① 在2001年在CCTV電影頻道放映了一部恐怖片，我記不清楚了，隱約記得當時做實驗幾個人在另外一個空間里，
立方體
六個所謂被抓緊來的人，在一個一個立方體的密室中展開逃生，每個立方體都有很多門，通往下一個立方體的房間，但是每一個立方體房間或許又有機關，所以驚險伴隨左右，出其不意的機關會讓，高潮迭起，人性在這個生死關頭，弱點和缺點展現無疑在今天看來這樣的密室逃脫案很多，但是在當時設計如此巧妙和精細，想法如此大膽的影片真的為數不多。影片最後最後只有一個智障的人走出了這個由無數立方體促成的超級立方體。充滿了諷刺意味，但是是否能真正通往外界也是個未知數。。
劇情介紹：試想像當你一覺醒來，發現獨處高度精密且結構繁復，地下甚至天花也是由一個個正立方體切成的，沒有食物、飲料，身上穿了囚犯般的簡陋衣服，心亂如麻的你四處試探，試圖逃出生天。機關找到了，推門進去，是沒完沒了的密室。
六個素不相識的人莫名其妙地墮入一個猶如迷宮般的死亡陷阱，他們既不知道怎樣來到這里，也不知 道自己身在何處。裡面的房間如出一轍，大家躲避著各種各樣的陷阱，並且意識到必須向同一目標努力，那就是設法逃跑。組成了臨時小隊展開逃亡之旅，他們發覺 各人獨有特殊技能可助離開這迷宮。 在他們當中：昆廷是個體格強壯的警官司；倫尼斯是上了年紀的越獄專家兼感測器專家；霍洛韋是社 會激進主義分子和醫生；沃思是建築師；利文是個學數學的年輕學生，她頭腦聰明，發現了令他們逃生的密碼解法。只有卡贊，一個患有孤獨症的學者，他成了他們 逃跑的累贅。人性丑惡和自私在這生死邊緣間顯露無遺……
不久，精明的倫尼斯在立方體中意外喪生，在沒有任何食物和水的壓力下，理性漸漸變為絕望，內情 也開始被澄清。沃思在與昆廷的沖突中透露出他確實十分了解立方體的構造，而這個牢籠的外殼還是他親手設計的。一行人終於發現了通向立方體邊緣的途徑，其實 那不過是立方體與外殼之間的一道裂縫。霍洛韋自告奮勇地去尋找牆上的出口，眾人用衣服結成繩索將她放下去。然而，當她被向上拉回時，昆廷突然開始發狂，他 將手鬆開，霍洛韋一頭栽了下去。精神創作加上情緒激動，使分裂緊急加深。
他們唯一的出路只有逃離這座迷宮，然而，一個個立方體盡管外貌相同，然而裡面的機關卻各不一 樣，復雜異常。依靠利文數學知識的推理，他們終於以為發現迷宮的運行規律，憑此一次次解開各個機關，迷宮的邊緣近在眼前。隨著時間一分一秒地流逝，沖突也 在不斷地爆發。顯然，他們面對敵人不僅僅是立方體，而是他們自己……
劇中的這六個人是在這個壓抑的監獄中或尋求所謂的「自由」，或尋求所謂的「救贖」的幾種人類。
警察：最令人絕望的角色......也是《立方體》當之無愧的主角。本片詳細講述了一個自信滿 滿，懷著希望、外向又健康、幾乎是人類身上正面元素的代表的人是如何被危險的陷阱；猜疑、煩躁等負面情緒；對權力，甚至是性的慾望（其實也就是我們人類在 社會中遇到的種種）蒙蔽眼睛，搞到發瘋，完全忘了自己的目的的。影片最後警察殺了女學生時，完全忘了他的目的是尋找出口，出口就在眼前，在立方體里爭執的 理由已經完全不存在了。而他已經不顧那終極目標了，只知道殺戮同類，陷入了人類自身的爭斗。警察是片中最諷刺的角色，是一個被人類世界逼瘋的倒霉蛋，驗證 了一般人認為的公平正義，手拉手通向幸福之鄉之類的叫喊有多滑稽。值得一提的是片中警察是個黑人......算了，不多想了。
女學生：這是個女人，沒錯，這個角色必須是女人來演。她和痴呆配合的很好，因為她具有女人關心 他人的特點。女學生代表的是具有同情心的，也有一定能力的中下層人們。整個影片中沒有人針對她，因為她誰也威脅不了，也不像痴呆那樣有時會拖到後腿。這就 是為什麼後來警察想拉她單飛----她有用又好用，就這么簡單。女學生從頭到尾幾乎沒有主宰過任何一個決定，這也反映了她代表的人們的社會地位，最終都是 被利用的存在，也是瘋狂的當權者的犧牲品（最後被殺）。
建築師：表面上看上去是一個干什麼都不配合的懷疑論者，頹廢者，玩世不恭者（雖然有一定洞察 力，發現了房間的相對位置也是變化的）。這樣的人很容易被任何人類團體看做害群之馬，只要看警察對他的態度就明白了，還差點把他扔下。當然，其實他是一個 知道這個「世界」是什麼的知情人，也正因為此成了一個玩世不恭的人。他是除痴呆外唯一一個不在乎能不能逃出去的人，這個人已經看破了，連最後出口就在眼 前，也是搖搖頭：「我已經厭倦了人性的無限愚昧。」在尋求出口的過程中，這些人可謂丑態百出，始終站在「局外人」角度看事情的他當然是厭倦了。個人認為這 個人是《立方體》的編劇在電影中的化身，一個看開了的「局外人」。
老婦：職業是個醫生，而且一直命苦賴政府，懷疑是五角大樓幹了什麼。老婦的代表我沒太搞清，在 我看來是那些心地善良，神經兮兮，善於挖苦，同情心豐富，挑刺一流，把挑戰當權者當成天經地義，動不動為了雞毛蒜皮就上街遊行的小市民（這樣的人在北美不 是少數），有點像《南方公園》里卡爾的媽媽。也許他們認為自己是在主持正義，但對當權者來說就是一群嗡嗡叫的蒼蠅，所以成了警察變化的祭旗，第一個犧牲 品。
痴呆：他既是又不是痴呆......完全用不著第三部電影來說明，這種「天才的傻子」在我們的 世界中有很多。在現實中代表著最底層的，渾渾噩噩的勞苦大眾，做的是枯燥乏味的工作（數學計算），還被當成累贅，沒有任何地位。需要時拿來就用，沒用時棄 之一旁，礙事時咒罵一頓（幾乎全是那個警察乾的）。和其他人不同，他自己對立方體唯一的煩惱就是房間的顏色。這是一個不知自己身處在一個多麼可怕的、壓抑 的監獄中的「無知的傻子」。很具諷刺性的是他竟然是唯一一個走過出口的人......這就對了，就這部電影來講，無論誰最後走到出口都無法接受。唯獨這個 痴呆的，渾渾噩噩的人走出，看起來卻是當然的，只有傻子才能得到幸福，只有傻子才能上天堂。傻子的背影，一點也不令人羨慕，我是帶著苦笑目送他消失在那一 片謎一樣（對人類來說，這個瘋狂世界的出口就是個謎）的白光中的。
越獄專家：看他的行當就十足是一個在這種情況下尋找「希望」的行家。再看他的形象：一個自以為 是的老人。沒錯，越獄專家代表著那些相信自身經驗的人們，他們一般都是年紀大一些的人，以自己的方式生活，也確有很多知識。別的人因為「那麼久他都過來了 （多次逃獄成功）」也願意相信他們，還給他冠上了「逃逸大師」的美名。但是立方體正如人間是不斷變化的，陷阱也不是一成不變的，具欺騙性才叫陷阱嘛。所以 這個有經驗的老人的結局當然就是在一個他從沒見過的陷阱前粉身碎骨，干凈利索的帶著他的經驗退場，而後被他人當成失敗者品評。現實中這也有相當多的例子
② 找一部電影……
我是傳奇
劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。 羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。 這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。 影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類再一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的普羅米修斯…… 第二種結局中他沒有與怪物們同歸於盡。在看到夜魔畫在玻璃門上的蝴蝶圖案後，他意識到夜魔發動手下對他進行攻擊其實只是想要回自己的愛人（或是女兒）。於是他拔掉了針管，放棄了對那名變異女子的「拯救」。恢復了本來面目的女夜魔回到了男夜魔身邊，兩個人親昵不已。得回了愛人（或是女兒）的夜魔沒有殺死他們，最終帶著愛人和手下們離去。
兩個結局
影片有兩種結局： 普通版：羅伯特犧牲自己，拯救了人類也拯救了身邊的人。 加長版：羅伯特死裡逃生，同救下的兩個人繼續踏上尋找倖存者的旅途，卻隱隱透出人類已經滅亡的事實。 兩個結局很難說哪個是悲劇，哪個是大團圓，都有悲有喜有得有失。兩種結局都滲透著人性之美，而且都很自然而然，毫不牽強附會。似乎也預示著，未來是不確定的，人類的未來是由自己一手造成，生死存亡，一切取決於我們的一念之間。
心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！然後就是女兒送給陪伴他的狗，在如此寂寥的環境中，人類最忠誠的夥伴又做出了它最棒的表現（都不知道用什麼詞來形容了），通人性，而後來為自己主人犧牲，羅伯特流下的淚水，羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？ 影片的兩種結局也都滲透著人性之美。 第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為是高尚的，感人的； 第二種結局，通過僵屍之間的感情揭示了人與世界的聯系
,含義深刻。
災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾·史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致命拜訪》都變成了一個傑作。 ——comingsoon網站 威爾·史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。 ——《火焰新聞》 影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。 ——《電影信號燈》 片子開頭提到的醫生找到了治癒癌症的良方，其實在暗示人類利用自己認為的文明方式成功的改變了這個世界，然而結果與人們期待的恰恰相反。在華麗的視覺沖擊效果中揭示了人類善良的本性是如何挽救被人類所謂的文明所破壞的世界和人類自身的故事，實為一部觀賞性和哲理性很強的大片。
幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾…… 影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣座又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」 為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」 這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」 與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」 獨角戲 《我是傳奇》大體講述的是一個男人如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」 即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」 這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」 當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」 看點 如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。 ·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。 ·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。 ·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。 ·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。 ·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。 ·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。 ·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。 ·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。 ·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。 ·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。 ·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。 影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us… 來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們…… Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is anybody out there…anybody. Please. You are not alone. 羅伯特·奈維爾：我叫羅伯特·奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。 Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security. 羅伯特·奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。 Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody. 羅伯特·奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。 Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent. 羅伯特·奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。 Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit. 羅伯特·奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。 Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky. 羅伯特·奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。 Robert Neville: Good morning, Hank! 羅伯特·奈維爾：漢克，早上好！ Robert Neville: God didn't do this. We did! 羅伯特·奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！ Robert Neville: Come on Sam, we gotta go. 羅伯特·奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。 Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please. 羅伯特·奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。 Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts. 羅伯特·奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。 Robert Neville: I'm not gonna let this happen. 羅伯特·奈維爾：我不會讓這種事發生。 Robert Neville: Light up the darkness. 羅伯特·奈維爾：照亮黑暗吧。
蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？ 先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」—— 簡單解釋一下「墮天使」 墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使 雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。 可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。 墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。 墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉 ๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑ 墮天使之三，掌控「絕望」。 他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。 傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。 還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。 這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。 他的力量最恐怖就是讓人絕望！ 它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel 看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」 當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。 影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。 當影片進行到最後時，那個最終夜魔老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個夜魔BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：對待科學一定要謹慎，不要濫用技術，尤其是尚未完全掌握的技術，否則總有一天人類也會受到科技的懲罰。
精彩劇照
③ 一部關於克隆人的電影，講若干年以後人類已經可以用科技造人了，可以控制樣貌之類的，但男主是愛情產物
阿凡達
故事發生在2154年，故事從地球開始，傑克·薩利是一個雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊員，他覺得沒有任何東西值得他去戰斗，因此他對被派遣去潘多拉星球的采礦公司工作欣然接受。
這個星球上有一種別的地方都沒有的礦物元素「Unobtanium」，能夠吸引人類不遠萬里來到這里拓荒的原因就
海報(2張)
是「Unobtanium」將徹底改變人類的能源產業。但是問題是，資源豐富的潘多拉星球並不適合人類生活，這里的空氣對人類致命，本土的動植物都是兇猛的掠食者，極度危險。這里的環境也造就了與人類不同的種族：10英尺高（約3米）的藍色類人生物「Na'vi族」。Na'vi族不滿人類拓荒者的到來，也不喜歡人類的機器在這個星球的土地上因為到處挖礦而留下的斑斑傷痕。
雖然潘多拉星球環境嚴酷，但人類只要帶上空氣過濾面罩，甚至可以裸露皮膚在潘多拉星球上作業。但是由於人類即使學會納威語也無法和納威人直接交流，於是科學家們轉向了克隆技術：他們將人類DNA和Na'vi人的DNA結合在一起，製造了一個克隆Na'vi人，這個克隆Na'vi人可以讓人類的意識進駐其中，成為人類在這個星球上自由活動的「化身」。然而並不是任何人都可以操縱這個克隆Na'vi人，只有DNA與他身上人類DNA配型相符的人才有這樣的能力。傑克·薩利的雙胞胎哥哥是這個克隆Na'vi的人類DNA捐獻者，他就可以操縱這個克隆Na'vi人，然而他被殺死了，采礦的公司為了不讓砸下去的錢白砸（克隆Na'vi人價格不菲），必須找到一個可以代替他操縱克隆Na'vi的人，這個人的DNA還必須和其配型相符，於是他們自然就找到了傑克·薩利，傑克·薩利對此很高興，因為那意味著他又能走路了。
幾年後，傑克·薩利到了潘多拉星球，他發現這里的美景簡直無法用語言來形容，高達900英尺（約274米）的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、晚上各種動植物還會發出光。就如同夢中的奇幻花園。不過很快他就體驗到了這里的危險，一頭死聖獸（潘多拉星球一種本土生物）與他狹路相逢，在逃命過程中傑克與隊友失去了聯系，在晚上的時候又被一群土狼襲擊，傑克奮起戰斗，在整個戰斗的過程中傑克寡不敵眾危在旦夕，危急關頭中一支箭射死了毒狼，傑克得救了。救他的是Na'vi族的公主，傑克從她口中了解到了更多潘多拉星球的知識。
電影《阿凡達》劇照(26張)
Na'vi族人一直以來都與潘多拉星球的其他物種和諧相處，過著一種簡朴天然的生活，傑克在和這個Na'vi女孩的相處過程中逐漸轉變了對人類來這里采礦的看法，他意識到已經找到值得為之戰斗的東西了。不過傑克·薩利如果要加入Na'vi族人對抗人類入侵者的戰爭，要付出很大的代價：他不能永遠呆在「化身」中，當「化身」——克隆Na'vi人睡覺時，他就會回到自己半身不遂的人類身體中，只有通過專門的連接設備才能重新回到「化身」中。一旦與自己的同胞為敵，他就失去了與「化身」結合的可能，只能困在殘疾的身體里，並失去那個他越來越喜歡的Na'vi女孩。
最後，人類在利益的驅動下，派遣了戰機去摧毀Na'vi族人所生存的家園樹，盡管傑克等人一再爭取希望可以不要那麼做，但是采礦公司還是決意要去摧毀。傑克與他們協商，自己去和Na'vi族人交涉，讓他們離開那顆大樹，然而當他說明了一切之後，Na'vi族人都很憤怒，特別是傑克喜歡的那個Na'vi族人女孩也是很憤怒，Na'vi族人就把傑克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采礦公司派遣的戰機發現他們協商失敗了。於是就下令開火，摧毀了他們前進的障礙——Na'vi族人賴以生存的那棵巨樹，Na'vi族人的領袖也被炮火炸死。
沒有了生存之地的Na'vi族人被迫暫居神樹之下。而傑克等人的正義行為因為和采礦公司的利益相沖，被他們關了起來。後來，他們借機駕機逃跑了，傑克騎著「魅影」到達了Na'vi族人暫居的神樹下，呼籲Na'vi族人作出反抗，他終於又得到Na'vi族人的信任。在他的呼籲下，他們聯絡了潘多拉星球上了其他民族的人，一起組建了一支幾千人的反抗軍，形成了陸空兩路的防線。采礦公司的軍隊也發現了Na'vi族人的反抗跡象，他們迅速裝填了大量的高烈性炸葯，准備提前消滅Na'vi族人。於是，Na'vi族人的反抗聯盟和采礦公司的軍隊展開了血戰，結果，Na'vi族人反抗軍最終打敗了人類，而人類的軍隊指揮也被殺死，Na'vi族人在傑克的幫助下，將遣送采礦公司全部離開潘多拉星球。在Na'vi的精神領袖的帶領下，Na'vi族人用自己的感受器（辮子）與神樹相連，藉助神樹的力量，將傑克·薩利的精神（靈魂）轉移到他的阿凡達身上，傑克最終成為了這個星上Na'vi人的領袖。故事到這里就結束了。
④ 求一部美國電影的名稱！！特經典！
主演：珍妮佛提莉、吉娜葛瑞森。當男性同性戀電影似乎逐漸蔚為主流的同時，這部女同性戀情色之作卻結合了黑來黑去的黑道幫派，成為讓人眼睛一亮的小品佳作。兩位女主角的床上功夫也不容小覷。一場珍妮佛提莉故意掉了耳環色誘吉娜葛瑞森的挑逗戲，早已讓人心癢難當。吉娜葛瑞森一雙巧手，在「呼之欲出」的豐滿身軀上下游移，技術之高超更是要讓許多男人甘拜下風！
影片評論：大膽的愛，小心的偷 Bound (1996)
另一朵狂花——《Bound》
沃卓斯基的處女作，可以使大名鼎鼎的「The Matrix」都相形見綽。
說實在的，觀看影片的名字，誰能猜到主題？可是看完片子再看這個片名，別有一番味道：兩個互相依靠的女人，被她們的行為推到了一個邊界，成功就遠走高飛掙脫生活的軌道，失敗就萬劫不復雙雙升天。生活到了緊綳在一根弦上的時候你會選擇哪個呢？我們的主人公選擇了結成互相信任的「Teamwork」，而使她們互相信任的就是愛情,這種愛情在本片中化身成為對男權的一種尖刻嘲諷。
影片從一開始就將觀眾推進一個舊公寓里，此後的一個多小時里只有幾次離開這里，也僅限於酒吧和Johney的家。要在這樣一個封閉的空間里講這么長時間的故事，全要靠沃卓斯基兄弟的大腦了。還好，導演，或者說是編劇沒有讓我們失望，反而用精彩的劇情牽引著觀眾的注意力，整個劇情在設置上稱得上是峰迴路轉，令人驚嘆編劇的才華。從Corky與Violet設計開始，事情的發展就開始不受控制了，以後的每一步都是出乎所有人意料的，包括兩個策劃者。Caeser在殺了老大以後陷入瘋狂的狀態，卻又透出一種兇狠的冷靜，在警察到來的時候巧妙的重新設置傢具，偽裝成有耳疾，後來在找不到錢的時候又能想到利用Mickey脫身。這些都是Violet始料不及的，正是因為這個意外才造成以後的種種變化。Violet在情急之下給Corky打電話，偏偏在這個時候被Caeser發現了，這也是這個極度瘋狂的傢伙萬萬沒想到的，他也問Corky：「What did you do with her?That's not my violet.」而後又問Violet：「What did she do?」Violet說：「Everything you couldn't.」此時彷彿能感覺到兩個人已經不再懷疑對方了。個人最欣賞的就是這個時候的Violet。同樣令人難忘的就是在Mickey有些懷疑Ceaser的時候，那個關鍵時刻打來電話的Violet,恐怕就是在厲害男人看到這樣沉著冷靜而足智多謀的女人也要汗顏。我喜歡這種失控的感覺，很刺激，最重要的就是要敢於冒險，這也成了兩個主角獲勝最重要的籌碼。最後的較量中，一直以男性的強悍為象徵的Corky反過來被一向柔弱的Violet救出，這一點又是Ceaser所忽略的：女人可以為了保護另一個女人做任何事情。更絕的是結尾，兩個女人把所有的事都嫁禍給一個死去的人，永遠沒有後顧之憂的踏上了自由之路。這一點上，導演有意給結尾一抹亮色，不同於「末路狂花」的結局，雖然是一種美，但卻仍然逃脫不了絕望的命運。老沃兄弟倆還是考慮到了觀眾的情緒，既然前面都那麼爽，那麼顛覆傳統了，結尾也順水推舟脫離現實，停留在我們想要它停留的地方吧！
這部影片的一大特點是特寫的運用，這點在後來的「The Matrix」中被發揮到了極致，從開始的機器到電話，再到槍口，導演對細節似乎有一種格外的偏愛，讓鏡頭始終處於一種注視的狀態，通過細節的放大達到一種緊張感，同時又傳遞出一種不同於一般的氣氛，值得一提的是，這些特寫都很有特點，大部分都是從來沒有人嘗試過的，讓人有一種眼前一亮的驚喜感，對於我這個視覺主義者來說，正是投我所好了。可以說在鏡頭的運用方面，這部影片是「The Matrix」的試驗作品，但有些嘗試有比它還有創意，單舉一個Gino帶著一行人來到Caeser家裡拿錢這場戲的例子，從三個人浩浩盪盪的進入走廊時的俯拍（注意，本片中多次在封閉空間中用到俯拍，且都起到了營造氣氛的作用，包括那個令人難忘的電梯中的場面），到Caeser去吧台倒酒，鏡頭慢慢移動，然後一個完整的畫面被一個玻璃飾品映射成了九個相同的部分。還有鏡頭從黑色的冰冷的槍口拉出來到整個槍身，都充滿了一種與眾不同的元素。Cool，也只有這個詞能形容了。在Violet給Corky打電話被發現後，Corky意識到Violet的危險處境，涉險去救她，隨著他慢慢走入寂靜的房間，鏡頭也跟在後面，觀眾明知道她會被發現而背後遭襲，視線還是緊緊地跟著她，突然想起的背景音樂和同時出現的手槍著實把我又嚇了一跳，感嘆導演營造緊張氣氛的能力！
很難給這部影片的類型定義，就像很難描述這部影片給人的到底是一種什麼樣的感覺，它就是那麼令人驚嘆，感覺到一種另類的舒服,它是那種你看完之後心裡舒坦，又會回味很多遍的電影。我得說我欽佩這兩個人的智慧和膽識。
經典同志影視《BOUND》----黑客帝國の教父沃卓斯基兄弟處女作
Monday, 02 June 2003 @ 13:19:30 責任編輯: boyyob 作者/來源: 新浪
兩個鬼才兄弟
通常，依靠電影膠片為材質，向人們講故事的人，被定職為導演。多數情況下，他或她是一個人，但《黑客帝國》里是一對兄弟，請記住他們的名字：沃卓斯基兄弟(Andy & Larry Wachowski)。
1965年哥哥LARRY出生了。他的家位於美國的芝加哥，父親是名普通的商人，母親是個平時頗愛畫畫的護士。兩年之後，弟弟Andy出生了，從此，兄弟兩人再也沒分開過，他們就如同彼此的影子，無論干什麼都在一起。兩個人一起進了大學，又一起中途退學，一起干起了木匠、油漆工。兄弟兩個從小就喜歡畫漫畫，尤其喜歡日本漫畫家大友克洋的作品。從十幾歲開始，兄弟兩人就開始合作編寫一個故事，那個時候，他們還沒有給故事定名為THE MATRIX。沃卓斯基兄弟把自己想到的每一點故事情節都用漫畫的形式記錄下來，想起哪兒就畫到哪兒，一直積攢記錄了十多年。本來，他們打算將這個故事繪製成系列漫畫出版。可還不等他們將這個漫長而復雜的故事全部畫完，這個醞釀了十多年的故事就為他們在好萊塢贏來了輝煌。
1999年，沃卓斯基兄弟合作編寫、導演的影片《THE MATRIX》成為最令影迷關注的超級作品。而在《THE MATRIX》取得巨大成功之前，沃卓斯基兄弟只聯手製作過一部電影作品，也就是他們自編、自導的處女作——《BOUND》。如果你稱得上影迷，估計就會知道這部片子。有趣的是，這兩個當時都已經成了家的兄弟，卻聯手在自己的電影處女作中，講述了一個發生在一對女同性戀之間、頗帶幾分黑色暴力味道的驚險加犯罪片。盡管片子的主題並不倚重情節，而是講述忠誠與信任，但影迷們還是更樂意將這部電影劃歸進經典(同性戀)影片之列。
處女作的成功為沃卓斯基兄弟贏來了些名氣，但當他們把自己多年前便寫好的《黑客帝國》劇本拿給那些大電影公司看時，還是遭到了一連串的拒絕。不是因為故事不好，而是因為情節過於復雜，而沃卓斯基兄弟又希望能在這部電影中詮釋一種日式漫畫的視覺風格，但光看本子，任何投資人也感覺不出其中的奧妙。例如，《黑客帝國》中，那段常被後續電影人效仿的段落：基努-里維斯騰空躍起，慢動作，360度旋轉的經典鏡頭，在劇本里卻是這樣描述的："尼奧跳起來，但要看起來跳得很特別。」這樣的文字，估計任何一位投資人都很難感覺到其中會有什麼特別之處。但幸運的是，好故事終究沒被埋沒，於是華納兄弟製片公司不但贏得了伯樂的美名，更重要的是他們實在是撿了個大便宜。
⑤ 推薦美國電影
美國的電影業一直是世界電影的中心，繁榮多元，吸引了來自全世界的影視人才，好看的美國電影更是數不勝數，而其中人們最熟悉的莫過於美國大片，天文數字的製作經費，眼花繚亂的特效和正當紅的巨星都是美國大片的必備要素，你喜歡美國電影么？下面我就從看過的上千部電影中推薦5部好看又經典的美國電影，不分先後哦！劇荒的寶寶們快上車：
以上就是我推薦好看又經典的美國電影，你還有什麼好看的美國電影可以在評論區分享一下！