① 電影《長城》影評
電影《長城》影評
《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片，下面我為大家帶來電影《長城》影評，希望大家喜歡！
電影《長城》影評 篇1
我一直認為"中美合拍"是件不靠譜的事兒，尤其是在古裝片領域，因為東西方古典文化有著本質性的區別，若強行在中式古裝片里植入好萊塢的商業模式和主旋律，就難免會產生一種背離古典氣質的不協調感。《長城》就是這么一部在資本催化之下於東西方文化碰撞的夾層里勉強擠出來的尷尬電影!
一、 故事 《長城》的故事之單薄令我很難想像這是一部張藝謀的電影，其劇情模式就像是將一個好萊塢奇幻、冒險類題材的通用劇本稍加演繹的運用在了擁有長城、饕餮等東方文化語境的背景之中。
二、娛樂通俗的"爆米花"故事沖淡了厚重的東方古典韻味，這是影片出於對大眾消費市場的考慮，張藝謀不再堅持他過往古裝大片中"陽春白雪"的格調，轉而向通俗化做出妥協。 "通俗"並不是"平庸"，即使是"下里巴人"也講究個一唱三嘆!但影片卻用"走馬觀花"的流水情節和邏輯生硬的劇情轉折讓故事成為了替場面和特效服務的串場台詞，這其中讓人看出的只有資本的市儈和心態的浮躁! 故事的單薄也必然造成人物形象的單一，在這個看似龐大的卡司陣容里，絕大多數的演員都淪為了"打怪獸"的人肉背景板;馬特 ·達蒙一臉嚴肅的.詮釋著一個沒有"靈魂"的英雄形象;至於頻繁在特寫鏡頭出現的景甜，依然在對戲時保持著一副擺拍狀態下的木然神情，即使是動作戲里為她量身打造的 BGM 也無法讓其撐起三軍統帥這個角色所應用的氣質!銀幕內外的"神秘"背景成了她留給這部影片的最大懸疑!
電影《長城》影評 篇2
兵者，勇士也。 看完電影《長城》，走在月色浩盪冬夜的我如是想。 我們很難想像，現實中的長城在遠古歲月中抵禦風霜侵蝕、時光流逝的荒蕪冷寂，如同千年之前的百姓在戰火飄零的年代對歲月靜好、世事安閑的期盼，那些我們到不了的場景，那些我們不曾觸摸的歷史，都被風沙掩埋在長城烽火台再也不曾燃起的烽煙里。電影《長城》給了觀眾一顆勇者之心，讓我們撥開現世安穩，窺探一段烽煙四起、熱血燃魂的傳說。
傳說起源於人性的貪婪。不論是歐洲的僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到中國盜取火葯，還是遠古帝王因貪於飲食而被稱饕餮，抑或是饕餮因貪食而肆意殺戮、奪人性命，貪心而不知足，貪婪而不知止，終將招致滅頂之災。 與"饕餮"相對應的是人性的善，是信任之誼，是孤膽之勇，是家國重任。對於雇傭兵威廉及其同伴來說，殺戮、偷盜、背叛皆為謀生;而對守衛在長城的無影禁軍來說，等待、戰斗、死亡皆為責任。因為肩負家國重任，所以即使用盡一生的等待，也要一戰饕餮;所以即使傾注心血，也要研究出制敵之策;所以從小入伍苦練武藝，只為戰火烽煙一起，奮不顧身地投入戰斗;所以即使恐懼膽怯，也會點燃勇者之心，為保衛家國不惜死戰。這種精神，或許外來者不會理解，或許會感同身受，於是，就有了佩羅和威廉兩人截然不同的選擇。
這里要談一下張藝謀導演說的"中國文化的輸出"，是一項很了不起的挑戰。沒有看過電影的人不會理解這種文化輸出的意義與內涵。除了影片中濃郁的中國特有的元素(饕餮、戰鼓、五軍的意義等)，影片所展現出來的東方文化與西方文化的交流與互動，是任何一部影片也沒有達到過的高度。這是電影《長城》的軟外交，也是它亮出的無影之刃。
在遠離戰火的和平年代，我們日復一日地為柴米油鹽奔波度日，年復一年地為歲月蹉跎埋首嘆氣，如同無影禁軍守衛在長城上一等六十年，只是不知道，當"饕餮"臨城，有多少"士兵"還能鼓起勇氣，褪去怯懦，成為自己的勇士?
電影《長城》影評 篇3
跨越文藝和商業，類型多變以及風格化的畫面都是導演張藝謀作品裡最常被人們提起的特點。作為當年以《英雄》一片打開中國商業大片之門的導演，張藝謀一直保持著探索求變的姿態，此番首次操刀奇幻題材，就選擇了怪獸元素，而與東方文化的結合也著實讓人眼前一亮。掌控好萊塢的技術班底、奇幻風格的故事想像力、大場面的掌控能力，「顛覆」兩字可以描述張藝謀執導《長城》的經歷，這個國內首屈一指的導演接軌世界流行文化，開啟「老頑童」冒險之旅，展露出瞄準好萊塢一線導演的位置的野心，讓全世界都矚目以待。
此次電影好萊塢製作班底可謂業內頂尖水平，其中，視效團隊工業光魔是全球視覺效果製作的行業領先者，作品包括著名電影《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《星球大戰》系列等等。怪獸設計和武器道具設計團隊維塔工作室，曾榮獲多項奧斯卡金像獎，作品有《指環王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在設計風格化和尊重史實的兵器方面有著無與倫比的造詣。正是因為如此，《長城》毫無疑問兼具國際化巨制標准和品質，值得一提的是，此次電影定檔12月16日早於北美足足2個月率先上映，跟以往好萊塢大片檔期比較，屬於破例之舉，開創先河的同時也顯示出中國電影市場在全球的超強影響力。
電影《長城》影評 篇4
《長城》是標準的雞頭蛇尾，匆匆開始，又戛然結束，然後中間拼湊出一場極具中國特色的大型歷史舞台劇。看得出張藝謀是在想法設法地推(堆)中國元素，在長城進入觀眾眼簾後，他就變得像一個急不可待的孩子，拚命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的當屬兩次大規模的長城防禦戰，最後徹底淪為大型秀場：
一是秀特效，證明我這好萊塢級別的特效不是吹出來的，但是這種充滿密集恐懼感的饕餮浪潮，缺少細節的描繪，同時只能通過眼睛才能擊殺的設定過於苛刻，沒法展現人獸搏殺的刺激，最後全讓弓箭隊搶了風頭。其次是怪獸的品類過於單調，未能形成完整的兵種體系。劇中萬千馬仔配十幾頭御林軍的組合太過單一，如果饕餮能夠形成集群協同作戰的態勢，還能讓戰斗更為精彩，無影禁軍的五軍也能更充分的調動其特色。
二是秀中國元素，見縫插針般的展現中國的特色，這些元素顯然是為外國朋友准備的，在第一場防禦大戰里，景甜所率的鶴軍充當了最直接的展示模特：從優雅地走上跳台，到花式接槍備戰，再到死亡蹦極，不放過每一個展示的機會，並且在她們出場時，背景音樂里明顯加入了縹緲而高昂的女聲，配合五軍之中最為鮮艷的藍色鎧甲，構成以往中外戰爭題材電影里未曾見過的「美景」;另外一個細節就是「花式擊鼓」的設定，這次《長城》中藍鎧女兵們用雙節棍擊鼓，還伴隨著跳躍的舞步擊出了花兒，擊出了濃濃地中國風，上一次看見如此有特色的擊鼓環節，還是在姜文的.《讓子彈飛》里。這是我個人認為本片最令人印象深刻的兩個設計。
同時兩次防禦大戰里，無影禁軍們還秀出了十八般武器，讓人眼花繚亂，張藝謀把幾乎能想到的與中國有關的武器都用上了。最後乾脆搬出了大型詩歌演唱，伴著孔明燈誓把中國元素秀到底。
三是秀陣容，首先是演員陣容，本片囊獲了各個年齡段的偶像明星，給他們一個個都配上靚麗的鎧甲，看上去英姿颯爽，其實在劇中毫無存在感，真是應了那句話：眾星捧月。本片除了馬特·達蒙和景甜，其餘人等都是外圍人士。可惜了彭於晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了張涵予剛剛入戲就領便當;可惜了兩眼充滿表演欲的黃軒，無奈連個舉刀的機會都不給。不過在全員集體醬油之外，倒是給鹿晗特意安插進了一些人物的情感糾葛和形象刻畫，讓他參與到了兩個主角的主線故事裡。而劉德華雖是軍師，卻怎麼看像個詩人，為了突出景甜的存在感，全程壓著演，最後連領便當都是如此的敷衍。剩下的如鄭凱、王凱俊這類的角色，就算是友情客串吧，最為痛心的是極具表演特質的威廉達福在影片里也是毫無亮點。
;② 中國歷史題材影視的影評800字左右~
評《三國之見龍卸甲》
看完這部電影，腦中不斷浮現一首宋詞：
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一尊還酹江月。
片子從上映以來，很多人非議，非議劉德華是否演趙子龍合適，非議片子的故事有很多與歷史不符。
我覺得看完這部電影每個人自有公道評論。
而劉德華的主演，讓趙子龍多了幾分性情，生猛見於戰場，悲壯始於抉擇，最後戰守鳳鳴山，趙子龍最後沖下山與曹嬰一絕生死時，趙子龍已是活生生再現世人眼前。
青龍白虎，孤膽英雄
雖是英雄故事，少了那些常態的美女相伴，一部展現真正男人的電影。
也正因在亂世中成就，在亂世中湮滅。
蜀國五虎大將之一的趙子龍，常勝將軍稱號，年輕時鳳鳴山立業，最後結束在鳳鳴山，不禁讓人思考：他，趙子龍，如此豪邁生猛的大將，如此悲壯的結局，是歷史的悲哀，是人物的悲哀，還是他本上天的一個棋子....
電影的故事與劇情選取，精道！電影節奏緊湊，沒有過多拖沓處。
一場亂世英雄，戰爭場面扣人心弦，沒有所謂大場面，但是戰爭鏡頭精緻，與主題相符。
無論是單槍匹馬廝救主的渾身是膽的場面，還是老後，戰場上的老成、沉重，都值得人回味的。
三國故事，多是男人們的英雄主義，片中趙子龍也有他的歸屬，雖然很短，可畢竟他也是人！一句「我早以找不回模糊了回憶」，少了多少兒女情長的鏡頭，但又多了幾分人物命運的悲涼~
琵琶一曲，曲盡人散
本片的堂白，加上中國古典樂器配樂，大氣而婉轉，悲壯蒼涼之音盡顯其中，戰場上硝煙彌漫，琵琶的獨奏，讓人聯想到了琵琶名曲《十面埋伏》，有那麼幾分緊張，有那麼幾分亢奮，有那麼幾分悲涼，與曹嬰的冷艷與霸氣，與戰場上的詭詐與刀光劍影相映成輝，導演真是用心良苦。
故事取材於三國，取材於蜀國，選了子龍，這部片子本身就奠定了一種悲壯的旋律。
而導演不是大手筆的展現如何廝殺，如何兒女情長，從畫面、配樂、劇情處處都在給觀眾一種一起思考的感覺。
三國這個時期，本是就是一個英雄輩出的時代，正所謂亂世造英雄。
三國這個時期本就是歷朝歷代學者與平民所議論和津津樂道的時代。
羅貫中的《三國演義》成為中國古典四大名著輩輩傳誦，與正史的《三國志》又有多少出入呢？
文學本是一種創作，影視也不例外，取於歷史的題材，大膽而不悖本道的藝術創新是應當鼓勵的。
《三國之見龍卸甲》是一部很好的商業電影。