A. 請寫出你看過的劉德華的影片中，有幾部片他最後「死了」
NO1.《阿虎》
2001年10月19日，華武漢演唱會。「你們有沒有看過《阿虎》？有沒有為劇中的男主角流過一點點的眼淚？」台上的華仔問。一直以來《阿虎》是我最喜歡的電影，華在電影中的演繹一點都不遜色於《英雄本色》中的周潤發。15年前他為了愛翻下拳台，15年後他又是為了愛重返拳台。不同的是15年前是兒女情長的愛情，而15年後父女情深的愛情。當阿虎再次回到拳台的時候，他想過他會輸，他是背著女兒的不理解，觀眾的責罵，對死去老婆的愧疚走上拳台的。他明白這次，輸，也要盡全里去打，也要堅持到底。在面對比自己小20歲的7屆拳王，阿虎一次次的被打倒，一次次的站起。「爸...爸..別打了..我們回家去..」寶兒對自己父親嘶喊著：「爸你還愛我嗎？」他躺在拳台上，回頭望著修女和女兒「愛！」盡管遍體鱗傷，回答這個字的時候還是那麼的有力。在阿虎終於用自己的執著與毅力換回女兒的心時。短短5局已逝，隨著比賽結束鈴聲的響起，阿虎永遠的倒在了拳台上。從比賽開始滿場的噓聲，罵聲，到隨著比賽的進行所有觀眾起身為他鼓掌。短短5局，他輸了，他也贏了。
NO2.《天若有情》.《旺角卡門》
說到華的電影就必須提這兩部。之所以把兩部電影放在一起，是因為影片中最後的結局男主角的死法都是一樣的。兩部電影同樣迷人，一個華哥，一個華弟，一個是為自己小弟而死，一個是為自己大哥而死。年輕的王家衛，年輕的劉德華，年輕的張學友再加年輕的張曼玉成就了一部年輕的《旺角卡門》。《旺》片中幾乎每一句對白在我心中都是經典。在最後華哥沖上去補上那人制一槍時，自己也倒在的血泊中。沒有留下一句台詞，屏幕中卻始終響著他對蒼蠅說的那句話：「別的我不管，我只知道我會幫你，你殺不死他，我會幫你補一槍..」《天若有情》在很多人眼 里是一個很老套的愛情故事，一個混混，一個富家小姐，但華和吳倩蓮的激情演繹成就了這部永恆的經典。無法忘記華弟帶著心愛的女人去搶婚紗的情景，無法忘記jojo穿著婚紗打著赤腳滿世界尋找愛人的情景...影片中有太多的經典。 無法用文字來表達兩部影片中男主角死的樣子，只能說，一部是前無古人，一部是後無來者。
NO3.《新上海灘》
在看這部電影之前真的沒抱什麼能超過原版的希望，可是看了之後，我後悔了。《上海灘》中發哥把許文強演的深入人心。華和哥哥更是把《新上海灘》演的轟轟烈烈，它沒有超過原版，但是它是原版以外的更深的一種經典。影片中3段式剪接很是迷人，女主角在影片大膽的演出勾引著包括我在內的所有男人的目光。華更是把丁力這個角色演繹的淋漓盡致。從「以後我在上海有什麼，我們一人一半」到「如果你腳底下還有一粒上海灘的沙子，你會後悔叫許文強」無一處不是經典，更是從言語中就能看出丁力的霸氣。從他要自己的手下「我要你們拚死也要把他活著送出上海」到他對馮的人說「許文強已經被我殺了，還用看嗎？走了，回去！」什麼事他一個人背了，他防到了馮，卻始終不知道有一個人誤會了他，那個人和他一樣和許文強是生死與共的兄弟。隨著一顆子彈直穿喉嚨，丁力倒下了，所有的兄弟飛跑過來給他擋子彈，也無濟於事，盡管他倒下的姿勢很美，他還是死了。血毫無顧忌的流著，雪毫無顧忌的下著。盡管許文強活著離開了上海，但他還是死不瞑目，以為他沒能看到。
NO4.《龍在江湖》
說到這部電影，我就想罵《古惑仔》系列，同樣類型的電影，差距咋就那大，不知道《古惑仔》系列害了多少人，那些小孩以為那樣就很風光，可是當他們後悔的時候已經來不及了。同樣是江湖片，華的電影給人更多的是一種無賴，《龍在江湖》華真的演的很好，從開始的砍人像是殺雞到後來看到血都怕，只因為他一句「我答應我兒子我不會讓他有一個坐牢的爸爸」。其中的心酸誰知道，他是看著自己老婆怎麼被人撞飛，也是看著那些小孩對自己的兒子說「我爸爸說你爸是他的一條狗」。他忍著，希望就這么過去，以前的仇人再次找上門，和他合夥做生意的太子在他們的工廠賣白粉......最後他只能「我想我不變回以前的自己，他們是不會放過我」。他報了仇，也在女朋友以名譽的幫助下逃脫了法律的責任，但他還是失去了她，「我們還是忘了對方吧，給對方留個美好的回憶，別那樣，笑一下，我再看你一眼，因為這眼之後，我不再回頭」。隨著《你是我的女人》的響起，她走了，沒再回頭，他也走了，他做的事必須讓他用負出生命做代價。華好像沒次拍江湖片都在影片中沒有好下場，因為他希望那些正准備踏上社會的人不要走這條路，這條路看起來很美，其實很苦。
NO5.《暗站》
電影中沒有放他死的樣子，但他還是死了，相信這種死法最完美。電影很經典，華也憑這部電影拿到他的第一個影帝。電影也有遺憾，就是電影中唯一的女主角（算是女主角吧），只出來過4次。那條項鏈是不是真的不再重要，因為她戴不僅僅是一條項鏈，更像是一個男人的寄託。華和劉青雲的對手戲很精彩，尤其是華說了3遍的「把我送到警局你就贏。」影片中沒有輸家，本人看來更喜歡這種完美的電影。很迷戀那次華和那女孩約會去喝酒，華把血吐在酒杯的樣子，真的很迷人。
此外還有《天與地》，《龍鳳斗》，《門徒》，這裡面華仔演的角色最後也都死了。其他的應該還有不少，一時想不起來，不好意思！
要說死亡率，我想大概在20%-30%之間
B. 《阿虎》到底好不好看
第一次完整的把《阿虎》看完，劉德華把一個處在多重矛盾中心，具有多重身份的人物表現得很完美。
作為Ploy的父親
「我是她媽媽的朋友」，這是阿虎在得知有一個女兒並去找尋時的第一次自我介紹，這時的阿虎對Ploy這個女兒還只是一個抽象的概念，而他對於自己的身份也只是「她媽媽的朋友」，並沒有轉向一個父親的角色。剛從監獄出來的阿虎對於這個女兒是陌生的，這么多年也沒有在Ploy身邊盡到一個父親的責任，這些令他沒有勇氣說出自己作為一個父親的身份，只能通過Pim與Ploy建立起聯系。
「像我，我是他爸爸」，看到Ploy的照片他才漠然地說出自己是Ploy的爸爸，得知出生紙上寫了Ploy的爸爸是自己的時候才露出微笑，這個時候阿虎的心中才建立起自己作為一個父親的模糊概念。
第一次親眼見到Ploy，阿虎神情呆滯，只是看著她，一句話也沒說，也許是多年的離別讓他還不能適應面前的女兒，也許是見到女兒想起了Pim，這個時候阿虎的想法也只有劉德華心中自己知道了。
「這個地方不適合你，你這個年齡應該在讀書，為什麼不跟修女回去」，「還有呢？你不是帶我回香港的嗎」，阿虎與女兒的第一次對話。在Ploy的心中，阿虎的到來給她一種從來沒有過的感覺，也就是家的感覺，從小在孤兒院長大的Ploy現在只是一個14歲的少女，正是應該享受家庭溫暖的年紀，阿虎的到來給了她希望，一種家的歸屬感。香港在Ploy的心中就是家的一個代名詞，「帶我回香港」就是「帶我回家」，但是此時的阿虎還是不能進入一個父親的角色，阿虎的態度令Ploy覺得自己只是一個路人，而阿虎是另外一個路人，任何人都可以對自己這么說。就這樣，Ploy以下從喜悅的頂點摔倒谷底，擁有一個家的夢破滅了，對阿虎這個父親也失望透頂。
「你欠他錢啊」「叫他放了你」，「不用怕，你說啊」，當Ploy被討債人挾持，阿虎才展現出一個父親應該對女兒有的關心與愛護。「不用怕，你說啊」，這句話的潛台詞就是不用擔心，有我，你的父親跟你頂著，「告訴他，我是你爸」，這個時候阿虎才真正擔負起父親的責任，給予Ploy家庭的溫暖與關懷。「他是我爸爸」，在阿虎適應父親這一身份後，缺少家庭溫暖的Ploy也終於接受這個「垂頭喪氣，像喪家犬一樣」的父親，當然，此時此刻，阿虎的形象在Ploy的心中也有所改觀。
曼谷之行令阿虎與Ploy之間終於建立起父親與女兒的聯系。
在Pim的墓前，這一家三口才算第一次「團聚」，並拍下了第一張真正意義上的「全家福」，此時Ploy露出微笑，或許這是Ploy第一次認識到自己有家，感受到家的歸屬感，明白自己不再是孤單一人。
在車站的一幕是最能體現阿虎作為一個父親身份出現的地方。
阿虎在買票回來後發現Ploy不知所蹤，剛開始眼中只是透著茫然，然後焦急地四處尋找，捂住嘴巴卻忍不住掉下眼淚。這時劉德華把剛剛體會到父親的樂趣與責任，然而女兒卻瞬間失蹤的驚慌失措與失落感表現得淋漓盡致。這個時候阿虎的眼中只透露出2個字，父親。最終，找不到女兒的阿虎笑了，他笑自己蠢，笑自己失敗，笑自己多年來沒有盡到做父親的責任卻妄想得到女兒的原諒，這苦澀又無奈地笑中是含著淚的，一個父親悔恨的淚水。
阿虎的這一系列表現被Ploy看在眼中，Ploy深深地被阿虎所打動，原來自己在阿虎心中的地位如此之高，相應的，阿虎作為父親的形象也在Ploy的心中豎立起來。
「我叫你在那邊等我，你去哪了？我叫你在那邊等我嘛」，這就好像小時候父母呵斥我們不在家到處亂跑一樣，雖然是呵斥，但是卻充斥著父母對子女的擔心，希望子女能夠時刻處於自己的保護之下。「我叫你在那邊等我」，阿虎重復了2次，潛台詞就是不要亂跑，我害怕失去你。而Ploy在阿虎的呵斥之下說出了「對不起」，我想在「對不起」之後，Ploy是省略了「爸爸」這個稱謂，在回去的火車上面他們倆也終於緊緊地靠在一起。