1. 誰有電影<<多瑙河之波>>的簡介啊緊急緊急
作於1880年，管弦樂曲。後被改編為鋼琴曲、聲樂曲等。本曲曾在1889年的巴黎萬國博覽會上榮獲作曲獎。 1902年，本曲在日本被填以歌詞，名為 《朦朧月中春之夜》，成為日本歌曲並傳唱至今。
本世紀四十年代後期的羅馬尼亞著名影片 《喬松的故事》（中譯名 《多瑙河之波》）將此曲作為主題曲，並取名為《結婚紀念日之歌》。
樂曲採用維也納圓舞曲形式，由序奏、四首小圓舞曲和尾聲組成。伊凡諾維奇所作圓舞曲的旋律以小調色彩為主， 優美、 舒展而略帶淡淡的哀愁，具有獨特的個性（片段1）。
序奏以快板開始，然後在2/4拍子的曲調上轉為行板，最後以小調色彩和4/4拍子奏出由主旋律演變而成的曲調，從而結束序奏段落。多變的速度和節拍使整個序奏部分充滿了生氣勃勃的活力。（有些改編曲將序奏部分略去,直接演奏第一首小圓舞曲）
第一小圓舞曲的第一主題A徐緩委婉， 其旋律如同緩緩迴旋流淌的河水或一首溫柔親切的歌曲一般；緊接著的第二主題B， 每一樂句都先緊後松，反復出現的八分休止符，使樂曲充滿了跳躍感。
第二小圓舞曲的大小調色彩變化豐富，也以兩個對比性主題構成。 第一主題A的舞蹈氣氛比較強烈； 第二主題B使用了大量的跳進音程，但仍然保持著流暢的特點，猶如翻滾喧嘩的河水滔滔東去。
第三小圓舞曲的主題旋律進行趨於委婉平和，使樂曲帶有歌唱的色彩。
動人的第四圓舞曲主題，曲調寬廣而又柔和，使人聯想到風光旖旎的多瑙河歡暢的流水。結尾部分先將序奏的素材加以演變發展，然後再現第三小圓舞曲的主題和第一小圓舞曲的第二主題B，然後通過樂隊全奏有力地結束全曲。
作者鏈接：伊奧西波·伊凡諾維奇
2. 專業角度來說什麼電影才算是一部好電影
剛好看了黑澤明的<野良犬>這部電影，談談感想。這就是一部好電影，好的劇本，導演，演員缺一不可，黑澤明早期的電影注重寫實，揭露社會弊端，這部電影就展示了戰後幾年日本底層社會的混亂與壓抑，很有義大利新現實主義的色彩。黑澤明的電影之所以能夠受到西方藝術界的接納，不僅僅在於他本人深厚的西方古典文學修養，還有他對於西方音樂的素養，如在羅生門中對拉威爾音樂的運用。在這部警匪片中，出現了很多當時流行的外國音樂，從多瑙河之波，夜來香，奧芬巴赫的船歌，到探長被開槍平行的西班牙語歌曲鴿子，都顯示了黑澤明對於西方藝術高度的理解和純熟的運用。姜文是明目張膽的模仿三船和白蘭度，可惜除了狂吼和過分誇張的自我展示，並未抓住兩個天才演員的准確和細膩。而最重要的，好電影和壞電影的區別在於，有沒有靈魂。沒有思想，靈魂的電影就是美麗的骷髏和畫皮，遺憾的是當今中國電影就是。
3. 羅馬尼亞電影的發展歷程
羅馬尼亞在1896年 5月27日第一次放映了盧米埃爾的影片一年之後,於1897年出現了羅馬尼亞人自己拍的風景片《泰爾古.莫西洛爾》、《基謝列夫的公路》等1909年建成了專門的放映廳1911年拍攝了第一部故事片《非常不幸的愛情》，1912年拍了反映1877～1878年俄土戰爭的影片《獨立戰爭》（兩部均由布雷澤亞努導演）。
此時期內，維也納、柏林和布達佩斯的富翁們還出錢拍攝了一些情節劇和驚險片。無聲電影時期較好的影片都是在1920～1930年間拍攝的。
如齊奇西導演了《幸福的浪潮》、米哈伊爾在猶太人區域中攝制了《馬納塞》(1927年)，沙希其安同奧地利合作拍攝了《一個愛情的悲劇》等。
在有聲片初期,生產的影片很少,外國影片充斥電影市場。從1940年法西斯佔領起，電影生產幾乎完全停頓下來。
解放前，較好的影片有：音樂喜劇片《乒－乓》(1935年，斯特羅耶和瓦西拉凱導演)、傑奧爾傑斯庫根據卡拉迦列的舞台劇名作改編的諷刺喜劇片《暴風雨之夜》(1942年)；根據穆尚泰斯庫的話劇改編的《冬夜之夢》（1946年）。1944～1947年，進步的電影工作者把一些革命事件記錄到膠片上，攝制了一些新聞片和小型紀錄片，如《鄉村狂想曲》（1945年，米哈伊爾導演）、《森林》(攝影師傑奧爾傑斯庫)、《一分鍾》（攝影師波斯坦）等。共和國成立後影片生產和發行實現了國有化。1950年開始建立布夫迪亞電影基地，成立布加勒斯特電影製片廠和亞歷山德魯.薩希亞紀錄電影製片廠。1957年建立起國家電影資料館。
社會主義羅馬尼亞的第一個故事片《山谷在轟鳴》（1949年，克里內斯庫導演）。在隨後的1950年代，又相繼拍攝出《我們的村子裡》(1951年,傑奧爾傑斯庫導演、伊柳編導)、《為了美好的生活》（1951年,涅格良努導演）、《米特雷亞.科科爾》（1952年，丘萊伊導演）；《號手的外甥》（1954年，米哈伊爾導演）；《展開》（1955年，克里內斯庫導演）等反映社會主義建設、表現新人新生活的現實題材影片。此外，以文學作品改編的影片，有《羅馬尼亞佃農》（1952年，根據卡拉迦列的作品改編，傑奧爾傑斯庫導演）、《幸福的磨坊》（1957年，根據斯拉維奇的原作改編，伊柳導演）等。第一部彩色片為兒童片《紅睡蓮》，攝於1955年，托比亞斯導演。
進入1960年代以後，改編影片仍占很大比重，比較突出的有根據雷布雷亞努的小說改編的同名影片《被絞死者之林》(1964年，丘萊伊導演)和《起義》(1966年,穆雷尚導演),它們忠實地再現了原作者創作思想。這一時期反映羅共領導人民進行反法西斯斗爭的著名影片有《多瑙河之波》（1960年，丘萊伊導演）、《星期天六點鍾》（1965年，平蒂列導演）等。
1960～1970年代，還拍攝了一批愛國主義歷史題材的影片。第一部是《圖多爾》（1962年，布拉圖導演），它表現了1821年瓦拉幾亞人民的民族解放斗爭，歌頌了羅馬尼亞建國史上反土耳其統治的最大一次起義。
此後，尼古拉埃斯庫連續導演了 3部反映羅馬尼亞抗擊外來強大侵略者的歷史影片：《達基亞人》（1967年）、《勇敢的米哈伊》(1971年)、《不朽的人》(1975年)；德勒岡也先後拍攝了同一主題的歷史影片《凱旋柱》(1968年)和《斯特凡大公》(1974年)。
除了上述史詩影片之外，還根據民間傳說拍攝了一些反抗外族侵略的古裝驚險片，如《綠林好漢》、《貞女遭劫》、《綠林好漢復仇記》(1966～1968年，科恰導演)等。
60年代後期，電影的題材日趨多樣，表現當代現實生活的影片日益增多，如《通情達理──青年的早晨》(1967年，布拉耶爾導演)、《蜿蜒曲折》（1967年，瑟烏坎導演）、《恢復》（1969年，平蒂列導演）等，既有表現「代溝」，又有表現道德問題、婦女問題的影片。
1970年代，以文學作品改編最成功的影片有：韋羅尤和皮察根據阿吉爾比恰努的作品拍攝的《石婚》(1973年)和《金魂》(1974年)。《在橋的那一邊》（1975年，原作斯拉維奇）；《特納塞.斯卡蒂烏》(1977年，原作贊菲列斯庫)；描寫地下反法西斯斗爭的有《陷阱》（1974年，馬爾庫斯導演）；《牆》（1975年，瓦埃尼導演）；《城市的藍門》(1974年，穆雷尚導演)；《此路不通》(1975年,勒斯塔塞導演)；根據真人真事拍攝的《爆炸》（1973年，德勒岡導演）；反映工人生活的《沸騰的生活》（1975年，尼古萊耶斯庫導演）；《我們需要的人》（1979年，馬爾庫斯導演）；反映農村生活的《暴風雨》（1973年,莫爾多萬導演）；反映青年生活及婚姻愛情等問題的《起飛》（1971年，烏爾蘇導演）；《菲力普，好樣的！》（1975年，皮察導演）。
1970年代裡突出的還有兩部反映社會主義建設時期黨內斗爭的影片《政權真理》(1972年，馬爾庫斯導演)；《光陰》（1979年，維丹尼蒂斯導演）。
1980年代，現代題材影片進一步擴大。影片有挽救失足青年的《安娜和小偷》（1981年，卡洛泰斯庫導演），表現家庭、婚姻問題的《重歸於好》（1986，馬勒斯庫導演），反映社會道德問題的《競賽》（1983年，皮察導演）、《片段》(1982年，塔托什導演)；表現農村生活的《熱麵包心》(1984年，克洛伊托魯導演)、《秋雨飄香》（1985年，莫爾多萬導演），表現工人生活的《伐木工》（1983年，科爾馬贊導演），兒童片《山之子》（1981年，納吉導演）；《從地獄歸來的人》（1983年，馬爾吉內亞努根據阿爾比恰努的《憲兵》改編）；《阿德拉》（1984年，韋羅尤導演）。
羅馬尼亞的動畫片從1950年代開始在國際上享有盛譽。其中首推波佩斯庫－戈波的作品，尤其是他的系列片：《簡史》(1956年)、《七藝》(1958年)、《人類》(1960年)、《喂，喂！》(1962年)等等。其他著名的動畫電影工作者還有特魯伊克、巴拉沙等人。