㈠ 香港愛情電影看過不少，片中吃喝玩樂你都體驗了嗎
月滿軒尼詩
沒有太多生死離別的情節，也沒有太多大起大落的橋段，茶餐廳的平凡煙火氣，鮑起靜、李修賢等一眾香港老演員襯托，化身售貨員的湯唯與電器行老闆娘養子的張學友談了一場溫吞吞的戀愛。
故事發生在銅鑼灣與灣仔一帶，電影取景於有名的檀島咖啡餅店。除了是諸多香港影片的取景地，這也是第一代港式茶餐廳，店內陳設多年不變，保留著香港的老店氛圍。
在地鐵中環站下車，一定要嘗嘗這里的港式咖啡、酥皮蛋撻和菠蘿油麵包。這家的酥皮蛋撻據說有192層酥皮，比普通的100層多，口感松軟酥脆帶著牛油香味，蛋漿甜度適中，好吃到不要不要的（¯﹃¯）。
㈡ 求一部外國電影,一個男生數學很好,解開了一道誰也解不開的難題,具體忘了
《心靈捕手》
劇情介紹：
成長於波士頓南區貧民窟的威爾·杭汀(WillHunting)，是位絕頂聰明卻叛逆不羈的年輕人。平日除了在麻省理工學院擔任大樓的清潔工作之外，便是與三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聰明小孩」；一人獨處之時，就「一目十行」各式人文與科學的新知。某天「隨意解答」數學系藍勃教授所留下的數學難題，隨即引起學校師生們的驚異；在與他人打架滋事，並宣判送進少年觀護所之後，藍勃教授便費心地將他保釋出來，要求他參與數學研討與接受心理輔導。藍勃教授期望威爾能重視並發揮自己的天賦異稟，不再惡作劇、耍蠢、吹擂而耗費生命；不過，威爾卻毫無不在意，經常耍弄前來為他輔導治療的心理專家。
藍勃教授在無計可施的情況下，只好求助與他有「愛恨交織心結」的大學好友尚恩出馬，開導並救助前途岌岌可危的威爾。尚恩一本「信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待」的信念，「不以作之師而以作之友」的心態傾聽威爾對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩；日漸撫慰他受創的心靈，幫助他重新拾回對人的信任，並鼓起勇氣向女友表達愛意。在此同時，難忘喪妻之痛的尚恩在與威爾彼此「角力互動」的過程中，受到來自威爾莽撞的生命力沖擊，亦逐漸開啟因喪妻而封閉的心房，重新追尋情感的歸宿。
幕後製作：
本片是當時還是好萊塢新秀的馬特·戴蒙和本·阿弗萊克自編自演的成名作，重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，獲奧斯卡最佳原創劇本獎。羅賓·威廉斯憑此片獲奧斯卡最佳男配角。這不但是部關於投入生命的生長故事，亦是馬特與本多年以來在攀登演藝生涯高峰彼此激勵扶持的友情結晶。由於二人皆是演員出身，便以演員的觀點切入劇本的寫作；採用古典好萊塢電影敘事手法，流暢且煽情得宜，以人物作為因果關系的中心，以生活化演技和勵志感人的劇本作為影片主導，但缺乏對社會僵化價值的批判，隱隱流露出「天才崇拜」的情結。
影片評析：
《心靈捕手》的劇本是出自劇中主要演員麥特·戴蒙（飾演威爾）與班·艾佛列克（飾演查克）二人之手。《心靈捕手》主要情節是描繪一位憤世嫉俗的青年威爾，透過與心理醫生尚恩的情感互動，逐漸自我揭露對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念、以及親情傷害等心理過程，走出童年受虐的陰影，並嘗試與他人建立親密及信任的關系。此部以人物主導的影片重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，細膩地開展了一場「心靈角力的戰爭」。
先是透過破解藍勃教授所提出的傅立葉方程式難題、嘲弄哈佛的「聰明小孩」、以及戲耍自以為是的心理專家等敘事鋪陳，威爾生動地展露才華橫溢的天才形象，一直到遇見遍嘗人生甘苦而擁有豐富情感經驗的心理醫生尚恩，才使博覽群書的威爾逼視自己真實人生體驗的貧乏：如數家珍地評論米開朗基羅的作品，卻沒有聞過西斯汀教堂的氣味；輕慢地提出有關女人的偏好謬論，卻說不出在女人身旁醒來的幸福心情；隨意地引用莎士比亞的詩文來談論戰爭，卻從未參加過戰役，未曾眼見好友躺在自己懷中咽下最後的一口氣；浪漫地引述十四行詩來稱誦愛情，卻未見過女人的脆弱與堅強；更不了解真正的情感失落，因為從未愛別人勝過自己。
尚恩用刻骨銘心的生命體驗向威爾發出邀約，並真心說道：「除非你談自己，說你是誰；那我就著迷，我願意加入。」但是，威爾卻因童年創傷而啃噬他對人的信任與情感的投入，以防衛的心理來隔絕自己真實情感的表達。除了在與同住南區的好友查克等夥伴相處時，會不時流露出不待言傳的兄弟般情誼之外，他都是以防禦和攻擊的心態對待他人，從而抹殺自己生命中的真實情感表露，生活在自負與自卑交纏沖突的矛盾世界：一方面以自負嘲弄的心態修理哈佛小子，戲弄心理專家，破解數學難題，洞悉國家情報工作的冷血無人性，甚至難耐「數學之神」的無能解題；但是，另一方卻以自卑害怕心理拒絕女友史凱蘭的真情付出，害怕別人離棄自己之前便先行拋棄別人，不敢嘗試與人建立親密及信任的關系。電影多次出現威爾落寞孤獨地坐在疾行的火車車廂里，任憑萬籟俱寂的夜景與曙光微露的晨曦自窗外飛逝；淡淡的樂聲陪襯著他一人靜默的畫面，勾勒出威爾既自負又無助的復雜心情。
在這二人「心靈角力」的過程中，尚恩以自己與妻子相知相守的情感經驗，鼓勵威爾建立親密關系的第一步便是嘗試，甚至直言逼問威爾最基本的生命問題：為何而活？該做何事？並且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威爾在面對女友離去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的沖擊下，心防潰決，與尚恩相擁而泣，走出童年受虐的陰影；並且「跟著心走」，放棄藍勃教授所推薦的高薪工作，直奔加州與女友復合。
《心靈捕手》整部影片基本上是由生活化演技和勵志感人的劇本所主導的好萊塢優質電影，導演手法流暢，煽情得宜，深深擄獲一般觀眾的心靈；卻缺乏對社會僵化價值的批判。首先，在麥特和班這二位洋溢人情味的劇本里，隱隱流泄出「天才崇拜」的情結。劇中人物的思緒隨著天才威爾情緒起伏在擺湯，因為他擁有我們一般凡人所沒有的「天賦」，背負所有人的人生期待，必須去實現而不應被埋沒。誠如他的好友查克所言：「我每天都開車來接你，然後我們一起上工，一起嬉鬧。但是，你知道我一天最快樂時候是什麼嘛？是我敲你大門的前十秒鍾，因為我會告訴自己，也許你已經不在了，就這么走了。」果然，威爾走了，另創新的天地。但是，卻留下像摩根這樣的「智障」，經常面臨「管理階層重組」而失業；亦留下像查克這樣重感情但學歷不高，只能認命地從事體力勞動工作；更重要的是，留下大多數像湯姆這樣「無從得知自己的天賦，因為找不到相信他們的老師，於是他們深信自己很笨」的平凡人，只能靜默地為大師工作，並帶有一絲欣羨與嫉妒的心情看著天才威爾盡情發揮。如此一來，每個人還是會從「鏡中之我」(looking-glassself)看到別人屈尊難堪的眼神，即使是菲爾德獎牌的得主。因為，尚恩遺留二個問題未問威爾，這卻是值得我們深切省思的問題：我是誰？人生歸宿為何？光只是「跟著心走」是不夠的。此外，在這充滿「達爾文氣味」的競爭社會里，「ItisnotenoughforuslikeLambeau（藍勃）（威爾），WeneedpeoplelikeSean（尚恩）（摩根）andChuckie（查克）。」那才是真正勵志感人的「心靈捕手(GoodWillHunting)」。
精彩花絮：
導演格斯·范·桑特曾經要求馬特·戴蒙和本·阿弗萊克重寫劇本，讓本飾演的查基死於一次建築事故。達蒙和阿弗萊克很不情願，但還是重寫了劇本。結果范·桑特讀了以後承認這是一個很糟的主意。
·前哈佛學生馬特·戴蒙本來想把主角設置成物理天才，並為此跟一名哈佛大學獲過諾貝爾物理獎的教授SheldonL.Glashow進行討論，結果教授建議他主角是數學天才比較合適，並把自己的連襟，麻省理工的數學教DanielKleitman介紹給達蒙。後來這兩位教授都在字幕中被感謝。
·當馬特·戴蒙飾演的威爾和羅賓·威廉斯飾演的教授西恩在辦公室中第一次見面時，威爾推薦西恩美國歷史學家霍華德·齊恩的書《美國人民的歷史》。馬特·戴蒙小時候是齊恩的鄰居，還曾為這本書的有聲版CD獻聲。
·在西恩教授的辦公室里掛著的那張畫是導演格斯·范·桑特畫的。
·西恩和威爾在辦公室中，西恩談到自己死去的老婆的一些趣事時，那些台詞是羅賓·威廉斯自由發揮的，這也許是馬特·戴蒙為什麼笑得那麼的厲害的原因。如果你仔細觀察，會發現鏡頭也在晃動，或許也是出於這個原因。
·片中明妮·德里弗所飾Skylar的現實中的原型也叫Skylar，跟馬特·戴蒙約會過，後來嫁給了Metallica樂隊的鼓手和創始人LarsUlrich，並成了一名急診室醫生。
·影片結尾字幕的最後一行寫著「紀念金斯伯格(AllanGinsburg)和伯拉斯(WilliamS.Burroughs)。」他們都是「垮掉的一代」作家的代表人物。
·據說本·阿弗萊和馬特·戴蒙是用擲骰子來決定由誰擔任此部電影男主角。
·劇中出現威爾與西恩一起談論著名棒球隊波士頓紅襪隊(BostonRedSox)的場景。其實男主角馬特達蒙與他的好友本阿弗萊克都是死忠的波士頓紅襪隊(BostonRedSox，棒球隊)球迷。而在影片最後西恩在家整理物品，下樓看信時，身上穿的也是波士頓紅襪隊的棒球衫。
奔走在這個世界上的每個人都象一棵樹獨自站立，又和許多樹心手相連構成一片片森林，不管多麼強大和樂觀的人，面對著吃喝拉撒、愛與信任、理想與現實、堅持與放棄這些問題時都會有不同程度上的困惑，心靈的城池上飄著陰影。有些人走過這段旅程，清風淡月，一步步走進了人生的佳境，有些人沒能趟過這條河流，擱淺在了青春的中途。1997年米拉麥克斯公司出品，囊括奧斯卡多項大獎，由加斯.范.桑特（GusVanSant）執導，馬特.戴蒙(MattDamon)主演的《心靈捕手》(GoodWillHunting)就是一部描寫青年人走過青春陰霾，解除封閉自守，釋放心靈的感人片子。
20歲的威爾是美國麻省理工學院的一名普通清潔工，每天的任務是在與他同齡的大學生們放學，潮水一般離開後，打掃教室、樓道、衛生間。他出生在貧民區，在污水橫流，治安混亂，骯臟雜亂的街區成長，過早目睹了窮人生活的拮據，人生的冷暖無常，出人頭地的遙遙無期，不安的環境里度過了不安的童年，幸好有一幫窮哥們和他在一起，彼此信任，抽煙，喝酒，行樂。每當獨自一人，寂寞無聊，他就以閱讀來消磨時光，培養了很強的自學領悟能力，特別是數學方面有超人的天分。一個人打掃完狹長的走廊，站在空盪盪的校園里，他會對著這個不屬於自己的地方發呆。日子一天天重復，要是一直這么過下去的話，威爾的生命也就不會出現轉機了。
有一天，學院的數學教授在黑板欄上寫下一道自認為十分困難的題目，希望那些傑出的學生能給出答案，可是卻無人能解。他失望地把題目重新謄寫在了走廊的黑板上，懸賞同學們來作。威爾打掃衛生時，發現了這道數學題並輕易地解開了，教授發現了這個天才，欣喜萬分，希望把他培養成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上鎖的，教授無法走進他的世界。出身貧寒，身份低微，威爾心底潛伏著強烈的自卑和被人關心愛護的渴望，性情暴烈得象一匹奔騰野馬，只要外面世界企圖侵犯他的世界，每當他意識的傷害降臨前，他會縮回自己信任的觸角，乾脆不惜以拳頭全力拚爭。在教授面前，把他十幾年都無法解答的數學難題，在三分鍾內輕松圓滿的破解，然後在他瞠目結舌和扼腕嘆息中把答卷點燃焚毀，打擊他的自信，是威爾樹立自信的一種方式。在一次酒吧滋事斗毆之後，威爾被法庭宣判送進青少年看護所，教授把他保釋了出來，並答應法庭把他教化為一名健康合格的有為青年，重新找回人生目標。
教授用了很多方法希望他能打開心結，走進他的心，但是許多被教授請來為威爾做心理咨詢的心理學家，卻都被這個有著驚人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，紛紛宣告威爾已「無葯可救」。教授在無計可施的情況下，只好求助他的大學同學及好友西恩·麥克奎爾（羅賓.威廉斯飾），希望他來開導這個異常聰明而又固執倔強的年輕人。西恩·麥克奎爾同樣是為「性情古怪」深居簡出的教授，和威爾一樣飽受心底深處黑色陰影的困擾，在一番鬥志斗勇之後，兩人終於惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。
詩人於堅的早期作品裡，我非常喜歡一首叫《20歲》的小詩，每個從20歲走過來的男人都可以在裡面找到自己，看到當時的藍天、草地、飛動的足球，美麗但不屬於你的少女，回首躁動、狂妄、孤獨、絕望、無聊、憂郁這些情緒里枯瘦的影子。電影里威爾也正處這個迷茫時期，對愛情和未來是迷茫和沒有把握的，巨大的落差無時無刻拍打著他，只有坐在午夜返程的電車上點一根寂寞的香煙，才感到自己的真實存在，踏實安全。很多次他都想回到貧民區，和兄弟們一起做苦力過上一輩子，簡單充實地生活。這里粗茶淡飯，身份平等，沒有冷嘲熱諷，可以自由自在地渾汗如雨，不想那麼多。但是兄弟們都看到他身上閃閃發光的東西，知道和他們不是一類人，不能耽誤他，為此很焦急。
那個早晨，當回到住地，屋子裡空闊凄清，冷火熄煙，兄弟們都不知道到哪裡去了。當他轉過身，失落地抬起頭，才發現他們已經把集體公用的從垃圾堆里找來二手車打扮一新，決定送給他去開創新的生活，希望他用知識與智慧改變命運。站在晨光里他的鼻子有些酸楚，一種巨大的責任感伴隨著自信的力量在身體里發酵。走出這破爛的巷子，他充滿激情與挑戰的人生正在開始。眼下的第一個問題是他深愛的女友密妮·達伊爾，一位中產階級家庭出身，年輕美麗的哈佛女生，因為在其優越的家庭條件、良好的教育背景下讓他感到自卑失落，為維持可憐的自尊故意傷害了她，令她大哭著絕望地離開了這個城市。他是要找回來？還是就此罷休永不聯系呢？
面對難題，威爾又一次憂郁地站在西恩教授的門口，在教授信箱里塞了離別信。原地踟躇了一番，咬咬牙，他駕駛著破爛的汽車奔上公路，朝著女孩城市的方向揚長而去，前方藍天明媚。躲在窗自後面的西恩教授，望著這個斷乳期青年的背影，舒心地笑了。
威爾的20歲，當他緊閉自己的世界時，什麼都進不來卻什麼都容納不了，當他敞開自己心扉正視自己的過往時，陽光便進來了（難怪港譯名叫《驕陽如我》），所以想要表達就有很多觀眾，想要傾訴有知己傾聽，想得到愛就女孩傾心。每一位幫助威爾的人都是心靈的捕手。可是，當他第一次獨自上路時，才深刻體會到一種作為男人的沉穩果斷。生活不是電影，但電影想要告訴我們的肯定不僅僅是這些！
很喜歡的一部電影，只要你敞開你的心扉，你的生活就會有變化！
㈢ 早期電影富家公子吃喝嫖賭,取媳婦以後變老實了什麼電影
是電視劇《春花子》
劇情簡介
一個「野種」女人睜羨蘆悉帶,一個繼承了母親的姣美、善良、剛毅和養父的豪爽、果敢、豁達的女人,一個被塞北高原賦予鮮明愛憎的女人與世無爭卻多災多難。蠻荒、戰亂、派液土匪、日本鬼子、國民黨、共產黨和她那出息各異的兒女們構成了她快活、瀟灑、壯美又充滿了艱難、痛苦、辛酸的一生。
㈣ 寶強喝牛奶，劉若英塞烤鴨，周星馳吞狗飯，影視劇經典吃喝鏡頭
跨年電影《地球最後的夜晚》熱度下去了，但它對觀眾造成的傷害陰魂不散。
其中，被人吐槽最多的，算得上李鴻其的吃蘋果鏡頭。
這個長達5分鍾的吃蘋果長鏡頭，我跟大家一樣，看得一臉懵逼，不知道李鴻其為什麼從平靜道落淚，也不懂為什麼連蘋果核也吞下去...但不可否認，李鴻其此處的表演還算上乘，充斥著一股狠勁兒，一口跟一口的力道不同，牙齒的咬合力逐漸加重，觀眾可以明顯從這個特寫長鏡頭中感受出人物的 情感 變化，看得人只想吃一口蘋果壓壓驚。
吃相，是一個人在餐桌上最直觀的心理表象，今天索性總結盤點下影視劇中經典的吃喝鏡頭，提供一個新的角度去理解影片和角色，排名不分先後。
這個鏡頭過目不忘。
王寶強飾演的牛耿，第一次坐飛機，先問，我這是站票還是坐票？
不懂托運規則，在安檢處與工作人員發生爭執。
他振振有詞
「火車公交都讓帶，你們憑什麼不讓？」
接著，安檢人員用淘寶回復體敷衍牛耿：親，這邊建議您要麼跟您菜刀一起托運，要麼牛奶馬上喝掉。
牛耿倔勁兒一下上來，當眾喝掉了這桶牛奶。
多年以後，這個並不算高級的笑料，被網友們翻了出來，爭執的焦點在於——
這桶牛奶有多少升？
有人說這是金龍魚油桶，有人說是屈臣氏礦泉水桶，不管是哪種，這桶牛奶都是5升起。
由此，才有了後面的梗：服務員，幫我把窗戶開一下，剛才奶喝多了，有點想吐。
據山爭哥哥後來采訪說，寶強這奶沒混別的，直接喝扮喊。
雖然不是一鏡到底，但能看出他是一個盡職盡責的好演員，能有現在的成績是他拚命般的學習努力得來的。
先上圖為敬。
一對雌雄大盜，因為女方懷孕決定金盆洗手。
劉德華飾演的飛賊最初還想干最後一票，但他們這種刀頭上舔血的行業，太明白「積德」的重要，為了孩子，搭上了性命，給傻根唱了一出天下無賊。
得知丈夫死訊時，女飛賊雖然大肚便便，卻能在瞬間從警察眼神中捕捉出丈夫的好歹。
接著，就是這場吃烤鴨的戲。
吃烤鴨在當時算比較好的伙食了，說明奶茶很重視孩子的營養，而且醬吃的滿嘴都是，看得出失聯後很頹廢。最重要是烤鴨塞了滿嘴，卻終於忍不住哽咽流下淚來。強硬機械地吞下每一口食物，大口大伏卜口吃下悲傷，和著憂傷一點點吞下去本人消化。
劉若英演完這個戲就把烤鴨這道菜戒了。
她說這三年誰再請她吃烤鴨，她就和誰過不去。
究竟這場戲，劉若英的真實想法是什麼呢？是想到了陳升還是想到了誰？
在後來的采訪中，她說拍這場戲時，華仔、葛優的戲份已經拍完，紛紛離開了，只剩下自己獨自面對那麼大一隻烤鴨。
一種孤獨湧上心頭，人生通常是這樣，聚少離多，不如意十之八九。
想到這里，便淚如泉涌。
十年後，當網友翻出這個梗重問劉若英當時什麼感受。
她幽默的說；" 只記得烤鴨是冷的 "
《新喜劇之王》票房口碑都不盡如人意，但絲毫不影響周星馳於我們童年的地位。
在我看來《武狀元蘇乞兒》有別於周星馳其他的無厘頭電影，荒誕笑話包裹著嚴肅議題。
相信大家都還記得影片中半段
蘇燦被抄家，跟父親淪為乞丐後，當街被幾個舊日哈巴狗欺負的片段。
所謂由奢入儉難。
這句老話並不是指粗茶淡飯相比山珍海味有多麼難以下咽
金錢，會腐蝕人的鬥志和自信，沒了主觀能動性，再想翻身，難上加難。
但蘇燦和老爸，卻始終懷揣著一顆樂觀的大心臟，勝不驕敗不餒。
彷彿這爺倆一生有共同的使命：從身邊找點樂子，讓自己高興高興。
至於居廟堂之高，還是處江湖之遠，環境影響不到心情。
所以粗布爛衫缺缺穗的父子倆，在冰天雪地中，在別人的嘲諷中，能夠欣欣然地吞下狗飯，並坦盪的開玩笑：
-居然有肉絲？
-胡說！分明是雞排！
皇帝說：你們丐幫這么多人，一天不解散，我一天不安心啊！
蘇乞兒說：丐幫有多少人，不是由我決定的，而是由你決定的。如果你是位明君，人人都有飯吃，誰願意做乞丐？
說到底，《武狀元蘇乞兒》想講的，無非是「天降大任於斯人，必先苦其心志」的道理。
一個人，被蹂躪的不成樣子，被一次次踹翻在地，還能做到基本的自尊自愛，才能做到東山再起。
會有福報，苦盡甘來，4個字在這個片子里是如此透徹。
《無間道1》里曾志偉在警局吃盒飯，突然翻臉大罵黃秋生，其實已經很經典了。
這組鏡頭將一個游刃於黑白兩道的潑皮、氣急敗壞的樣子拍了出來。
《無間道2》里吃火鍋的鏡頭，講得則是黑幫內部窩里斗、爭地盤、進貢等黑幕交易。
這場戲的人物關系遠比吃盒飯那場復雜。
韓琛名義上是「壩頭」，實際上替倪永孝做事，找剩下四位大佬的意思很明顯：該交份兒錢了。
四位大哥也不是傻子，倪坤死了，群龍無首，這錢，沒必要交了，提前約定好，四人同仇敵愾，准備反水。
一頓挺和氣的火鍋，因為這個話題突然氣氛尷尬。
只剩下火鍋君獨自在中間尷尬地冒熱氣。
這時的韓琛，身處劣勢，但凡一句反對的話激怒了在座的四位，小命不保也有可能。
只見他微微一笑，允自吃著火鍋，一口羊肉剛下肚，緊接著又把魚丸順進嘴裡。
這時候，倪永孝一通電話進來，上演了一場離間計
動動嘴皮子，將四位大佬收拾的卑服，他們事先組成的聯盟瞬間瓦解。
韓琛一直在吃，彷彿什麼都不知道，又彷彿一切盡在掌握，還沒忘記用吸管嘬了兩口可樂。
桌上一團和氣，桌下暗流涌動。
一頓火鍋，道出黑幫電影的精髓：
江湖不是打打殺殺，江湖是人情世故。
當然，電影畢竟是電影，咱們普通人如果沒有局，還是安心吃好自己的每一頓飯為好。
最後，忘不了《大宅門》里鄭老屁一人吃十人份的傳奇鏡頭。
七爺誇贊鄭老屁，痛快，真痛快！
或許，這才是吃的本質：用塞滿肚子的方式，獲取精神上的安穩。
我小時候挑食，每當這不吃那不吃的時候，家人都會讓我看這一段。
一方面挑逗食慾，另一方面告誡我，要對食物有敬畏之心。
㈤ 你知道這五年我是怎麼過的嗎是什麼電影
電影《掃毒》裡面張家輝的一句經典台詞，現在該台詞多被網友玩梗。電影原片段中，張家輝說這句台詞是非常憤恨的，面目猙獰，電影里的那五年，他過的很不好；但是現在大家玩耿經常在後面加一些非常調侃的語句。
尤其在抖音等平台，該台詞做成了一個bgm，後半段拼上的都是作者蹦迪啊、吃喝玩樂啊等逍遙快活的場景，於是哈哈，沒想到吧！前後形成強烈反差，製造出一種搞笑的效果。
《掃毒》劇情簡介
從小一起長大的好兄弟馬昊天、張子偉和蘇建秋共同效力於毒品調查科。在一次臨時改變計劃的行動後，蘇建秋因為卧底身份不能與妻子過正常生活而心生退意，但在馬昊天與張子偉的勸說下，三人決定進行最後一搏。
蘇建秋跟著毒販老大黑柴前往泰國與毒販Bobby進行對接，目的是見到行動的最大目標「八面佛」，馬昊天則和張子偉以及同事王順益進行跟進。
由於泰國警方的配合不力導致蘇建秋身份暴露，雖然蘇建秋答應馬昊天繼續把交易完成，但失敗的導火索已經埋下。交易當天警方幾乎全軍覆沒，危急之時馬昊天挾持了八面佛的女兒緬娜准備逃命，八面佛承諾只要還回緬娜。
馬昊天可以帶走蘇建秋和張子偉中的一個，沒被選中的則要被推進鱷魚池。面對抉擇，馬昊天進退兩難，手心手背，然而他做的決定卻已經註定了這場「掃毒」行動的代價。
㈥ 沈騰分享和吳京喝酒趣事：喝不過他，晚上十點被放倒，吳京的酒量有多好
要說銀幕上最走紅的功夫明星，那就得是我們的「戰狼」英雄吳京了。吳京塑造過的硬漢角色數不勝數，即使之前吳京也演過翻拍，個個也是身姿矯健，讓人過目難忘。尤其是大家都非常喜愛的''戰狼''系列，更是為大家刻畫出一個能力卓越又有愛國情懷的軍人形象，很多網友也認為，這個角色其實和吳京本人也很貼近。
和吳京這樣的人喝酒也真的是讓各位酒友感到痛快舒暢啊，這也說明私下的吳京也是個實誠踏實的漢子。吳京和妻子謝楠的美滿婚姻也被人廣為稱贊。吳京這個傻小夥子也鬧出了不少笑料。