1. 《美國往事》評分9.1分，這部電影到底精彩在哪裡
《美國往事》這部電影精彩在電影劇情的連貫性，演員演技的實力以及背後反映的社會現實。一部電影的成功依靠的因素有許多，而《美國往事》作為一部傳記形式的電影，成功依靠於劇情敘事的連貫性，演員演技感染力強以及這部電影背後所展現的當時美國社會背景。
《美國往事》電影的劇情連貫敘事性較好，讓人深陷其中。
《美國往事》作為一部傳記類型的電影，長達三個多小時。對於時間較長的電影，電影情節的連貫性以及敘事性十分重要，是觀眾能否堅持看完的重要因素。《美國往事》講述了一個小混混的少年，青年以及老年時期，這三個階段的故事相互聯系交叉。在劇情發展時，導演注重三個時期連接起來，使觀眾能深刻體會加入到人物的一生之中。
《美國往事》值得大家觀看思考，這部電影優秀體現在電影劇情的連貫性，演員演技的實力以及背後反映的社會現實。
2. 好看的電影解說推薦
好看的電影解說推薦
一、《肖申克的救贖》
這部電影講述了一位被錯誤指控殺人的銀行家安迪，在監獄中的艱難歷程及其最終越獄逃生的故事。影片中充滿人性的光輝與黑暗，劇情緊湊且情感深沉，展現了對自由的渴望及友誼的力量。解說中可以詳細剖析角色的心理變化，以及電影所傳達的深層意義。
二、《星際穿越》
此部電影融合了科幻與家庭情感，講述了在地球面臨末日危機時，一對父女為了尋找新的生存機會，穿越宇宙空間進行冒險的故事。電影畫面壯觀，科學理念先進，同時不失對親情深刻的刻畫。解說中可重點關注其宇宙探索背後的情感意義。
三、《教父》
《教父》是一部經典的黑幫電影，以馬里奧·普佐的同名小說為藍本。影片展現了黑幫家族的生活、權力斗爭及家族長所面對的種種抉擇。影片中人物性格鮮明，劇情緊張刺激，且蘊含著深刻的權力與人性的探討。解說中可以剖析人物背後的心理邏輯和家族利益與情感的沖突。
四、《瘋狂的石頭》
這是一部荒誕喜劇電影，講述了各個角色圍繞一塊價值連城的翡翠所展開的一系列瘋狂而有趣的故事。影片節奏緊湊，幽默風趣，同時也不乏對人生的思考。解說中可以介紹影片的敘事手法和它所呈現的荒誕世界。
以上電影各具特色，無論是劇情、情感、科幻還是喜劇元素，都堪稱經典或佳作。解說這些電影時，可以重點關注電影情節中的起伏、角色塑造的深度以及電影所傳達的核心思想，幫助觀眾更好地理解和欣賞這些影片。
3. 《壞蛋聯盟》獲得高推薦分數，該影片在劇情設置上有哪些特點
《壞蛋聯盟》獲得高推薦分數，情節上的改邪歸正，成為模範公民，讓5隻小動物們抓住了觀眾的心。
故事的主角是五個無惡不作的壞蛋——風度翩翩的扒手「大壞狼」、見多識廣的保險箱竊賊「貪心蛇」、冷靜沉穩的偽裝大師「美肚鯊」、暴躁易怒的打手「食人魚」、伶牙俐齒的黑客專家「駭客蛛」閃亮登場，他們是最臭名昭著的「壞蛋聯盟」。他們平時威風八面，四處作案，令人聞風喪膽。直到某一天，他們突然想成為模範公民，然而轉型路途甚是艱難，且意外層出不窮，令人啼笑皆非。
《壞蛋聯盟》網路網盤高清免費資源在線觀看
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4. 解說電影比較出名的
1、《颶風營救》
該片講述的是Bryan是一名退休的特工，常年的特工生活使其與妻子女兒的關系越來越疏遠。一次，女兒Kim想徵得Bryan同意去巴黎遊玩，身為父親的Bryan並不放心17歲的女兒獨自出行，在一番爭吵後，固執的Bryan終於答應女兒。然而在巴黎，Kim卻遭到了黑幫賣淫團伙的拐賣。為拯救女兒，這名老特工重新出山。全片環環相扣，劇情跌宕起伏，全程毫無尿點，值得一看！
你還需要遇到多少感動，才能治癒心中的孤獨？
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2、《特工紹特》
影片主要講述了一名美國女特工紹特被指認為是俄羅斯間諜，為了證明自己的清白，紹特開始了亡命天涯的行程。《特工紹特》比近年來的大部分007電影都要好看。難得的是，影片沒有過度依賴CGI技術，特技只是部分使用，而且效果十分真實。一部不屈不撓的影片，捍定了朱莉作為動作明星女王的地位。
3、《突襲》
這部電影可謂是經典中的經典，影片講述了一支特警部隊和一群躲在一棟15層高樓中毒販之間的一場攻堅戰。影片在動作戲部分給人以無比真實的感覺，影片大量採用專業近身搏擊術CQC，增添了影片的可看性，也讓觀眾欣賞到近身搏擊術的魅力。
4、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
世界已崩壞，人性已殆盡，這是個血和火的世界，為了生存所有人都必須殘酷的斗爭。在無盡的荒蕪沙漠中，兩個逃亡的反抗份子有可能給這世界建立秩序。麥克斯，一個沉默寡言的男人，他在混亂中失去了家人，如今他追尋的只有平靜。弗瑞奧薩，一個用行動說話的強悍女人，她相信穿越沙漠回到兒時故鄉是生存的唯一途徑。當兩人相遇，公路大戰也隨之爆發。一部燃爆了的公路片，一路狂暴！
5、《狙擊電話亭》
影片講述的是一個年輕人原本想在電話亭打個電話，卻不料接到一個威脅電話。影片的鏡頭聚焦在電話亭中，全程讓人神經緊綳，影片的節奏把握也讓人拍案叫絕，簡直難以想像這是一部僅僅歷時12天就完成的電影。
6、《死亡飛車》
影片講述一場用生命做賭注的比賽，贏者，可重獲自由，輸了，要麼喪生於車輪之下，要麼殞命於機槍火炮的夾射之中，生死一念間的故事。影片的飆車戲簡直精彩絕倫，全程燃爆毫無尿點。
7、《V字仇殺隊》
未來的英國社會處於極權統治的高壓下，不能容許同性戀者、異教徒等社會角色的存在，人民在黑暗政權下苟延殘喘。這晚，年輕女子艾薇身陷險境，幸得V相助。V是一個永遠帶著面具的神秘男子，擁有高智商和超凡戰鬥力。V繼承了前革命英雄的使命，為了推翻荒唐極權的統治階層，他成立了神秘的地下組織，摧毀了倫敦的標志性建築，點燃了反政府的熊熊烈火。艾薇和V深入接觸，不僅得知了V的神秘使命，還漸漸發現原來自己的身世，註定了自己和V是同一條陣線的人。一部非常經典的電影，全程精彩壓抑，結局引人深思。
8、《空中監獄》
影片講述了一位希望將禮物送給女兒的囚犯，為節省時間登上飛機，卻因此意外捲入劫機事件的故事。影片的爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，人物對白也設計得很巧妙。
9、《明日邊緣》
影片中具備預見未來和重置時間本領的外星人入侵地球，在一次偶然的情況下，阿湯哥沾到了一個與眾不同的外星人的血，從而也獲得了超能力——逆轉時空，在一次次的生死輪回中，阿湯哥終於找到殺死外星首領的方法。影片的動作戲與驚喜從開篇一直延續到結尾。
10、《刺客聯盟》（又名《通緝令》）
影片講述了一位蘇格蘭青年萊斯所遇到的麻煩事。他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯，一切都發生了變化。緊接著，萊斯的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個名叫「兄弟會」的秘密組織，這個組織能夠激發人的潛能。但實際上，「兄弟會」並沒有人們想像的那麼簡單…影片長達7分鍾的精彩追車戲十分難忘，如女主角在鬧市中翻車刺殺目標的那場戲很精彩，堪稱年度最精彩的刺殺。整部影片的節奏很快，會讓觀眾的腎上腺素上升，看得很過癮。
5. 電影敘述之情節分析
電影敘述之情節分析
（1）敘述蒙太奇
在影視藝術中又被稱作敘述性蒙太奇，他是按照情節的發展、時間、空間、邏輯順序以及因果關系來組接鏡頭、場面和段落。表現了事件的連貫性，推動情節的發展，引導觀眾理解內容，是影視節目片中最基本、常用的敘述方法。優點是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續蒙太奇、平行蒙太奇、交*蒙太奇以及重復蒙太奇等幾種具體方式。
·連續蒙太奇，這種影視的敘述方法類似於小說敘述手法中的順敘方式。一般來說它有一個單一明朗的主線，按照事件發展的邏輯順序，有節奏地連續敘述。這種敘述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能夠使得所要敘述的事件通俗易懂。但也有著自己的不足，一個影片中過多的連續蒙太奇手法會給人拖沓冗長的感覺。因此我們在非線性編輯的時候，需要考慮到這些方面的內容，最好與其他的敘述手法有機結合，互相配合運用。
·平等蒙太奇，這是一種分敘式表達方法。將兩個或者兩個以上的情節線索分頭敘述，而統一在一個完整的情節之中。這種方法有利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的容量，由於平行表現，相互襯托，可以形成對比、呼應，產生多種藝術效果。
·交*蒙太奇，這種敘述手法與平等蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節的統一和主題的一致，事件的內在聯系和主線的明朗。而交*蒙太奇強調的是並列的多個線索之間的交*關系和事件的同時性和對比性，這些事件之間的相互影響和相互促進。在最後幾條線索匯合為一，這種敘述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，引起懸念，是掌握觀眾情緒的一個重要手段。
·重復蒙太奇，這種敘述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場面在關鍵時刻反復出現，造成強調、對比、響應、渲染等藝術效果。以便加深對某種寓意的印象。
（2）表現蒙太奇
這種蒙太奇表現在影視藝術中也被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、沖擊，從而產生單獨一個鏡頭本身不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達創作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節，而是表達情緒，表現寓意和揭示內存含義，這種蒙太奇表現形式主要有以下幾種：
·隱喻蒙太奇，這種敘述手法通過鏡頭（或者場面）的隊列或交*表現進行分類，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比沒的事物之間具有某種相似的特徵表達出來，以引起觀眾的聯想，領會創作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。
這種表現手法在美學上的特徵就是利用巨大的概括力和簡潔的表現手法相結合具有強烈的感染力和形象的表現力。在我們要製作的節目中，我們必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結合，這樣才能達到我們想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，並且能夠在表現手法上補充說明主題，而不能脫離情節生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。
·對比蒙太奇，這種蒙太奇表現手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協調和對比沖突，用來表達創作者的某種寓意或者對話所表現的內容、情緒和思想。
·心理蒙太奇，這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想像等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現。這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。
心理蒙太奇表現手法的特點是形象的片段性，敘述的不連貫性。多用於交*、隊列以及穿插的手法表現，帶有強烈的主觀色彩。
3、鏡頭組接的一般規律和方法
我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。
4、長鏡頭
長鏡頭，在影視藝術中，也被稱為段落鏡頭，它是指拍攝機在不停機的比較長的時間運動後所拍攝的連續鏡頭，有些長鏡頭可以達到幾分鍾以上。
長鏡頭的理論首先是由法國電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認為鏡頭和鏡深鏡頭的運動可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，注重事物的真實，常態和完整的動作，保證時間的進行受到尊重，讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實際聯系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數，而且對於開拓、研究鏡頭內部蒙太奇的藝術潛力，也產生重大的作用。特別對於需要連續表現的情緒，動作需要連貫，一氣呵成的鏡頭以及要連續介紹遼闊空間的鏡頭，都有其特殊的藝術價值。
但巴贊把長鏡頭的美學意義絕對化，只強調真實，而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術本質。通過多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表性的鏡頭，達到創造新穎、跨越時空、縮短無意義空間鏡頭的作用，使觀眾受到其在藝術側面的效果，而不是簡單地對客觀時間復印、觀摩的印象。長鏡頭在國內的電視影片中運用極其繁多，往往給人拖沓冗長的感覺，不比港台或者西方的影片給人那樣激烈的節奏感。
長鏡頭理論和表現技巧是構成影視藝術的一個部分，可以與蒙太奇組接技巧互為補充。但我們不能濫用，尤其在故事影片，音樂電視中。在記錄片、教學片或者一些新聞片中我們可以適當的運用，表現一些細節性的東西。
5、聲畫組接蒙太奇
在1927年以前，電影都是沒有聲音的。畫面上主要是以演員的表情和動作來引起觀眾的聯想，達到聲畫的默契。後來又通過幕後語言配合或者人工聲響如鋼琴、留聲機、樂隊的伴奏與屏幕結合，進一步提高了聲畫融合的藝術效果。但真正達到聲畫一致，把聲音作為影視藝術的表現元素，是在錄音、聲電光感應膠片的技術，尤其是磁帶錄音技術出現以後，才把聲音作為影視藝術的一個組成因素合並到影視節目之中。