1. 《大追捕》觀後感
*本文劇透，慎入。
因為陰差陽錯，看了港產警匪片《大追捕》。
與魔幻片、懸疑片和情感片之類的相比，其實對警匪片，我並不是太感興趣，可能是跟我從小看就香港電視劇有關。小時候常看翡翠台，看過的人都大概知道，翡翠台的電視劇，起碼過半都是警匪題材的。只要一提及警匪片，腦子里准會閃出謀殺傷害、販毒詐騙、姦淫擄掠之類的犯罪以及警匪槍戰的場面，這部名為「大追捕」的電影，自然也少不了這些。
在本片當中，正如大多數警匪片，查找真正的兇手就是主線。
電影故意製造很多假象，誘導觀眾認為開篇就出獄的王遠陽就是兇手，但對於我這些老道來說，越是明顯的劇情布局，就越是脫離真相，往往最不可能的那個人就是兇手。
看到結尾，完全證實了我這一推斷。
然而到電影結束以後，才發現並沒有誰是兇手，這結局打破了林sir一直堅持的信念——他一直認為，結案並不代表找到了真相，而從劇情來看，到最終，他還是沒以真相對本電影的案子結案。
縱觀全程，電影實際上是借警匪題材來述說了三段非同尋常的父愛。
第一基御廳段，是名人徐翰林。他出身音樂世家，身為聞名的音樂指揮家，對自己女兒甚為疼愛，並保護得密不透風，生怕她在外邊吃虧，住址選在深山野林之中，足以看出他對女兒非比尋常的父愛——充滿嚴管、約束和強勢。二十年兩段悲劇，他是關鍵人物，也是受害者。他專橫，自以為是，以為自己對女兒的嚴看苛管，就能百分百保護女兒，而且對女兒有種不可理喻的佔有欲，不允許女兒對自己有絲毫的背叛和隱瞞，甚至甚於對妻子的態度。不得不讓人懷疑，這位名人，可能有極度的戀女情結。這段父愛，是畸形的。
第二段，是林sir。據他上司所述，他一直不能高升，是因為他太愛翻案，而導搏隱致他這一執著舉動，只是因為他一直不敢相信，或者說，不能面對他妻子莫名其妙地自殺的現實。用他的話說，就是「她不可能自殺的！」於是一直對很多可疑的案件翻案，以致疏忽了對女兒的呵護和管教。與徐翰林並看，這兩段父愛完全是極端。也許到了影片最後，王遠陽的犧牲，讓他意識到了自己的錯誤，他更應該為其女兒付出些，「有時候，太執著於真相，對每個人來說，並不都是好事」。電影中的這句話，個人感覺適用范圍很廣，我聯想到《中國式離婚》里的林小楓，她一直疑心丈夫有外遇，經常捕風捉影，非要把外遇真相揪出來，到最後把婚姻趕上了絕路。她母親最後告訴她，有些事情我們不必要都知道，該糊塗的時候還是糊塗點好。
第三段，是王拆笑遠陽。他是一個徹底的悲劇。徐翰林變態的父愛，害了他女兒，也害了深愛他女兒的王遠陽。雖然說徐翰林有錯，但王遠陽也有。年輕人，總會因為心底的狂熱和沖動而犯些錯誤。王遠陽就是不該在毫無准備的情況下讓徐依雲懷上孩子，至少他高估了自己的能力，也低估了徐翰林的變態程度。不過，他也為這個結果付出了一輩子的代價。該死的導演，誤導觀眾以為他因為女兒太像依雲，而喜歡自己的女兒，而隨著劇情的推進，才發現，他只是極度沉溺於與依雲的愛戀之中，並極力地維護女兒，最終為了她甘願製作一幕畏罪自盡的假象。他最後那句話，既表達了自己對不能從小陪伴女兒長大的惋惜之情，也警醒了林sir要珍惜眼前人。對於這么一個愛恨交加，欲說不能的「罪犯」，張家輝的演技，總算讓人看到了可圈可點之處。我承認我的眼光在那一刻有那麼一剎那的閃爍。
不知道這電影的定位是什麼，但媒體對其分類是屬於「犯罪」、「懸疑」、「驚悚」類別的。如果是這些類別，那麼感覺這電影還不足以符合這些類別。因為該片沒有深刻反映犯罪的內容，包括心理、犯罪的過程等；也沒鋪墊太深的懸念，原以為林sir妻子的死，可能會與劇情有關，沒想到不過是個幌子；也沒有很驚悚的場面，充其量就是一兩幕的血腥片段。
這片還是與眾不同，很多警匪片最後把兇手揪出來以後心情就暢快了，而《大追捕》讓人越看越沉重，總感覺結局處理得不夠完美——也許這電影是故意設置的缺陷美！
片名：大追捕導演：周顯揚主演：張家輝 / 任達華 / 王敏德 / 文詠珊 / 謝安琪地區：香港年份：2012簡介： 7月12日，電影《大追捕》在香港舉行開鏡禮，導演周顯揚率領演員張家輝、任達華、王敏德、文詠珊及謝安琪到場。家輝更帶病戴上口罩到場，由於家輝在戲中會有好多空的動作，製作方突發奇想找來露台爬梯，令家輝先感受下高空的感覺。當天除了面帶口罩的張家輝外最引人注目的......
2. 張國榮與《倩女幽魂》
在上世紀八十年代和九十年代，各種港台劇形式多樣，異常紛呈，在大陸也風靡一時，令人驚嘆叫絕。如愛情生活劇、槍戰片、滑稽片和鬼狐片等等。印象最深的當屬各式各樣的鬼片，什麼狐狸精呀，吸血鬼呀，特別是僵屍，尤為突出顯眼。在幽暗的深山野林和古剎中，一蹦一跳的僵屍面目猙獰，兇相畢露，在熒屏中頻頻出現，煞是恐怖，令人心驚肉跳，膽戰心驚。
張國榮與王祖賢在上世紀八十年代曾演繹的《倩女幽魂》正是取材於蒲松齡的小說《聊齋》，據說當時內地引進該片時，因影視界規定片名不許出現「鬼、魂」等字眼而將片名《倩女幽魂》改作《小倩》，的確與馬瑞芳所講的《聊齋》故事有異曲同工之妙。對影片《倩女幽魂》，人們至今仍記憶猶新，仍然難以忘懷。書生氣極濃的寧采臣月夜途徑金華蘭若寺時，被美妙的琴音所吸引，偶遇人間塵世最漂亮迷人的女鬼狐聶小倩，王祖賢主演的女鬼狐，打扮入時，宛如天仙一般，這女鬼狐不僅人美，心腸也好。寧采臣一見被痴迷，再見便痴心，三遇則纏纏綿綿，並蒂連理，心心相印，以身相許。
老一輩人常把小倩這樣濃妝的漂亮女人罵做狐狸精，也許是因為狐狸精長得美，像朵玫瑰花似的，而且愛扮俏，喜歡塗脂抹粉而過於妖艷的緣故，所以古人對狐狸精常常噴鼻，不屑一顧。但今天人們則不以為然了，許多人則以狐狸精自居為榮，狐狸精甚至成了人們心目中揮之不卻的美麗形象。不信？那為何我們如此喜愛欣賞電影《小倩》呢？在八十年代初，當含著憂郁眼神的「寧采臣」幽情傷感的吟唱那首《倩女幽魂》的主題曲：「人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫……」而當他的魂魄被「聶小倩」勾走之後，無論他怎麼試著回心轉意，丟失的魂靈如死寂一般便再也無法回歸，最後一步步徑直的邁向黃泉之路。
斯人已去，除了哀痛憐惜他的唱歌和演戲的天才，當年正因他所主演的電影《霸王別姬》而一炮打響，轟動一時，成為我國電影的經典而載入史冊。人們至今仍無法知道他內心深藏的秘密，他用這樣特殊的方式結束自己年輕的生命，究竟是出於何種原由？至今仍是一個不得而知的未解之迷。大概鬼迷心竅的張國榮後來一直被「小倩」的幽靈糾纏不清，難以解脫；也許是人鬼情未了，幽情未結，張國榮一時鬼使神差般的追隨他的夢中情人「小倩」而去了。
我想是這樣的，不然，他的神情為何總是那麼憂傷？內心又為何總是那麼痛苦不堪？