Ⅰ 尋找涉及佛教題材的電影
推薦你看《一輪明月》吧，由濮存昕演弘一大師，片子我看過N多遍，很感人，演員們的表演也很到位，不失為佛教題材的佳片~！！！
《一輪明月》劇情介紹：
李叔同出生於天津豪門富戶因為庶出加上幼年失怙於過早地體驗了人生殘缺當年奧國公使送給父親一架鋼琴伴隨走過寂寞童年李叔同初涉人生探求中華文化底蘊悲憫國家民族苦難創作《祖國歌》傳頌大江南北
李叔同音樂、詩詞歌賦、篆刻、書法、繪畫、表演諸方面造詣頗深才華滿身一腔憂憤常寄託於風情瀟灑間與坤伶楊翠喜、歌郎金娃娃、詩妓李蘋香以藝事相往還
李叔同考取上海南洋公學受業於蔡元培邃覓群科鑽研法學與黃炎培組織滬學會宣講進步思想不久蔡元培遭到通緝黃炎培逃亡日本李叔同尋求濟世之途夢想化為泡影
母親去逝李叔同運靈回津反陳規陋習采西式喪禮自彈鋼琴唱悼歌感人至深轟動津門李叔同了無牽掛遂東渡日本
李叔同日本學習油畫從事音樂、戲劇創作創刊《音樂雜志》發起組織春柳社演出話劇《茶花女》其間與日本姑娘雪子相戀結婚
李叔同回到闊別六年祖國正值辛亥革命成功填《滿江紅》詞為共和歡呼主編《太平洋報》副刊盡情施展才華旋即中國陷入北洋軍閥統治黑暗年代報社停刊李叔同移席杭州浙江一師由西裝革履翩翩公子變為恂恂儒雅布衣君子以藝術狂狷裁成眾多創作了以《送別》為代表一批優秀歌曲美術課中引入西畫系統首開裸體寫生先河言教之餘益以身教莘莘學子翕然從風培養出豐子愷、劉質平等一批優秀學生其間與夏丏尊為友馬一浮為師刻意於自身修養對佛學產生濃厚興趣於虎跑寺斷食十七天身心靈化飄然出世李叔同告別好友、門生和妻子遁入空門法號弘一
弘一從寂山師閉關修律數年寫成《四分律比丘戒相表記》；從印光師僅七天其「惜福」和「救世」嘉言懿行深刻影響了弘一以後修行生涯弘一律已至嚴治學至勤操行至苦雲游四方恆跣足芒鞋孑然一擔當站馬一浮面前時儼然一顆充盈般若種子；當與夏丏尊重逢不能不令其感動落淚；與中外學者比肩而坐僧俗殊途、塵凈兩致造成矜持使氣氛寂寞凝注；門生豐子愷、劉質平奉上《護生畫集》和《中文名歌五十首》以一顆深大心諄諄教誨指點迷津
弘一應閩南佛學院邀請前來講律太虛院長正准備去歐洲講學太虛希望弘一和一起創建更偉大佛教事業如同當年弘一把西方音樂、美術、戲劇引入中國一樣把佛教引向世界弘一認為兩人雖然門派不同卻殊途同歸太虛推遲行期期待弘一對閩南佛學院頹勢有所改變弘一偶得太虛舊作《三寶歌》欣然為之譜曲《三寶歌》佛學院傳唱開來對學僧起到教化心靈作用太虛深為感動兩位大師合作傳為千古佳話
弘一來青島湛山寺講律受到僧俗兩界熱烈歡迎報上還登了消息專程從南方趕來聽弘一講律青年學僧妙蓮見此情景大失所望當面指出弘一喜歡聞名利養、風光場面不適合講律其實弘一早已和湛山寺住持約法三章「不為人師、不開歡迎會、不登報揚名」無奈亦然既成事實弘一從善如流不僅接受妙蓮批評還和妙蓮一起探討佛教教育未來弘一妙蓮身上看到了佛教希望
「七七事變」爆發日寇大舉入侵中國弘一年近六旬身患重病依然積極參加抗日救亡宣講「念佛不忘救國」親自譜寫抗戰歌曲
一九四二年十月十三日偉大愛國者、中國近代藝術先驅、南山宗第十一代祖師弘一大師悲欣交集中吉祥生西
趙朴初題詩：深悲早現茶花女勝願終成苦行僧
無數奇珍供世眼一輪明月耀天心
Ⅱ 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡
就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》
1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！
就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。
第一點先說它怎麼爛吧
《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！
第二點說它怎麼反轉吧
就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！
這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！
爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。
陳凱歌的《妖貓傳》
或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。
此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。
在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。
另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。
從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。
當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。
經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。
該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。
作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。
當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。
《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。
關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。
《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。
但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。
國產電影
夜宴。豆瓣5.7
講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。
殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。
你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。
整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。
無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。
對比一下，暮光之城都有7.3分。
無極
豆瓣5.0
電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。
畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。
張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。
尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。
非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。
我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。
中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。
資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。
而與之對應的，是對歐美審美的推崇。
比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。
然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。
站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。
而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。
然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。
而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。
這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。
大家感興趣可以查查看，
IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。
水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。
當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。
對比國產藝術性高的電影。
比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，
普遍覺得要越鄉土，越高級。
而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。
其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。
張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。
陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。
國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影
鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？
當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。
再次對比暮光之城7.3
夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。
《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。
《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。
當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。
看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。
而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。
這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》
這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。
然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！
實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。
然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！
李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。
憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。
不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。
其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。
綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小時代系列，
不知道這個算不算。
真的感覺好看~
但是有很多人吐槽他
Ⅲ 大陸有哪些不錯的動畫電影
這個有點難推薦，大陸這些年動畫電影非常受限精品甚少，甚至可以說一度出現過斷層現象。不過比較好的是從前年的《西遊記之大聖歸來》到《大魚海棠》，受到不少觀眾的喜愛，也讓國內動畫電影有了更多的群眾基礎，發展勢頭不錯。
不過這兩部作品，個人其實對《大魚海棠》略失望的，可能因為期待值高，也可能前期等待了太久，成品並沒有太大驚喜。個人還是比較推薦《西遊記之大聖歸來》，這部片子不僅成績上創造了國產動畫電影的奇跡，成品也非常耐打。
九色鹿在幫助過弄蛇人後，弄蛇人向國王告密出賣九色鹿，九色鹿用神力化險，弄蛇人受到應有報應的故事。1981年上映的一部經典作品，這部作品與《雪孩子》對當時的8090後影響很遠。
希望國產動畫越來越好，能有更多的經典推薦給大家。
Ⅳ 介紹一些80年代的國產喜劇老電影，越全越好。
1.1980《廬山戀》
1980《廬山戀》 豆瓣評分：7.5
中國第一部吻戲，是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影，女主角張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上，有一座非常聞名的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。
2.1981《三個和尚》
1981《三個和尚》 豆瓣評分： 8.6
這部影片是依據中國民間諺語改編而成，是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準，這部電影在國內外取得多項大獎，包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。
3.1982《茶館》
1982《茶館》 豆瓣評分： 9.2
這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓，影片充分發揮電影藝術手法的優勢，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格，將電影化的處理與原作風格有機交融，使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優異影片獎特別獎。
4.1982《少林寺》
1982《少林寺》 豆瓣評分： 7.9
由張鑫炎執導，李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品，影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作，經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動，使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。
5.1983《城南舊事》
1983《城南舊事》 豆瓣評分： 8.7
改編自林海音1960年出書的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷，對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。
6.1985《黃土地》
1985《黃土地》 豆瓣評分： 7.9
根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步，溜進一個錄像廳，在放黃土地，其時就被震懾了，從此立志拍電影。
7.1986《芙蓉鎮》
1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分： 8.8
上海電影製片廠攝制於1986年，聞名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文主演；這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。
8.1987《紅高粱》
1987《紅高粱》 豆瓣評分： 8.1
張藝謀導演，鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。
9.1987《老井》
1987《老井》 豆瓣評分： 7.7
一部富有深刻哲理性的影片，它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演，獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎，1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎；第11屆沙爾索國際電影節一等獎。
10.1987《末代皇帝》
1987《末代皇帝》 豆瓣評分： 8.6
這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影，但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的，從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史，而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。
拓展資料：
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見。