A. 好萊塢電影的風格是那些
與哥特、文藝復興、巴洛克這樣的藝術歷史時期不同(以上每個時期的全部風格特點就算是對外行人來說也十分明顯),經典的好萊塢電影擁有一種風格,這種風格總的來說是無形的,一般觀眾難以察覺。它的隱蔽性,很大程度是美國電影熟練技巧的產物,猶如一部講故事的機器。就像亨利•福特創造的以工業化為基礎的流水線生產,以及商業中盡可能採用經濟合理的方式生產汽車產品和其他消費品一樣,美國電影在1910—1920年期間,迅速演化成一種高效的講故事模式,生產運作的每個方面都有助於講述故事過程的流暢性。
結果,故事被毫不費力且高效率地講述給觀眾。它們看上去似乎無根無源,它們不可思議地出現在銀幕上,為了觀眾進行實時消費和娛樂而出現在電影院中,出現在他們面前,好像是自己生長的一樣自然而然。但事實上,它們是被創造出來的,是遵循明晰、簡單、優美、有序、經濟、協調這些經典原則製作出來的。因而,經典作品一般都會避免龐雜、主觀、過於情緒化,力求達到希臘人理想的「過猶不及」(medenagan)的狀態,或者「沒有任何多餘成分」。
B. 有哪些把經典類型風格雜糅的電影
比如說成龍的電影,就是將喜劇以及功夫電影融合在了一起,而且通過他的演繹,將他自己的電影也形成了獨立的一派,而且成了自己的一個獨特的標志,讓我們看起來覺得非常的爽,而且會非常的喜歡去看。
C. 有哪些風格怪異的經典電影
蒂姆·波頓導演的作品屬於此風格。
大魚
斷頭谷
僵屍新娘
黑暗陰影
剪刀手愛德華
蝙蝠俠與羅賓
愛麗絲夢遊仙境
佩小姐的奇幻城堡
D. 有哪些風格很復古的電影值得分享
推薦復古風《年輕的維多利亞》。維多利亞時期,19世紀30年代到20世紀初是英國工業革命和大英帝國的巔峰時期。經濟、文化空前繁榮,該時代女性的服飾特點較為明顯,大量運用蕾絲、緞帶、蝴蝶結,多層次的蛋糕裁剪、褶皺透露華麗又含蓄的柔美風格。
E. 【電影】請推薦一些某類風格的經典電影
唯美劇情片:
《似是故人來》(很喜歡,推薦!)
《雛菊》(很喜歡!!推薦)
《愛,再來一次》(很悲啊,絕對感人)
《暮光之城》(《暮色》很唯美啊!)
《當幸福來敲門》(絕對有教育意義)
《蝴蝶》(很溫情)
《羅馬假日》(不用我說,絕對經典)
《澳洲亂世情》(景色好美啊!!男主角是休傑克曼哦)
深度劇情片:
《七宗罪》(強大!!很牛的電影)
《奇幻人生》(一般)
《蝴蝶效益》(懸疑片啦)
《三寶大鬧寶萊塢》(我的最愛!推薦)
《神秘代碼》、《2012》(災難片,不錯哦)
《返老還童》(很不錯哦)
《達芬奇密碼》(書和電影都很好看)
《天使與惡魔》(《達芬奇密碼》續作)
不知是不是商業片,還是介紹介紹
《加勒比海盜》(我的最愛!最愛jack船長!必看!!)
《X-戰警》(該系列都看完了)
《福爾摩斯》(還行)
《金剛》(好看啊)
《惡靈騎士》(尼古拉斯凱奇作品)
《史密斯夫婦》(茱皮,我最喜歡的好萊塢情侶搭檔)
《通緝令》(還行)
《天龍特工隊》(還行)
F. 電影的風格特點都有哪些
1、實驗電影
實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片,或者以一種新的視聽語法出現,或者新的類型。
這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝,大部分沒有傳統的敘事情節,主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後,人們便絕少使用「實驗電影」一詞,而代之以「地下電影」。
2、超現實主義電影
現代電影的一種運動,1920年興起法國,主要是將意象做特異、不合邏輯的安排,以表現潛意識的種種狀態。
3、室內劇電影
室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語,專指一種供小型劇場演出的,恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。
4、街道電影
街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。
5、黑色電影
黑色電影不是指一種類型,而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格,往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影,年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片,被稱為新黑色電影。
G. 美國電影的風格一般是怎樣的
美國電影可以說一直都是世界電影的一張亮麗名片,說到哪個國家哪個地方的電影最好看,許多人的回答肯定毋庸置疑,美國好萊塢。時至今日也是如此,畢竟美國好萊塢擁有世界上最龐大的電影資源,不管是硬體設備,技術支持還是價值IP。都擁有龐大的內容儲備。
一,美國電影,好萊塢說到美國電影就不得不說好萊塢,好萊塢對於美國電影來說,就像日本動漫秋葉原。隨著美國電影的不斷發展壯大,好萊塢也已經變成了世界電影史上巔峰的存在。許多國內外的演員也以進入到美國好萊塢出演電影為榮。
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H. 電影的風格有哪些電影風格大全
不知道你問的是從觀眾角度還是專業製作角度,專業製作角度以下幾種
電影風格可以歸納為以下幾種:紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格。
拓展資料
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術,是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體,是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始,法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器,這種電影技術從一誕生,就被企業家發展成為電影生意,被政治家發展成為意識形態,被藝術家發展成為電影藝術,被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
I. 好萊塢電影中的典型特點
1、非限制型的敘述手法:經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」,意即呈現一個基本的客觀故事,在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此,經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。
2、戲劇化的故事結構:經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎,故事情節充滿戲劇性沖突。
3、角色結構譜:經典好萊塢影片的角色往往有:正面人物(protagonist)、反面人物(antagonist)、配角(supporting)、主動角色(active)。
被動角色(passive)、刻板角色(cliche)、單線人物(one-string)、圓形人物(round)、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧:美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換,直接把戲劇性空間解構,然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。
並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法:用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點,然後,當動作發展時,切至人或物的中景,在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。
5、全知的敘述模式:當攝影機採取全知的敘述模式時,觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解,觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。
即觀眾和導演都在劇中人「上面」,猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同,觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。
J. 好萊塢電影的風格有哪些
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位,時至今日已成為世界電影工業的霸主,活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史,好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化,在此之前可以稱為經典好萊塢時期,而之後則可成為新好萊塢時期。
經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格,有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能,這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標,而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片,通過程式化的情節、類型化的人物,迅速占據了觀眾的視野,科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神,體現著善必勝惡的道德理想,因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵,或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。