黑衣加上墨鏡的他，在樓頂上與眾兄弟商討對策時，那種霸氣而攝人心魄的氣場，讓觀眾從心底產生恐懼， 會有多少人看電影時都在想：「幸虧我不是他的小弟」呢？
七小福之一的洪金寶，本來是五福星中的可愛小胖子，可滿臉的橫肉讓他越老越顯猙獰，越不怒自威。
在《殺破狼》中，洪金寶飾演的大哥被警察抓到監獄，可他無視規定，在律師探班時拿手機給老婆打電話，看守警員想要制止，洪金寶側臉怒目一句：「有種就把它拿走！」
只一句話，就讓警員不再吭聲，從表情和氣場，洪金寶的銀幕老大形象堪稱狠毒。
這部講述一代毒梟的史詩級黑幫片中，呂良偉飾演的阿豪年輕時敢拼敢闖，隨著自己實力的日積月累，他有了吞並其他毒梟，獨霸香港白粉事業的想法。
與以上兩位大哥不同，呂良偉所飾演的阿豪可以說是一個好老大，帶領兄弟一路從吃路邊攤偷東西，走向家財萬貫。
人心不足蛇吞象，這大概也是他的缺點，當手下人全都支持急流勇退時，阿豪並沒有打算停下腳步。
在電影中後段，阿豪與各個地方的警察探長坐在家裡開會，一邊在一桌子放好一大堆錢，一邊又讓手下去電梯炸死肥彪，所謂談笑間檣櫓灰飛煙滅，殺人於無形
傳言後來的《無間道2》里，溫文爾雅的倪永孝一邊和警察若有若無地閑聊，一邊讓手下人做掉四個手下的鏡頭出處就是這里。
在這部以爭奪話事人的黑幫片里，古天樂從一個地下生意者成功做到一方老大，從表面看更像是一個生意人。
那為什麼古天樂所飾演的吉米也是狠人呢？
答案就是，吉米在與阿樂爭奪龍頭棍時，用了一招反間計。本來想買通阿樂身邊的人，不過就像自己找的外援殺手「加錢哥」武哥所說的「真有一群笨蛋肯為老大死」。
吉米採用的手段可以說讓人毛骨悚然。先禮後兵，殺雞儆猴，這是加錢哥的辦法，吉米此基礎上，強化了「殺雞」的方法（具體情節可以去看電影，這里不方便說）
通過電影中這一環節前後加錢哥的反應對比， 就可以看出來外邊光鮮亮麗的吉米，骨子裡散發的是不擇手段與陰冷狠毒。
當然，港片的老大形象里，萬梓良、鄧光榮的老大氣場也非常強，不過要說狠，以上幾位是我認為夠狠的老大。
呂良偉演的跛豪最狠，隔個手機看著都心驚膽跳的
呂良偉（RayLui），1956年12月22日生於越南，20世紀60年代從越南遷居香港，中國香港影視男演員。
20世紀70年代TVB藝員訓練班出道，1980年與周潤發、趙雅芝主演《上海灘》，飾演丁力一角；1985年，與曾華倩、趙雅芝主演電視劇《雪山飛狐》，分飾胡一刀和胡斐兩個角色。1991年主演 《跛豪》獲香港金像獎最佳男主角提名。1999年，主演電視劇《達摩祖師》飾演達摩。2008年主演無線電視劇《富貴門》；2013年10月主演首部中文版佛陀電影《釋迦牟尼佛傳》。
2016年，參演武俠傳奇劇《國士無雙黃飛鴻》。在蔣家駿執導的武俠劇《射鵰英雄傳》中飾演「南帝」段智興（一燈大師）。
黑幫片在香港電影裡面占很大的比重，有很多經典的鏡頭會讓人拍手叫絕，飲酒吃飯，抽煙喝茶，一些普通的畫面，但是在黑幫電影裡面，加上影帝的絕佳演技，往往會給人特別的視覺享受。一個小小的細節，往往把黑幫人物的氣場散發滿屏幕，比如洪金寶摔酒瓶子，張家輝吃勺子，甄子丹喝火鍋底等等。
張家輝吃勺子
電影 《黑 社會 》 里的張家輝吃勺子就是讓人覺得耳目一新的感覺。張家輝《黑 社會 》在裡面扮演的只能說是跑腿的小弟，梁家輝扮演的大哥來漁船會面張家輝的老大，說笑間梁家輝就讓張家輝吃勺子了，這里張家輝一句台詞沒有，拿起勺子就吃，簡單的場景、簡單的一個飯局，兩位家輝相互飈戲，這一頓飯吃出了張家輝的演技和梁家輝的霸道。
洪金寶摔酒瓶
洪金寶曾被稱為最靈活的胖子，洪金寶大哥演黑 社會 老大向來都是氣場極其強大的，在《 殺破狼》 里扮演的大哥王寶，就是其中一個。任達華有意刁難他的小弟，扔酒瓶就讓他踩在上面。洪金寶拿著一瓶酒，走到甄子丹和任達華面前喝完一口，一個手勢，幾百個兄弟就一起扔，場面霸氣，不需要太多台詞去描述了。
烏鴉掀桌子
要說古惑仔里最出彩的是誰？我想許多人會想到是烏鴉張耀揚吧，他在裡面吃飯掀桌子一幕可謂是霸氣十足，囂張，小痞子似乎就是他本人的代名詞，一副長相更是相得益彰，如今烏鴉掀桌子已經被大眾熟知，甚至網上還4流傳著不要和烏鴉一個桌子吃飯呢！
「 常威吃面 」
這個詞語出自於洪金寶的徒弟鄒兆龍，常威是鄒兆龍在電影《九品芝麻官》中出演的一個角色，而吃面這是鄒兆龍在《導火線》中的一場戲，鄒兆龍三兄弟為了說服三位大佬，於是邀請他們進行談判，鄒兆龍邊吃面邊和他們談，無論是眼神還是語氣都散發這殺氣，現在還記得那句「買了又不吃，是不是不給面子啊」。
甄子丹喝火鍋
甄子丹在《特殊身份》里其實是在黑道里的卧底，出場就和幾位大哥打麻將，打鬥一番後。後來就開始了經典的一幕吃火鍋底料，還得裝作不辣。吃完之後，還一個人單挑幾十個黑幫成員，不得不說，演技和身手都很狠。
這幾位裡面雖然只有洪金寶算得上是龍頭大哥級的人物，畢竟幾百號小弟聽其號令，不過張家輝吃勺子、鄒兆龍吃面、甄子丹喝火鍋底料也是讓人佩服。人狠話不多，吃喝之中就顯真章。
有很多不錯的演員老大，小時候比較害怕
㈡ 獨臂刀簡介及詳細資料
劇情簡介
大俠齊如風收留了為救自己獻身的僕人方誠之子方剛，並傳授其
武藝，且欲立為掌門。如風女兒齊佩因愛慕方剛不成，聯合師兄與方比武，並施暗算;方右臂被砍斷，負傷逃走，為少女小蠻所救，並依小蠻父所遺《左手圖譜》練成了左手神刀。後來，如風遭仇家笑面二郎和長臂神魔復仇，弟子被殺，齊佩被囚。危難之中，方剛不計前嫌，與小蠻救出齊佩，又殺笑面二郎、長臂神魔及其黨羽，並救出師父。隨後，兩人攜手遠走天涯。
演職員表
演員表
角色 演員 備注 方剛 王羽 小蠻 焦姣 齊如風 田豐 齊佩 潘迎紫 齊夫人 陳輪滑畝燕燕 長臂神魔 楊志卿 魏師兄 黃宗迅 郭師弟 樊梅生 方成 谷峰簡介：方剛父親
巴雙 劉家良 丁鵬 唐佳 唐迪 鄭天壽 小二 曾楚霖 王大爺 郝履仁 孫師弟 張佩山 七師兄 鄭雷 火星 廟會兒童 趙雄 順兒 九師弟 王光裕 齊如風徒弟 袁和平 齊如風徒弟 袁祥仁 齊如風徒弟 劉家榮 齊如風徒弟 劉剛 客串 倉田保昭 客串 張百爽 任世官 客串 陳全 客串 客串 周小來職員表
製作人 邵仁枚 導演 張徹 副導演(助理) 黃源盛 編劇 張徹，倪匡 攝影 阮曾三 配樂 王福齡 剪輯 姜興隆 美術設計 陳景森(演職員參考資料 )
幕後製作
1965年，邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹獲得"百萬導演"的名號。這部影片奠定了張徹在影壇的重要地位，被人稱為新派武俠電影。張徹的電影中，男性演員才真正有主角的地位;之前的黃梅派作品，男性演員在其中只是陪襯。張徹的電影中，男主角是性格剛烈的俠客，個性獨立，有自己的為人處事的標准，看重男人間的情義，兒女情長是陪襯。
邵氏於1967年憑藉此片的緊張劇情及緊湊鏡頭，奠定武俠片王江山。張徹因此樹立「新派武俠電影」典範，倪匡亦寫出劇力萬鈞的劇本。而片中演員全是一時之選，如王羽飾方剛，焦姣飾小蠻，潘迎紫飾齊佩，楊志卿飾長臂神魔。故事描述，方成長中飽客群師兄妹歧視侮蔑;一次比武，方更誤被師妹齊佩斷臂，帶傷逃跑。後方為農家女小蠻所救活，原想隱居山野，卻遇師門有難，方為了恩仇，遂用亡父斷刀及蠻父刀法斗長臂神魔…
由武俠作家倪匡編劇，但內容經張徹讓汪修改甚多，倪匡笑言只有"獨臂刀倪匡"五字是屬於他寫的。劇情講述僕人方誠為救大俠齊如風身亡，齊臘森收留其子方剛，傳授武藝並欲立為掌門。女兒齊佩因愛方不成，與師兄以比武為名暗算方，致其右臂被砍斷。方剛為少女小蠻所救，並以其父所留《左手圖譜》練成左手神刀。齊家遭到仇人笑面三郎和長臂神魔等的攻擊，危難時刻，方不計前嫌，與小蠻合力救出師傅及齊佩，並身背代表師門的金刀，挑戰長臂神魔，最後用亡父斷刀及蠻父刀法戰勝長臂神魔。本片為陽剛導演張徹的成名經典作，也是首部票房超過百萬港幣的賣座片，因而掀起港台兩地的"新武俠世紀"，具有影史上的重要意義，同時使得王羽成為第一位武俠巨星，其後延伸了多部續集，亦使"獨臂俠"掀起了殘障武林高手的新風潮。
影片評價
無可否認，由張徹、倪匡聯合編劇的《獨臂刀》有借鑒金庸《神鵰俠侶》楊過斷臂情節之嫌，刁蠻師妹齊佩(潘迎紫)雖對同門方剛(王羽)暗懷情愫，卻因他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂與兩位師兄對他百般欺凌挑釁。後來雪夜較技，齊佩不敵，竟施偷襲，斬去方剛右臂泄憤......影片至此，似乎還未盡脫大家熟悉的"神鵰"橋段，但從整體來看，《獨臂刀》卻是劇情獨特曲折，盡顯陽剛慘烈之美，方剛斷臂後得村姑小蠻相救，本想退出江湖、與她歸隱山林，然現實殘酷，小蠻遭人欺負調戲，方剛卻無能為力，心下不甘，便常在半夜起來練武，小蠻不忍，拿出父親遺留之殘缺刀譜，終令方剛練成"獨臂神刀"，一雪前恥。
盡管《獨臂刀》主要以功夫打鬥吸引觀眾視線，主人公以殘疾之身反練成偏門奇功的遭遇亦扣人心弦，但該片顯然並未僅停留於表面的功夫噱頭，對方剛這一悲劇英雄的刻畫是《獨臂刀》的最成功處。--獨臂、斷刀、殘譜，構成了方剛的復雜感情世界。"獨臂"令他愈發孤憤;斷刀代表父情師恩，生父臨死留下斷刀，恩師待他若親子，方剛重情重義，師門有難自會赴湯蹈火、義無反顧。而殘譜既是小蠻情思所系，又是江湖仇殺象徵。待學得殘譜功夫，是繼續好勇鬥狠，還是攜愛侶匿名歸隱，師門榮辱難道從此便不聞不問?種種心理矛盾、情感沖突彼此交織，相互激盪，令《獨臂刀》盈溢著飽滿熱烈的浪漫情懷，強烈感染著每位觀者。再者，即便今日看來，《獨臂刀》體現出的獨特節奏和故事張力，不僅不會讓人覺得過時，反而歷久彌新，更顯經典魅力無限!
影評一
看完《獨臂刀》，重溫完張徹的青春夢，回頭再看花絮里那些業已作古或是衰老的當事人，想起前幾日在電視上看到中年王羽耍刀(不知道是不是那把獨臂刀)，真要叫人生出物是人非的恍惚。惟有電影還在，如同片中那柄斷刀，數碼修復之後，熠熠生輝，完好如初。
影評二
評論張徹導演陽剛武俠的開山之作《獨臂刀》很難，因為此片不論業內業外評價都很高，評論也特別多，難出新意，甚至連題目都難擬定。
張徹的第一部武俠片是《邊城三俠》 ，不過，張氏武俠的奠基之作當是這部《獨臂刀》。本片在當年放映時票房過了百萬，好評如潮，可謂邵氏武俠電影的風雲第一刀，張徹從此也有了個綽號--百萬導演，此片也與胡金銓的《大醉俠》一起，被業內譽為"新派武俠電影"兩面旗幟。
這《獨臂刀》叫好又賣座，究竟好在何處?
劇本偷招，巧妙。很多人以為是倪匡所編，據八卦小道訊息，其實張徹在編劇方面多有干涉，這一點看電影就知道，編劇為二人，張徹在先。故事主線和主要人物設定靈感來於金庸武俠小說《神鵰俠侶》，主人公方剛、齊佩、小蠻疑似楊過、郭芙和小龍女。在《神鵰俠侶》的某一段落上另起爐灶，看似冒險，實則是妙招。金庸武俠小說最打動人的地方是什麼? 乃英雄落魄而後東山再起，其中便以楊過斷臂為例，因為一落一起之間必有矛盾、沖突、掙扎、釋放，就是看點，我想張徹導演當是於我心有戚戚焉。不論是否看過《神鵰俠侶》，《獨臂刀》的故事一定會打動你，因為它夠意外，夠合理，也夠 *** ，夠痛快。談到編劇，提一下劇本的台詞，我覺得不論張徹還是胡金銓的武俠電影，台詞都比較考究，文白處理得比較自然，有古意，又不生澀，這一細微之處，值得玩武俠的大導演們好好研究，免得總鬧"蹬被子"的笑話。故事敘述，老道。一個好故事還需要一個會講故事的人。這涉及到多方面，情節的繁簡設定、節奏的舒緩掌控、文戲武戲的合理搭配、鏡頭的遠近調度、動靜結合等等，都是考究導演功力的地方。雖然只是第二部武俠電影，但張徹拿捏得異常老道。這部《獨臂刀》看似劍走偏鋒，其實卻在偏中求正，可稱張徹幾十部武俠片中各方面最為平衡之作。就算時隔四十年，依舊可成為武俠電影敘事典範，內地武俠新銳導演在玩畫面弄 *** 之餘，實在應該好好向這部《獨臂刀》學一下怎麼講故事。演員選定，恰當。王羽是張徹陽剛武俠男主角的第一代，其外型雖不如其後的狄龍、姜大衛英俊、瀟灑，但氣質很特別，古裝扮相樸拙之中暗含一股凜人的殺氣，眉宇間又常有抑鬱之色，實乃演繹悲情豪俠的絕佳人選，這一特點在隨後的《金燕子》、《大刺客》中發揮得淋漓盡致。張徹的武俠片重男兒義氣，輕兒女情長，《獨臂刀》是個意外，情義兼顧，兩位女演員焦姣、潘迎紫戲份不少，皆有不俗表現，可圈可點。動作編排，濃重。今天的武俠影迷看獨臂刀的動作或許會覺得，不夠飄逸，不夠花哨，不過，少了幾分花哨和飄逸，反倒多了幾分濃重，這似乎更與此片凝重慘烈的風格想扣。本片的武指為劉家良，在六十年代，能把動作設計到這樣的程度實屬難得。此片在武戲方面確實花費了不少心思。場景多轉換快，武館、酒肆、客棧、山路、暗室、集市、鄉野皆見拳來腳往刀光劍影，道具方面不僅兵器多，還設計成彼此相生相剋，頗有趣味。在動作的拍攝方面，張徹大膽創新，運用大量手提跟拍運動式鏡頭，突出了動感和張力。雖然此片看不到張徹後期作品中常見的血色慢鏡翻滾的招牌鏡頭，卻已顯些許端倪，方剛斷臂後的逃脫，以及奇門弟子被截殺等橋段，都是不惜膠片濃墨重彩著力渲染，暴力美學已露崢嶸。主題意旨，頗可玩味。一部好作品當是令人視聽過癮之餘，還可玩味。你可以把《獨臂刀》看作簡單的父仇子報的故事，卻也可以從簡單中，琢磨出一些不簡單的東西。孤苦一人，獨留一臂，殘存一譜，斷刃一刀，這四個意象設定絕非無意，每個都扣了一個字--缺，而缺的反面是圓。張徹其實是個不折不扣的文人，在編劇時必有所思。人在江湖走總會遭遇逆境，所謂造化弄人，但萬事無絕對，陰晴圓缺自有轉換化。方剛如果不是孤兒，或許也無緣師從齊如風;如果沒被斷臂，或許以後只是個護院、保鏢或者教頭;如果未遇殘譜，或許刀法平平;如果不是獨臂，或許決戰時反丟了性命……正是這一路的缺，反倒最終成圓--情義兩全。命運的改變或許是老天安排的，但意識中的改變卻屬於自己，方剛最後一戰其實並非報父仇，而是報恩，除卻這個牽掛，他才得以解脫。人在江湖為何身不由己?就是恩怨纏身。方剛一路偏偏偏，最後偏偏得了個正果，於殺戮中得悟不殺的道理，也不再附庸於誰，成一個獨立完整的人。一場慘殺之後，還能全身而退，如此結局在張徹同類作品中鳳毛麟角。查其因果，不由得想起禪宗流傳的慧可斷臂求佛的公案，慧可立雪求佛，達摩祖師得知後對他說:諸佛無上之妙道，於長劫中精勤，難行能行，難忍能忍，豈可以小德、小智、輕心、慢心而希求無上乘?此唯徒勞而已。慧可聞此教誨，遂取利刀，斬斷左臂，置於師前。由此又想到太白《俠客行》詩句:十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。劍走偏鋒以求中正，或許這正是張徹心中構思，所以他會想借用楊過作外殼，以殘障武功為手段。細微之處，用心良苦。有個細節似乎被很多人放過，那便是主人公的名字。方剛，血氣方剛也，語出《論語·季氏》之"君子三戒"的第二戒:及其壯也，血氣方剛，戒之在斗。張徹是文人拍武俠，以他的文學素養，肯定曉得這個典故，"方剛"一名絕非隨意取之，當是張徹用心良苦的細微表現。這部陽剛血色的武俠電影看似好勇鬥狠，其意旨正相反，恰恰是在提醒血氣方剛的男兒:止戈為武，戒之在斗。如此看來，《獨臂刀》作為張徹陽剛武俠之奠基極其恰當，這塊石頭宛如斷刀不成規矩，偏狹奇詭，斜插入地。但這一偏一斜，恰好成了中正平和，落一個異常穩固。其後張徹拍攝了大量充斥血腥暴力的電影，竭力渲染英雄人物的悲情慘死場面，引起極大爭議，但有了這塊奇石奠基，自有人會讀懂暴力血色背後的用意，以及張徹那一聲悲天憫人的嘆息……《獨臂刀》一刀祭出，名動江湖，其後張徹又拍了續集《獨臂刀王》、《新獨臂刀》，再後來嘉禾挖走了王羽和日本合拍了《盲俠大戰獨臂刀》，到了九十年代，徐克再次翻拍成《刀》，可謂餘毒無數。縱觀下來，號令武林的還是這口《獨臂刀》，時至今日，依舊鋒芒耀眼。憑欄處細想從前，真個是;滿堂驚艷三千客，一刀霜寒四十年。
影評三
《獨臂刀》是張徹的成名作，在香港影史上首創百萬票房，首創用手提攝影機拍攝的先例。其動作的節奏感與美感，處理暴力的手法，也都是後世談論不休的話題。據說昆汀.塔倫蒂諾因為喜歡片中獨特的節奏感與故事的張力，很想重拍《獨臂刀》。其實他應該在《殺死比爾》中早已致敬過，比方說烏瑪.瑟曼一刀削掉劉玉玲天靈蓋的那一幕，就很有此片里王羽在酒肆打鬥時同樣動作的風范。
影評四
之所以講《獨臂刀》具有劃時代的意義，是因為此片一出居然可以扭轉乾坤。原來五、六十年代的香港影壇陰盛陽衰，以女星擔綱的言情文藝(加歌唱)片最受歡迎，反而男演員的地位一直不高。即便是1966年的《大醉俠》，一舉成名、當紅得令的亦是扮演女俠"金燕子"的鄭佩佩，而非"大醉俠"岳華。直至1967年的《獨臂刀》上映後，冷竣落寞的陽剛男主角王羽成為觀眾心目中的新偶像，不僅一掃香江銀幕的陰柔之氣，更成功令男性陽剛武俠片取代言情文藝片，成為港台影壇的絕對主流。
作為陽剛武俠片的開創者，張徹早在台北《聯合晚報》的"沉思隨筆"專欄里便提出"挽救中國電影應以陽剛破陰柔"的理論主張，他亦是這一理論的最有力實踐者，他在邵氏拍電影二十餘年間，帶出王羽、羅烈、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲、戚冠軍、李修賢等大批成為當紅明星的契仔弟子，他們亦是香港武俠功夫片的骨幹力量。另外，張徹又與許多新銳導演有過合作，包括鮑學禮、桂治洪等，同時提攜午馬、吳宇森等幕後新人，將他自《獨臂刀》始創立的陽剛武俠、暴力美學發揚光大，對後世影響尤為廣泛。
而今，王羽、袁和平甚至於美國的昆汀·塔倫蒂諾都有計畫重拍《獨臂刀》，如若拍成，未必不會是佳作，但時下觀眾無論怎樣喜歡那些重拍之作，也不能取代《獨臂刀》在華語武俠電影史的至尊地位，因為，經典就是經典!
影片借用金庸《神鵰俠侶》中楊過斷臂的創意，張徹將西部英雄的心理安排進方剛這個角色中，田園生活和江湖的腥風血雨成了方剛的道德困境，"歸隱山野"類似"大俠完成"的象徵--像所有的西部英雄，完成救贖後選擇離去，因為他代表了殺戮，當他位於此地，未來必將腥風血雨，只有完成對自己的驅趕，和平才會降臨。在方剛身上，有西部英雄的悲情，也有中國傳統男兒的俠義豪情，可以說，這部電影是最貫徹"俠之精神"的武俠片。張徹的陽剛美學在《獨臂刀》中成型，給人酣暢淋漓之感，開啟了香港武俠電影的新紀元。(中國社會科學網評)
該片除豐富的鏡頭感外，更將傳統中國的尚武俠義精神賦予現代的生命力，還把現代青年的反叛形象投射在古之俠者身上，與時代毫不脫節。(1905電影網評)
㈢ 史提分麥基是如何按故事背景的年代對66部影視劇進行排序的
這個豆列，我按照故事背景中的年代排序，與影片上映時間和評分無關。
《北京猿人》首播於1997年12月20日，距今約71萬年—23萬年。這個題材被認為是迄今為止最古老的古裝片。
《嫦娥》首播於2010年10月16日，故事發生於堯帝時期，約公元前2145年。這部劇盡管評分不高，但因其現代意識和「三觀很正」的情節而值得一提。劇情中，嫦娥反對了一門親事，因為一個六十六歲的老頭要娶一個十六歲的少女。這一情節與當時的社會事件相呼應。
《封神榜》首播於1981年9月28日，故事背景為約公元前1046年。雖然印象模糊，但該劇的化妝效果較為醒目，整體評價一般。
《孫武》首播於1997年，故事背景為約前545～前470年。主演孫彥軍，曾是我的校長。盡管劇情本身很好，但主角的表演不出彩，這可能是受歷史原型所限定的。
《爭霸傳奇》首播於2006年6月6日，故事背景為公元前536年（乙丑年）農歷九月初一～前448年（癸巳年）。劇本和主演一般，但馬德鍾和劉松仁的表演非常精彩，特別是馬德鍾的牛耳和自刎場景，以及他對吳王痴情、專情的演繹，讓觀眾印象深刻。
《越女劍》首播於2022年，故事背景為公元前473～前463年。盡管未能找到黑白粵語長片資料，但其中的插曲被記住。
《戰國》首播於2011年4月12日，孫紅雷飾演角色合情合理。而姜武飾演的田忌則顯得莫名其妙。
《大秦帝國之縱橫》首播於2013年9月5日，故事背景為公元前356年—公元前311年。這部劇調整了劇情和人物以適應最新考古發現，與《東周列國志》等其他作品有所區別。不過，該劇中對屈原的描繪讓人感到不舒服。
《思美人》首播於2017年4月28日，故事背景為約公元前340～前278年。這部劇長達72集，讓人感到不適。
《屈原》首播於1977年3月31日，鮑方老師是一位受到尊敬的藝術家。他的表演讓我回想起小時候看他的時裝劇。
《尋秦記》首播於2001年10月15日，林峯飾演的少年秦始皇表演極其精彩。歌詞內容讓人回味多年，即使古天樂唱歌一般。
《秦始皇》首播於1986年，故事背景為公元前259～前210年。主題曲由羅嘉良演唱。
《王的盛宴》首播於2012年11月29日，盡管劇情被低估，但這部電影非常精彩。沙溢飾演的蕭何設計了一套機關，竹簡從機關里轉動，這個設計讓我印象深刻。
《鴻門宴》首播於2011年11月29日，同樣被嚴重低估。這部電影有著港漫的感覺，但在中國觀眾中並不受歡迎。
《楚漢風流》首播於2005年，故事背景為公元前256～前195年6月1日。這部劇非常奇怪，甚至可能不是一部傳統的電視劇。
《美人心計》首播於2010年3月15日，故事背景為公元前210～前135年，講述了漢室後宮中的爾虞我詐。
《昭君出塞》首播於2006年7月29日，故事背景為約公元前54～前19年，馬浚偉飾演王莽。
《秀麗江山之長歌行》首播於2016年7月21日，故事背景為公元前5年1月15日-公元57年3月29日。
《西遊記：第4集 困囚五行山》首播於1986年春節，新朝背景，側面反映了王莽的存在感。
《曹操》首播於2015年9月7日，故事背景為公元155年-220年3月15日。
《三國客棧》首播於2017年，故事背景為公元175～223年。
《孔雀東南飛》首播於1926年，故事背景為東漢獻帝建安二十二年。
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》首播於2017年6月22日，故事背景為公元179—251年9月7日。
《虎嘯龍吟》首播於2017年12月7日，故事背景同上。
《成語動畫廊·聞雞起舞》首播於1987年，故事背景為公元266～321年。這部動畫片傳播了經典國學知識。
《梁山伯與祝英台》首播於1964年12月24日，故事背景為公元374～397年。
《花木蘭》首播於2020年9月4日，故事背景為公元424～429年。
《達摩》和《達摩祖師》首播於1986年12月29日和1999年9月27日，故事背景為公元520～536年，由呂良偉主演。
《蘭陵王》首播於2017年7月1日，故事背景為公元541年-573年。
《隋唐演義》首播於2013年1月14日，故事背景為隋末唐初，反映了老百姓的悲慘生活。
《大唐雙龍傳》首播於2004年7月19日，故事背景同上。
《大唐名相》首播於1990/1991年，故事背景為公元580～643年2月11日，劇情和台詞印象深刻，鮑國安每集都要提到「當年隋煬皇帝」。
《李世民游地府》首播於1978年6月17日，故事背景為貞觀十三年。
《狄仁傑之通天帝國》首播於2010年9月5日，故事背景為武周。
《鏡花緣》首播於1999年，故事背景同上。
《妖貓傳》首播於2023年，故事背景為公元755年12月16日～762年5月3日。
《滿城盡帶黃金甲》首播於2006年12月14日，故事背景為公元874～934年。
《傾世皇妃》首播於2011年9月30日，故事背景同上。
《契丹王朝》開機於2013年8月，故事背景為公元901年。
《趙匡胤》首播於1995年，故事背景為公元927年3月2