㈠ 電影《飛機陷落》中有哪些值得期待的劇情
電影《飛機失事》（原名：Greenland）是一部災難片，講述了一場破壞性極大的彗星撞擊地球，運腔吵主人公家庭在逃離美國的過程中經歷了一系列驚心動魄的故事。以下是一些值得期待的劇情：緊張刺激的飛機失事場面。電影中的飛機失事場面非常逼真，會讓觀眾感到驚險旁侍刺激。影片的導演里卡多·多桑托斯（Ric Roman Waugh）曾擔任過特種部隊士兵和監獄官員，他的執導風格很注重動作戲和緊張感，相信在這個場景上他能夠給觀眾帶來震撼的視覺體驗。人性的掙扎和復雜情感的描繪。在災難降臨之後，人們面臨著死亡和分離的威脅，每個人都要面對自己內心深處的掙扎和恐懼。主人公約翰（格拉德·巴特勒飾）和他的妻子艾莉森（莫瑞娜·巴卡琳飾）也不例外，他們在逃亡的過程中不僅要保護自己，還要面對家庭關系的變化和復雜的情感糾葛。人性的光輝和互助精神的呈現。雖然影片中充滿了恐懼和不圓薯安，但在關鍵時刻，人們也展現出了人性的光輝和互助精神。無論是約翰夫婦遇到的好心人還是他們自己，在災難面前都不會放棄希望和生存的慾望，這也是電影中最值得期待的部分之一。總之，《飛機失事》是一部非常值得期待的電影，無論是製作水平還是劇情設定都很值得期待
㈡ 細數歐美經典越獄電影
1、極地重生
導演: 哈迪·馬汀斯
編劇: Bastian Clevé / Bernd Schwamm / Hardy Martins
主演: 邁克爾·門德爾
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 德國
語言: 德語 / 俄語
上映日期: 2001-12-27
片長: 158 分鍾
又名: As Far As My Feet Will Carry Me
㈢ No Man's Land劇情介紹電影《No Man's Land》
電影《No Man's Land》中文名為《無主之地》，是一部以1993年南斯拉夫內戰為背景的劇情、戰爭和喜劇片，時長98分鍾。影片講述了兩個士兵在混亂戰爭中的奇妙遭遇。
故事開始於大霧中的迷途，兩位波斯尼亞士兵不慎陷入戰線前沿，與敵對的塞爾維亞軍營近在咫尺。在沖突中，西基成為唯一倖存者，躲入了被稱為「無主之地」的廢棄戰壕。塞爾維亞人設下陷阱，將克族士兵塞拉假扮的「屍體」放置在地雷上。然而，塞拉並非真死，而是被擊暈。這三人陷入了一個微妙的平衡，只要塞拉稍有動靜，地雷便會爆炸，他們都面臨生死考驗。
盡管彼此充滿敵意，西基與尼諾在困境中被迫開始了交談。他們發現曾共同愛過的女人成為了緩解緊張氣氛的話題。然而，關於戰爭責任的爭論再次升級，雙方互相指責。馬錢德軍士，一個法國維和部隊成員，試圖介入，卻因語言障礙和官僚體系的阻礙而受阻。在媒體的介入下，戰壕成為全球關注的焦點，上校索福特被逼親自處理。
這部影片將觀眾帶入了一個荒謬又緊張的境地，塞拉的存活、炸彈的引爆、士兵之間的沖突，都構成了一個懸念叢生的故事。影片展現了戰爭背景下人性的復雜，以及求生本能與敵對立場的碰撞。
㈣ 有什麼值得推薦的冒險電影
1、奪寶奇兵1
奪寶奇兵是盧卡斯影業和派拉蒙公司出品的動作電影，由喬治·盧卡斯編劇，史蒂文·斯皮爾伯格導演，哈里森·福特、凱倫·阿蘭、保羅·弗里曼主演。該片講述了考古學教授印第安納·瓊斯受美國軍方所託，去埃及找尋「約櫃」，並與納粹德國的爪牙鬥智鬥力的故事。電影於1981年上映，獲得第54屆奧斯卡包括最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響等在內的多項提名。湯姆·賽里克是斯皮爾伯格為角色印第安納瓊斯的第二人選。哈里森·福特是首選，但是喬治·盧卡斯反對，因為福特出演了《美國風情畫》和《星球大戰》。
6、木乃伊
影片《木乃伊》是一部1999年環球影業出品的美國冒險電影，由斯蒂芬·索莫斯編劇並執導，布蘭登·費舍、蕾切爾·薇茲、約翰·漢納、凱文·J·奧康納和阿諾德·沃斯洛等聯袂出演。影片一定程度上是1932年同名恐怖片的重拍片。影片於1999年5月7日在美國上映。電影講述1920年，美國探險家歐康納受雇於英國圖書館員和她那當埃及學家的兄弟，來到埃及探險，不幸將千年木乃伊「釋放」成活人，隨後開始了一段刺激驚險之旅。
7、加勒比海盜1：黑珍珠號的詛咒
《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》是2003年根據迪士尼主題公園同名景點製作的電影，也是加勒比海盜系列電影的第一部作品。由戈爾·維賓斯基執導，傑瑞·布魯克海默製片，約翰尼·德普、奧蘭多·布魯姆、凱拉·奈特莉和傑弗里·拉什主演。影片主要講述了巴伯薩一夥綁架了總督的女兒伊莉莎白·斯旺和鐵匠學徒威爾·特納，在打鬥中，威爾和傑克發現，巴伯薩和他的海盜們在每一個月光之夜就變成不死骷髏，而伊莉莎白正是解開咒語的關鍵。該片於2003年7月9日在美國上映。
8、荒野獵人
《荒野獵人》是2015年亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執導的劇情電影，由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、威爾·保爾特 、多姆納爾·格利森、保羅·安德森等主演。《荒野獵人》根據邁克爾·彭克同名長篇小說改編，故事講述19世紀一名皮草獵人休·格拉斯被熊所傷並被其他獵人搶走財物拋棄荒野，獵人經歷痛苦奇跡存活後開始復仇的故事。該片在2016年1月獲得第73屆金球獎劇情類最佳電影獎、最佳男主角獎和最佳導演獎。
9、七寶奇謀
七寶奇謀是由理查德·唐納執導，西恩·奧斯汀、喬什·布洛林等主演的冒險片。該片於1985年6月7日在美國上映。該片講述了在美國西岸的一個小鎮中，七個出身貧寒的小孩根據藏寶圖發現了一個神話般的地底世界，一對通緝犯的母子追蹤而至，要搶奪海盜船上的寶藏，於是發生了一連串驚險刺激的冒險。當布蘭登奪走小女孩的自行車時，女孩大喊：「我的自行車，我要我的自行車。」然而小女孩的嘴卻沒動。吉普車上的彈孔位置前後不一致。
10、冒險王
冒險王是由程小東執導，李連傑、關之琳、金城武、楊采妮等主演的一部奇幻冒險動作片。影片講述了一個在生活中遇到許多問題的作家，在一系列的冒險故事中尋找另一個自我的故事。該片於1996年3月14日在香港上映。該片是李連傑多產時期的最後一部作品。影片拍到一半時，片場起了大火，幾十個煤氣罐爆炸，所有的膠片全燒了。李連傑多年後想起來仍有些後怕，笑稱是「片名沒起好」。《冒險王》並非是傳統的香港動作電影，這是一部內容奇幻的作品，片中的動作場面加入了電腦特技的成分，視覺效果相當新奇
11、殘酷冰雪
北壁是Philipp Stouml執導，本諾·福爾曼、弗羅里安·盧卡斯、喬娜·沃卡萊克等主演的劇情片。影片講述了在1936年，德國青少年挑戰艾格北壁失敗的故事。影片不僅將登山者的風餐露宿與媒體人員的錦衣玉食相對比，更表現了登山者之間的競爭。殘酷的是，這種競爭竟然成了最終悲劇的直接誘因。而影片最後，當托尼在營救者和心愛的女人面前死去時，更是將這種殘酷表現到了極致。此外，影片在細節方面也表現得相當真實，比如著名的Hinterstoisser Traverse，相信會令攀爬愛好者感同身受。
12、垂直極限
垂直極限是由馬丁·坎貝爾執導，克里斯·奧唐納、羅賓·托妮、斯科特·格林、伊沙貝拉·斯科魯普科等主演的災難驚險片。影片講述了人類以意志與勇氣挑戰大自然極限的故事。該片於2000年12月8日在美國上映。該片是中國1995年引進大片以來首部登山題材探險影片。片頭出現的沒有腳趾的腳是登山運動員馬克的腳，1994年，他攀登珠峰時夜間戶外宿營，腳趾因凍傷而被截掉。片中的部分特技是由演員親自完成的。
13、國家寶藏
影片《國家寶藏》是2004年華特迪士尼影片製作的一部動作冒險電影，由喬·德特杜巴執導，尼古拉斯·凱奇、黛安·克魯格、賈斯汀·巴薩和肖恩·賓等聯袂出演。影片於2004年11月19日在美國上映。本·蓋茨是一個喜愛考古的冒險家。小時候祖父約翰·亞當斯·蓋茨告訴他一個驚天秘密，美國的開國元勛喬治·華盛頓、托馬斯·傑斐遜、本傑明·富蘭克林曾在某一處埋藏著巨額財富作為戰備儲蓄金，而寶藏的秘密就隱藏在《獨立宣言》中，於是開展了一場驚心動魄的尋寶之旅。
㈤ 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦
電影《觸不可及》值得推薦。
但是比起《綠皮書》，美版《觸不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成這種局面的原因很多，但這並不影響《觸不可及》依舊值得一看。
原版《觸不可及》是口碑很高的經典之作，它是一部法國電影，2011年在法國上映。
美版翻拍後，大致情節相同，細節處做了改動，可能這也是最終口碑相對沒那麼好的原因。但是，不論什麼電影，翻拍總歸會和原版有不同的地方，如果翻拍的是經典作品，難度也就更大些，觀眾也會更加挑剔。
11月22日上映的這一版《觸不可及》，之前不少朋友也在網上看過了，但大家依舊對這部片子充滿興趣，大約是它本身的故事，足夠吸引人吧。
電影講述的是癱瘓的富商菲利普（Phillip），陰差陽錯招來街頭黑人混混戴爾（Dell）做看護，背景天差地別的兩，經歷了嘀笑皆的系列故事後，成了令動容的莫逆之交。
看這部電影的過程中，兩位主角的感情滲透、心態轉變，是最值得叫好的，這也是前面提到，《觸不可及》和《綠皮書》的一致之處。
如今，市場上很多電影被大家批評，就是因為演員在演繹感情的變化時，特別沒有說服力。一見面就愛得死去活來的戲碼，見面是仇人接觸幾次後卻愛得深沉，此類情節層出不窮，類似我們常說的：導演想讓你去哪，馬上鏡頭就顯示你在哪，導演讓你突然死，電影里你就突然死了，非常之莫名其妙。
《觸不可及》在這一點上，讓很多電影「觸不可及」。戴爾起初對坐輪椅的菲利普很無好感，因為兩人的階層實在差得太多，一個窮的房租都交不起，一個富的一天就能賺幾百萬。但戴爾在照顧菲利普的日子裡，逐漸改變了對菲利普這樣的富人的看法，最後兩人也成為了很好的朋友。
㈥ 如何評價匈牙利影片《索爾之子》
本片的導演，拉斯洛•傑萊斯是認同這虛的重要性的，不然也不會拍這樣一部電影。他甚至在上面所說的爭議點上，有自己情緒的傾向性，雖然沒有表達在影片中；他是認為在奧斯維辛，談「生」（實實在在的生）是殘酷的，殘忍的，「不對」的。然而許多表現猶太人這場災難的電影，非常具有影響力的幾部，卻都是在談生——辛德勒的名單、鋼琴家、美麗人生等等。拉斯洛想做的，是拍「死」，一切都是「死」。特遣隊員們，包括索爾，他們的求生經歷，都是在一片「死」中度過的，可以說鏡頭的真正落腳點，不是帶著死氣實則暫時活生生的索爾的臉頰，而是虛焦中的那些東西：毒氣室、解剖室、屍體、骨灰堆等等等等。小夥伴們如果知道這句話，看完電影肯定會想起來「奧斯維辛之後，寫詩是野蠻的」。是野蠻的，這是定論。意淫一下如今的創作者們，在舒適的環境中一廂情願的模擬浩劫的一切，就更加確定這種野蠻了。然而肥哥的觀點卻是，這種野蠻，如果不純粹是商業化的行為，是需要繼續下去的。因為如果說沒有了文字、影像等等對災難的重塑，提醒，人類是會漸漸模糊，甚至忘記的。這種忘記，更加的野蠻。
因為這種野蠻，拉斯洛在本片的融資過程中就遇到了重重阻難。當然，有多少猶太人想要去回憶這場慘痛浩劫，有多少其他人想要看一部辛德勒、浩劫、鋼琴家等等影片之外的集中營影片，也是拉斯洛遇到困難的原因之一。雖然拉斯洛有著很好的個人資歷——其幾部短片在諸大電影節的獲獎等等，但題材的問題，註定了這位野心勃勃的長片處女導演在資金上的困難。然而拉斯洛找到了一條好路，既省錢，又有開創性，他讓攝影師扛著攝影機一直跟拍暴走的索爾的頭部，傳統的景深中的內容變得模糊不清，卻未減少一點其內容的豐富性，反而有所加強。可以說拉斯洛的這場鏡頭實驗，完成的堪稱完美，與電影要講的故事，想要傳達的奧斯維辛集中營的一切，配合的天衣無縫。這種野蠻，也許已經是最好的野蠻了。