『壹』 一生必看的10大頂級經典特色港片，錯過一部都是遺憾，你看過幾部
無論是在銀幕上還是在我們的記憶中，港片一直扮演著重要的角色。它們以其獨特的風格、引人入勝的故事情節和令人難忘的演技，成為了電影世界的瑰寶。一生必看的10大頂級港片，這些作品凝聚了香港電影工業的輝煌與創新，它們不僅深深地觸動了觀眾的心靈，還在全球范圍內贏得了贊譽和尊敬。
1、《明月幾時有》
故事的情感表達缺乏緊密聯系。然而，即使以平淡的態度觀看完畢，彷彿這個曾經驚心動魄的往事只是一樁平凡的家常瑣事。在生死之間，這些人或許只是思念親人、友人和愛人，對敵人抱有恨意，並全身心投入到家國事業中。他們不計較得失，也不再尋找過去的痕跡。這種平凡中卻蘊含著非凡之處。
2、《甜蜜蜜》
張曼玉展現出令人難以抗拒的魅力。她散發著無法抵擋的吸引力，將愛的情感從壓抑到爆發，引人深陷其中。在現實中，黎明和小婷，張曼玉和豹哥本來就是一個完美的編劇構思。不管黎小軍和李翹在電影中的緣分有多誇張，無論他們做出何種選擇，最終都能在茫茫人海中相逢。最後的場景讓我深感動容，在鄧麗君演唱《月亮代表我的心》的歌聲中，兩人一同漫步，竟因為那甜蜜的旋律再次相遇。原來，最初的邂逅就隱藏在電影的第一個畫面中。
3、《重慶森林》
整體給人一種莫比烏斯環般的感覺，這表明王家衛並非只是一個以故弄玄虛著稱的導演。盡管我贊同這部電影的主題，但其中人物的行為和邏輯卻讓我感到困惑。畢竟，這是一部具有個人特色的所謂"電波作品"，對它的評價因人而異。遺憾的是，盡管我和主角們一樣在都市叢林中獨處，我卻無法理解他們，或許這正是主題的最佳表達。
4、《黃飛鴻》
李連傑展現出了意氣風發的風采，關之琳的美麗動人，鄭則仕仍然可愛可人，而徐克則充滿了奇思妙想。他們共同努力，打造了這部在電影史上留名的經典之作。其中的動作設計真的非常有創意，不論是豬肉榮滑稽的打法還是黃飛鴻瀟灑的風格，都展現了導演和動作指導的無限創造力。尤其結尾梯子上的打鬥更是精彩絕倫。然而必須提及的是，影片的劇情銜接有些不夠連貫，走向顯得有些跳躍和隨意。十三姨的角色則是典型的女性工具人形象。當然，這些缺點也應該做出辯證的看待。試問，當《男兒當自強》響起時，哪一個中華兒女不會激動得心潮澎湃呢？
5、《英雄本色》
這部香港黑幫警匪片堪稱經典中的經典，它展現了一種充滿暴力美學的浪漫主義，深深打動了觀眾的心弦。特別是周潤發所扮演的小馬哥，他說：「我等了三年，只是為了等待機會，為了爭取一口氣，我並非要證明自己多麼了不起；我要告訴別人，我必須奪回我失去的東西！」這句話道出了許多人的內心呼喊。事實上，這部電影不僅是對狄龍、周潤發和吳宇森的一次救贖，也塑造了香港電影的最後輝煌時刻。盡管劇情比較套路化，是一個復仇故事，但無法抵擋三位男主角之間的離間、誤解和團結，它純粹展現了男性的浪漫情懷。
6、《胭脂扣》
在觀看了《苦月亮》之後，我又看了這部電影，兩者都描述了濃烈而扭曲的愛情，但後者似乎更加卓越。《胭脂扣》通過歷史背景下的結構性悲劇，描繪了愛情的崩潰，最終以人性的懦弱作為結局。楚姑娘在最後一刻說出的「如花，我理解你」是一針見血的點睛之筆。
7、《悲情城市》
通過第三人稱敘事，這個故事呈現出了更為微妙的細節。每個角色都以其命運終結，這讓人倍感唏噓。看著那寬敞又充滿美感的大屋，以及價格飛漲卻依然豐盛的食物，這並非是寂寞貧困的家庭，也不是貧瘠的時代，然而卻仍然感到苦楚，冤屈，委屈，錯過了美好的日子。因此，這個故事充滿了悲情。裂縫一開始就存在，而且只會越來越大。想要接合已經不可能，只能將其粉碎，靠肉體去接續。雖然都是林家的血脈，但不禁會聯想到林家鋪子。相同的血肉，相同的痛楚。
8、《藏龍卧虎》
這部電影展現了深邃的東方意境，描述了道德與理想的沖突。年輕人對江湖（未來）的幻想與中年前輩走向衰敗的現實相撞，甚至行業大牛也陷入了困境。他們一生追求的目標一個都未能實現，過著平庸的日子。年輕人失去了對未來的信念，真的不想繼續生活下去了。人生如此短暫，青春轉瞬即逝，年輕人應該勇於追求快樂，勇敢面對內心的真實想法，敢想就去做。此外，這部電影還探索了武當山上的一些微妙之處，揭示了中國五千年來的性壓抑，李安真是一位了不起的導演。
9、《霸王別姬》
這部電影只有三個小時，我一直專注地看著，甚至沒去上過洗手間。除了用"牛x"形容，我實在找不到其他更准確的詞語了。直男對於同性L來說常常是一種災難，他們不敢真正去愛，對自己的感情保持恐懼和猶豫，傷害別人卻又假裝無事。每個演員都表現得非常出色，即使蔣雯麗只在鏡頭前出現不到半小時，也完美地詮釋了她的角色。這部電影可謂是陳導演的巔峰之作。
10、《花樣年華》
這是一個非常簡單的故事，但故事的敘述方式卻非常巧妙。鞋子大小不準確的細節處理十分精準。甚至幾乎沒有對白，情緒最激動的時候也只是流淚了幾次，默不作聲。這種東方式的表達令人難以理解。周慕雲到底是否了解芝麻糊的事情？陳先生是如何離開蘇麗珍的？這些細節可能並不那麼重要。此外，那兩個人不敢演唱《花樣年華》也可以理解，寫武俠小說和進行二重唱有相似之處，都容易引發一些不可預知的事件。
港片的輝煌歷程並不會止步於此。它們將繼續以獨特的風格和故事，不斷挑戰和超越觀眾的想像力。這10部頂級港片只是冰山一角，香港電影的世界中還有更多的珍寶等待著我們去發現和欣賞。讓我們懷著對港片的熱愛和期待，繼續追尋更多令人陶醉的故事，讓電影的魔力在我們的生活中繼續閃耀。無論是對電影還是對香港電影工業的熱情，它們將永遠伴隨著我們，成為我們一生中不可或缺的一部分。
『貳』 台灣有哪些好看的文藝片
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。
5、《藍色大門》
豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。
像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。
『叄』 郭富城電影《殺人犯》港版的結局是什麼殺人犯到底是誰
郭富城電影《殺人犯》港版的結局是：凌光妻子被殺，凌光心理崩潰，走火入魔。就在他要殺死小孩的時候，被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩結局未交待。
殺人犯是仔仔，就是郭富城領養的那個孩子，他有不老症，其實已經三四十歲了，應該是和郭富城的年紀差不多，是郭富城同父異母的哥哥。
《罪與罰》（港名《殺人犯》）是一部由周顯揚執導，郭富城、張兆輝、張鈞甯、譚真一主演的罪案片，於2009年11月1號上映。
影片講述了總督察凌光在對香港歷史上最詭異的連環兇殺案的偵查中，遭遇失憶、被懷疑成殺人犯的離奇經歷。
(3)台灣電影悲情城市結局擴展閱讀
幕後花絮
1.郭富城在片中演繹超過50種表情，情緒要不斷變換，時而正常，時而崩潰，既懷疑自己，又要讓別人相信自己，郭富城為此與多位犯罪心理學家交流，了解殺人犯遇到警察會有怎樣的反應，他們的眼神和心理狀態會是怎樣 。
2.郭富城一度入戲太深無法自拔，和朋友一起吃飯，朋友看著他都會害怕，因為他總是眼露著凶光 。
3.張兆輝有一場在10幾尺的水壩滾下去的戲，他本身有畏高，但想試試親身去做，最後一Take過完成 。
4.郭富城在很熱的天氣中，拍攝一場追逐戲，一口氣來回幾次跑一條長階梯，簡直是挑戰體能極限，但他一點怨言都沒有，反而示範走位的替身就吃不消，當場中暑暈倒了。
5.老戲骨陳觀泰完全沒受到年齡限制，拍攝一場被扔到街上的戲份時，親身上陣不用替身，跳完還氣定神閑地說：「小兒科嘛！再高一層也還行啊！」
6.拍攝期間，張兆輝差點額頭撞向石灘尖角，幸好他用手臂遮擋，才避過一劫。
幕後製作
周顯揚2004年開始寫《殺人犯》（即為《罪與罰》港版）劇本，2008年才有機會開拍 。
影片在拍攝時就准備了內地和香港兩個不同的版本的鏡頭，影片拍攝以後，導演為了尊重地方制度剪輯了港版（《殺人犯》）和內地版（《罪與罰》）2個版本，2版在故事、結局方面都有所不同，內地版換了一個更文藝的片名，刪減了半個小時（主要都是暴力和血腥鏡頭，比如原版中有殘屍、在眼睛裡插釘子、斷頭等場景）的內容，港版有不少粗口，內地版的普通話配音也是經過凈化的。
結局方面，《殺人犯》設計了一個身患「不老症」的殺人犯來解釋影片的所有疑團，但是《罪與罰》的片尾把這一切都處理成了凌光的一場夢，周顯揚認為：這個夢也有人心裡的夢魘的意思。如果說《殺人犯》是暴力版，那《罪與罰》就是一個文藝版，精神還是一樣的。
《罪與罰》相較於《殺人犯》亦多了兩處場景。一處是在郭富城的助手死了之後，他走在路上，回過頭突然嚎哭的鏡頭，讓觀眾更加不明白他到底有沒有殺死自己的助手，增加了懸疑的效果。另一處是郭富城發現收養的仔仔塗鴉的圖案竟然和連環兇殺留下的符號一樣，馬上緊張地問是誰教他畫的，仔仔回頭親了他一下 。
『肆』 張嘉年是個什麼樣的演員
太保，本名張嘉年，1950年出生於香港，不過小時候卻是在台灣度過的，遂得以通曉台語和粵語，也能在香港和台灣兩地混的開，得以出演許多影片。
『伍』 悲情城市對比蒙太奇的例子
《悲情城市》對比蒙太奇的例子內容如下：
侯孝賢在《悲情城市》中大量運用長鏡頭,影片的一開頭就用了一個大約40秒的長鏡頭。
通過屋內擺設和氛圍環境我們可以大致了解林家的基本情況，林文雄妻子撕心裂肺的叫聲把觀眾帶入了屋內人物急躁、擔心的心理，林文雄喝茶的姿勢和說話的語氣反映出了他粗狂急躁的性格，搖曳昏暗的燈也暗示了林家日後悲劇的結局，渲染出了沉悶且壓抑的氛圍。
這一段長鏡頭展現出了林文雄妻子生下兒子的全過程敘事節奏緩慢讓人備感真實。
通過長鏡頭，敘事最接近現實地表現出人物生存環境，人物的生活化對話以及背景音的各種噪音都得以讓觀眾共同呼吸在這個「真實」的空間，人物也不再是孤立的個體，而是擁有環境所攜帶的生活習慣與生存狀態的人。
此外，大量空鏡頭的使用展現了自然狀態與人景交融，可以留給觀眾更多的想像與思考空間，品味故事背後的沉重的歷史。
敘事過程中還增添了大量空鏡頭的優美的旁白與字幕,增添了影片的文藝感和詩意，在品味旁白之餘觀眾已然被浸泡在侯孝賢緩慢悠長的敘事中。
復雜多樣的聲音要素運用也是《悲情城市》的另一大亮點。多種語言的交織、畫外音與配樂、歌曲的使用在最大程度上還原了實的歷史與生活。
在語言的使用上《悲情城市》里出現了日語、閩南語、國語、上海話、廣東話5種語言,其復雜性在電影中極其少見。基於故事敘述的背景,多種的語言描摹出了高度的真實性,並在聲音的維度上加強了歷史背景的敘事。
《悲情城市》是一部以家庭為軸線，回顧「二二八」歷史下的的作品。雖然它敘說的是宏大歷史，記錄的是命運蒼涼,但一切雲淡風輕，一個家庭里一個個生命的消退彷彿是人間常態。
故事的輕盈與歷史的沉重使影片形成了強大的內部張力,畫面敘事空間上的留白與聲音敘事空間上的補充更加增添了影片的張力。
」他們都說我的電影結局非常悲傷，我說是蒼涼。蒼涼有一種時間和空間的感覺。」一侯孝賢